双人经典对白台词剧本(前20句)

1、商战剧一直是TVB的拿手好戏，好几部经典之作至今无法被超越。1992年，一部《大时代》横空出世，以上世纪60至90年代的香港金融市场为背景，讲述两个家庭、两代人的爱恨情仇。剧中的股票市场阴晴不定，而人性在名利面前也同样变幻莫测，美好与邪恶并存。

2、大哥曾带回一台小电视机，后来也被北野武偷去换两万日元到海边玩。

3、不管受到什么制裁，每次都会在几星期或几个月后，带着新的节目点子重返摄影棚，人家很快就把他找回去上节目。丝毫没有失去人气，这是他无法想象的。

4、关于引用、借用经典的成功案例，也并不鲜有。《北京遇上西雅图》给了女主角《西雅图夜未眠》这部电影的情结，《北京遇上西雅图之不二情书》也通篇引用《查令十字街84号》这本书的概念。两部电影都通篇契合经典，但是不会影响观众理解剧情，反而还让观众在看过电影后有兴趣把老电影和书找来看。

5、 承诺是一张白纸，再厚的剧本也会有结局。

6、《秘密》的剧情是百看不腻的豪门夺产类型，但是和我们从小看到大的TVB港剧不同的地方在于，这部舞台剧不仅有明面上的剑拔弩张，更藏有扑朔迷离的遗产真相。

7、电影给了他自由，假如下部片不受欢迎，有电视的支持，他可以来场大冒险。打他从威尼斯抱回金狮奖和银狮奖，日本电视圈的人对他表现地更敬重了。

8、甲：好吧，算你狠，大家都听着，谁家有这样的电话都找他，都是他干的。

9、白惠元：北京师范大学文学院讲师

10、(关键词)女性；香港与内地；少年中国；《德龄与慈禧》；何冀平

11、但他仍怀着搏一把的心，自行用收音机录了些

12、所以，还要把握住眼前的《秘密》比较靠谱。

13、甲：唉，你怎么这么笨啊，我说我的桌子，你就要说我得子桌

14、乙：我们家还是吹牛专业户那！

15、“发生这样的事，大家都不想的。”

16、乙：我以后要脱离沉湎之海，努力向上。

17、乙：我在学校，蹦蹦跳跳，哭哭笑笑，打打闹闹，撞墙上吊，白天睡觉夜里放炮，没事了钻到床底下跟老鼠乱咬。

18、说起上译厂的传家宝，陈叙一倡导的14字厂训是其“剧本翻译要有味，演员配音要有神”，这是译制片不变的法则。还有前辈琢磨归纳出的创作流程也值得借鉴。“从集体看原片、翻译初稿、导演和口型员核对翻译稿开始，直到鉴定补戏、修改、混录，总共约10个步骤。”刘风告诉记者，正因为创作的流程早早定下规矩，上译厂的出品始终质优且稳。

19、李司棋×夏雨×米雪×阮兆祥×江美仪×刘锡贤，看到荷妈、Jo饱、红姨和舅父仔同框，不知道的人还以为《溏心4》要拍了呢。虽然《秘密》不是《溏心》舞台版，但是可以肯定的是，这部新剧一定会掀起人气“风暴”。

20、“你饿唔饿，我煮碗面俾你吃。”

双人经典对白台词剧本(前40句)

1、(编剧真的是无时无刻不在秀素养，这里引用的是“奥斯特里茨战役”，73000人的法国军队在拿破仑的指挥下，在奥斯特里茨村取得了对86000人俄奥联军的决定性胜利。)

2、如果有人悲伤了，他们不会说，“我伤心了，因为……”。他们会不高兴，他们盯着地面不语，眼里含着泪水，他们流泪、啜泣、逃离。

3、 遇到困难时，我们要用自信战胜困难，战胜自己。

4、对待工作，这位厂长严格得近乎苛刻

5、吕：那好，你再回答我一个问题，我是谁？

6、甲：这就算化完了，您看我这有一块小木头，一拍这木头我就不能动了

7、80年代初期，“双拍”冒险画下终点。

8、中华人民共和国文化和旅游部主管

9、德龄(悄声)您知道吗？康有为、梁启超现在在日本；孙中山在美国檀香山创立“兴中会”，提出“驱除鞑虏，恢复中华”的口号，黄兴在湖南成立“华兴会”，主张强兵卫国；蔡元培、章炳麟在上海创立了“爱国社”，提倡民权。

10、没人像亚历克·鲍德温饰演的布莱克一样经常以“干，那是我的名字”为结尾。

11、有些剧本需求说明式的对白，而这种对白对于其他剧本可能是灾难。

12、想要设计令人难忘的对白吗，参考参考以下编剧的写作技巧吧。

13、上译厂为观众营造了一个外面的世界

14、与其说是“唱衰”，其实概括为“怀念”更贴切，因为对于90后来说，我们都是看港剧长大的呀，那些脑海里始终无法抹去的荧屏记忆，盛满了一鸡公碗的旧梦和芳华。

15、给小乔、安琪拉配音的詹佳

16、隐形富豪(任仁忠)返魂乏术，遗下大笔身家！

17、乙：哦，双簧我知道，前面一个人演后面一个人说

18、这两个年轻的姑娘为了加快译制进程

19、乙：啊，我这里的生活太可爱了，我感觉我生活在甜蜜的幸福里。

20、乙：你回家去娶老母鸡？

双人经典对白台词剧本(前60句)

1、人物关系盘根错节，每个人都有自己的秘密，爆笑又悬疑，引发强烈好奇。

2、甲：谁刚生下来就会爬啊！

3、让我们来看郑秋冬猎曲闽京的时候，当曲闽京知道覃飞的事儿后，郑秋冬和林拜、罗伊人吃饭。林拜这时宣告任务结束，因为不被曲闽京信任，猎人已经是不可能完成的任务了，而郑秋冬却不甘心，因为这不只是一个case，还事关自己的尊严。在这个饭局上，心情跌到谷底的郑秋冬又开启了话痨模式，对于不放弃曲闽京，自己是怎么想的，duangduangduang说了一大堆(哦对了，这一顿饭，又吃了5分钟)，最后感动罗伊人，帮自己向曲闽京正名。

4、光绪(兴奋起来)有这样的消息？

5、《溏心风暴之家好月圆》“分分钟需要你”cut

6、D: Isn&#xt that interesting! Peter,You like picnics very much,don&#xt you?

7、回到《猎场》，大雪认为，郑秋冬根本没必要说那么一大堆可以让咪蒙写稿子照搬的话，只要简单几句交代他的“不死之心”，然后展开后续情节发展便可。人物的思想、心理，更应该靠行动来体现。

8、CHUCKWell,thisjustgotawkward.

9、家庭背景清寒，他的母亲非常节俭，好让他们买学校用品和教科书。母亲教他们懂得正确礼仪，对他们很严格。

10、嗯，亲爱的表哥，我不让你走

11、话剧《德龄与慈禧》“内地复排版”的上演，可谓2019年中国剧坛的重要文化事件之一。该剧由香港导演司徒慧焯执导，主演包括卢燕(美国)、江珊、濮存昕、郑云龙、黄慧慈(中国香港)等华人演员，可谓阵容豪华，并呈现出内地与香港戏剧界开展深度合作的新态势。值得一提的是，这一版本由内地与香港演员同台演出，确是其演出史上的第一次。

12、他拍电影是为了娱乐自己。在他的前几部电影里，他想礼赞那些被当代社会忽视的人，想要谈谈那些脱序、边缘化的人。他说：我们太轻易、太不经心地把他们扫在一边。尤其在90年代时，电影对他来说已经变成一种表达和思考的方式：拍电影发挥了他的批判意识。

13、豆瓣1！“史上尺度最大的反腐剧”一夜爆红，网友：好看到炸裂！

14、乙：哎呀，我发烧了！(做头昏状)

15、上帝没有这么做，而我们的灵魂是平等的，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，

16、丙：怎么了？这多省脑袋！

17、甲：您也别闲着，您弄把椅子来

18、乙：双簧这规矩，刚才也说了，一拍这木头，他就不能动了，你别动啊(往下走)

19、 女人如花，盛开在岁月中。

20、他们应该如何称呼陆军中尉加里森

双人经典对白台词剧本(前80句)

1、尤为印象深刻的莫过于港剧里的精英女性形象，她们走路带风、眼神有光，工作能独当一面，在爱情关系中洒脱理性，对于如今的社畜来说简直是梦寐以求的理想生活状态。

2、姬：我，我不知道。 我也不用知道

3、没人像杰西和Céline一样讲话。

4、到底谁拥有秘密信件？谁是来坑蒙拐骗？一场心机算尽、分秒必争的遗产夺战就此爆发……

5、对于久居深宫的慈禧而言，德龄是一个“外来者”。换言之，编剧在此预设了一个明确的“外来者”视点，并以此来重新观察晚清历史。这是具有文化症候性的。从主体位置与观视方式的角度看去，2008年才来到内地首演的《德龄与慈禧》恐怕并非孤例。例如上映时间与之相近的电影《南京！南京！》(陆川，2009)与《金陵十三钗》(张艺谋，2011)，当我们试图重新讲述“南京大屠杀”的历史事实时，我们似乎只能通过一个理想化的日本军人的视点或者美国神父的视点才能实现。这正如戴锦华所批判的：“20世纪历史叙述中政治主体的自我抹除，势必同时意味着对20世纪中国历史的差异性的抹除，意味着对其文化自我建构过程的否认，进而再度显影为一个新的主体中空化过程。”(7)

6、截止时间：2018年6月16日24点

7、前面大雪已经提到，本剧中，正反打简直承包了一半的人物拍摄镜头。《猎场》的镜头、布景、服装造型不难看，甚至大雪认为还蛮精致的，但是，这并不代表本剧的镜头和剪辑动脑子有想法。看《猎场》，简直就像在看镜头运用教科书，通篇都是格式化的操作，毫无创新和巧思。镜头和剪辑的刻板化，使这部慢节奏长剧更为沉闷。

8、甲：孙康晚上想读书，可是他家很穷很穷，没有灯，于是他在雪地里，借着雪的光亮读书。

9、丙：急了急了~那没关系！咱换一个不费脑袋的！

10、信、达、雅，上译厂也在这里下足了功夫

11、甲：老话剧，高雅艺术，咱试试

12、甲：就是我说一句话，你把这句话翻过来再说一遍，能说上来就算你聪明！

13、小艾：哈哈哈！ 团支书：小艾，你怎么总是玩游戏？ 小艾：心理需要！ 团支书：游戏有什么好玩的？课余时间玩玩就算了！最瞧不起你们这些玩游戏的，一点技术含量没有！告诉你老师很生气，后果很严重！ 团支书：同学们，同窗们，同志们，同―― 二人：你就直说吧！ 团支书：同什么们！ 二人晕倒。

14、他考上了明知大学工学部。60年代末70年代初是日本意识觉醒发现艺术的时刻，他那时很着迷波普与安迪·霍尔。那个年代，学生运动从国外传来。他也想加入这些学生运动，动机与政治意识无关，是为了更容易追到女孩子。

15、而且很重要的一点是，这里港剧的“剧”不是电视剧，而是舞台剧。舞台剧意味着没有NG，没有屏幕隔绝，可以全身心投入其中，近距离看他们飙戏(想想就很激动~)。

16、但是，《猎场》播出后却口碑大幅下滑。一面是观众的差评，一面是胡歌说这是他最喜欢的角色，甚至从来不留剧本的他，却把《猎场》的剧本一直保留。为啥大批观众觉得《猎场》不好看？此文仅代表大雪个人观点，纯做案例探讨分析。

17、这些小学生简直是灵魂写手，老师已经笑趴在办公桌上了

18、乙：可是我家隔壁是猪圈呀，再说把墙凿得净是窟窿，隔壁的小猪偷看我洗澡怎么办呀？

19、乙：切～我比树高！(跳着说)

20、乙：说，有个结巴去放牛，后边牵着小牛犊。把牛拉在井台上，阿咚，牛犊掉在井里头。结巴这才把人喊，说我这牛——啊啊啊啊啊牛——啊啊啊啊啊牛……掉啊啊啊井里头了。啊啊啊啊啊哪——啊哪——

双人经典对白台词剧本(前100句)

1、当时，最激励他的一点是他的工作可以让他嘲弄一切，以恶搞为主，不管什么都拿来取乐。观众很习惯一些颇传统的情节，于是他想了一些很特别的东西让他们发笑。在大部分的对白里，他在观众没料到会说话的地方冒出来，胜算压在惊讶的效果上……结果，把观众逗得很乐。

2、乙：我们家吹牛还不交钱呢！

3、(4)(5)德龄.慈禧野史(御香缥缈录)(M).秦瘦鹃译，沈阳：辽沈书社，1994：1

4、(演出实际票价以页面显示为主)

5、童自荣的声线潇洒又华丽，年逾依然听着如同年少。“我们都叫他‘小童’。”刘广宁这样打趣。所以，能够想见，1978年上译厂引进法国和意大利合拍片《佐罗》时，老厂长陈叙一该是下了多大的决心，才敢让这副提琴般的嗓音安在男主人公的身上。上译厂现任厂长刘风告诉记者：“阿兰·德隆其实是一把‘大烟嗓’，符合西方粗旷的那种审美。但老厂长觉得，中国观众心目里的侠义之士就该是玉树临风那一类型。所以拍板，定了与原声大相径庭的声音。”按中国的审美、中国的文化进行二度创作，塑造一个个人声合一的角色，这许是上译厂经典流芳的重要因素。而当饰演佐罗的阿兰·德隆听见童自荣的声音后，说自己“再也不想在中国亮嗓”，以免破坏观众心里完美的形象。

6、比喜剧的爆发力更多，但是又不似闹剧般儿戏胡闹，对体力的考验比喜剧更甚，这意味着只有100%投入卖力表演，才能把角色情感和戏剧冲突更加淋漓尽致地呈现出来。

7、感谢她把自己带到了中国

8、C: Yes, I like hamburgers, too。 Let&#xs take some drinks with us, too。 What drinks do you like, Peter?

9、“今天我有点累，就此打住吧，明天再接着干”

10、简•爱说：“你不要以为我长得丑，

11、死前秘密发出信件给有关系的人，指有大笔遗产，若他离逝，七日后，凭信者将有身家分。其儿子(任天祥)不知有多少人收到此秘密信件，希望一直保守父亲已死的秘密，直到七日之期后便独揽遗产。

12、A: But what should we take there? Should we take some fruit?

13、乙：可是我们整个宿舍楼的饭碗都被我卖光了，要不，你试一次吧。

14、豪门互撕，小三插足，唇枪舌战，《溏心风暴》集齐了家族剧的戏剧性，但内核依旧是家的羁绊。

15、甲：那是匡衡凿壁偷光，匡衡呢家里也是很穷很穷，晚上没灯读书，于是把自家的墙壁凿了个洞，借着邻居的灯光读书。

16、话痨也就算了，蜘蛛侠、死侍和《破产姐妹》的卡洛琳都是话痨，但观众照样爱他们爱得死去活来。关键是《猎场》的编剧文学情结特别深，写的台词喜欢无限制引用名人名言和经典名著。罗伊人是文青，白力勤是学者，郑秋冬是文青的前男友、博览群书的演讲家，这三人也就算了，可连进城务工女贾依玫勾引老板听的都是法国歌剧《卡门》。

17、对许多观众而言，关于国外电影的记忆，是从上海电影译制厂开始的，尤其是从这群多数时候只闻其声、不见其人的配音演员这里开始的。若是用数字记录一下，那便是：从1957年4月1日成立以来，自打开山之作《小英雄》之后，上海电影译制厂在成立至今的60年间，译制了1500多部外国影片。上海电影译制厂的翻译和配音，为几代中国观众塑造了不曾消逝的声音记忆。

18、“我喜欢这样，”昆汀曾经说过，“在我的对白里，像是藏着一首诗或一首歌，重复特定词汇，有助于增加节奏感。它就这么产生了，而我就顺其自然地找到了场景的节奏。”理想而言，剧本里的主角都该有属于他们自己的表达方式或节奏。

19、甲：哎呀我可怜的学弟呀，不过没事的，你的肌体早晚会磨练成金刚不坏之身的,到时候你就会永垂不朽了。

20、往往连轴转，像接力一样处理翻译工作