一、有关戏曲的谚语

1、张飞穿针线——大眼瞪小眼

2、练到老，唱到老，学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

3、边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱白扔。

4、(龙套上下手，狮子老虎狗)

5、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

6、传承盛世中华之民族风骨

7、兄弟不和邻里欺，将相不和邻国欺

8、(旦角怕笑，花脸怕哭)

9、(台下千言易，当场一字难)

10、贾宝玉的通灵玉——命根子

11、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

12、凡唱高腔应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，切忌有声无音，近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊。改变这一规律是不可能的，但是通过对气息的适当控制与科学运用，控制声音的薄弱强高，使高低衔接自然、协调。因此，要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄。音越低越要尽力将气收敛，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。

13、意思是：如果想要练成让大家都佩服的技艺，就要舍得花很多时间，吃很多苦。

14、(记住了、保你唱得好)

15、一千日才能吹好箫，而胡琴，学起来是最难的。其实不然。只是各乐器的特点不同，难易程度大体

16、(逢大必小，逢高必低)

17、意思是：要脚踏实地，一步一步地练。所谓百日，千日，皆为虚数，不能理解为一百天就能学会，

18、要练惊人艺，须下苦功夫。

19、今日事，今日毕，一周一复习，要想牢固掌握方法，记忆知识，就必须经常定期，进行阶段复习，把学过的牢记心中。

20、姜太公封神——漏了自己

二、关于戏曲谚语大全

1、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。 师父领进门，修行在个人。 无祖不立，无师不传。

2、狗咬吕洞宾——不识好人心

3、复兴华夏梨园之浩气长歌

4、要想唱好，学会拐弯抹角。唱得好，全仗巧慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。词句准，不掉板，吐字清，不连线。山三四十分不开，老乡保准不明白。甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱白扔。

5、甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。

6、(演员不动心，观众不动情)

7、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。名师出高徒。艺多不压身。三分靠教，七分靠学。宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。拳不离手，唱不离口。要想人前显贵，就得背后受罪。打你今朝有过，为你将来成人。要想学好艺，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，当时就受气。台上无大小，台下立规矩。玩艺儿是假的，精气神儿是真的。没有君子，不养艺人。练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不

8、宁给十吊钱，不把艺来传。

9、现就读于轩逸少儿艺术中心

10、词句准，不掉板，吐字清，不连线。

11、许褚战马超——赤膊上阵

12、一段谚语包含戏曲表演的所有

13、关于专业学习方面的戏曲谚语

14、不同行当的角色在表演“云手”动作时，虽然基本动作相同，但动作的具体规格却各有特点。净角云手两臂要撑开，生角云手两臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在动作幅度和力度上要在净、生之间。

15、以功保戏，以戏带功，以教保演，以演促教

16、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。

17、(话说三遍淡如水，动作三遍不觉美)

18、没有君子，不养艺人。

19、“三分天，七分练”“嗓子靠练不靠天”“用喉莫伤喉，练喉勿骄喉”。对戏曲演员来说，嗓音的自然条件是非常重要的，但并不见得嗓音好就一定能唱好戏。还要靠掌握正确的演唱方法，加以科学的练习，通过自己对人物的理解，加上真挚的情感去演唱。这样就会唱得优美动听。先天条件不好的演员，只要掌握好科学的演唱方法，通过锲而不舍的刻苦训练，持之以恒，就能练成一副百唱不哑的好嗓子。

20、(好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡)

三、跟戏曲有关的谚语

1、关老爷卖豆腐——人硬货不硬

2、慢唱似流水，快唱像咬豆。唱词连片儿，甩腔到段儿。板头好，嘴像铡刀切草，起落蹲摔，样样出巧。快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。掰瓜露籽，送音到耳。快而不乱，慢而不断；唱快的，心别慌；唱慢的，心别闲；快如爆豆，慢如滴油，不紧不慢似水流。

3、舞台上的演出不能继续进行下去的时候，必须尽全力解决和挽救。因为京剧表演是一种在时间上必须连续进行的艺术。如果某个演员因故(如误场)不能按时出场，或台上正在表演的某个演员因故(如发病或受伤)不能继续表演时，即使他是配角演员，也会给整个演出带来危机。这样的情况就是向后台的全体演员提出了“救场”的任务。为了完成救场使命，即使台上需要的演员与自己的行当不一致，他应有的表演自己也不太熟悉，也应把个人的困难和影响个人在台上的形象等顾虑放在服从的地位，勉为其难地顶上去。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识、全局观念的表现，因而也是戏德高尚的表现。

4、慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。

5、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

6、字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。

7、(净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中)

8、旨在弘扬戏曲文化，传承民族精神

9、台上一张口，便知有没有。

10、词熟才能生巧。唱玩艺儿走味，好比熊头(皮球)冒气。

11、拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。

12、要想学好艺，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

13、慢唱似流水，快唱像咬豆。

14、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

15、“学不等于会，会不等于对，对不等于好，好不等于精，精了还要精益求精。”这条戏谚的意思是说，京剧演员在自己从艺的历程中，切不可满足已取得的成绩而忘记了还有更高的层次需要去征服。“学”指学戏；“会”指学会有关程式规范可以登台演出；“对”指对人物的理解和刻画基本准确，对各项技巧的运用顺畅而有法广好”指整个表演在准确的基础上，已初步取得了生动感人的艺术效果；“精”指刻画传神，具有较强艺术魅力；“精益求精”指以“艺无止境”的发展眼光看待自己所从事的舞台艺术，从而在表演的思想深度、艺术创造的新颖度和运用技艺的精采程度上，不断有所提高。

16、拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来成人。

17、“曲不离口，弦不离手“”人不常练没功，角不常练戏松“”书靠念，功靠练，曲靠唱，戏靠演“”小时不练好，大时演不好“”幼功好，演到老“”冬练三夏练三伏“”一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众知道““三天不练手生，三天不唱口生“。

18、台上无大小，台下立规矩。

19、一天不练就回，两天不练就生。意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新。拳不离手，曲不离口。意思是：练武的人应该经常练，唱歌的人应该经常唱。比喻只有勤学苦练，才能使功夫纯熟。百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。意思是：要脚踏实地，一步一步地练。所谓百日，千日，皆为虚数，不能理解为一百天就能学会，一千日才能吹好箫，而胡琴，学起来是最难的。其实不然。只是各乐器的特点不同，难易程度大体上有些区别而已。要练惊人艺,须下苦功。意思是：如果想要练成让大家都佩服的技艺，就要舍得花很多时间，吃很多苦。

20、秦叔宝的黄骠马——来头不小

四、戏曲谚语有哪些

1、台上三分钟，台下十年功。

2、不怕孩子不学，就怕您不给孩子机会

3、蜀中无大将，廖化作先锋

4、这条谚语意在强调戏剧人物造型的重要性。所谓“像”，就是要使扮戏后的人物造型符合一定的艺术规范，符合人物个性特征所决定的外部形象。京剧是诉诸听觉、视觉的综合艺术，角色的视觉形象是观众整体审美感受的重要组成部分。即使演员有高超的演技，但其扮相与剧情规定的人物形貌脱节，势必使整个演出效果受损。譬如有的老旦演员，在化装时过分地描眉搽粉，给人年轻女性粉面桃腮之感，显然与人物的应有造型大相径庭，即属于扮戏不像之列。

5、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

6、(嗓音凭天赋，锻炼在人功)

7、(上台忌三脸：鬼脸、死脸、一幅脸)鬼脸，指演员面目表情硬直、不知所措；死脸，指演员脸上僵涩，无动于衷；一幅脸，指演员无论遇到什么事情，总是一幅表情。造成这些艺病的原因有：技术问题，即演员缺乏学习训练，功夫不到家；实践问题，即舞台演出太少，缺乏表演经验；心理问题，即表演者怕羞，不能放开表演。

8、艺多不压身，艺高人胆大。

9、宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。

10、台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。 没有君子，不养艺人。

11、三国打个屁，都归司马懿

12、功夫练到家，上台不怯场。

13、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

14、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

15、要在台上走，先得心里有