关于戏曲的谚语和歇后语(前二十句)

1、唱戏碰了钉，才知艺不精。

2、要练惊人艺,须下苦功夫

3、五人能当千军万马。

4、干牛粪上地，不如老母鸡的屁。

5、放羊百日工，天天要操心。

6、猪吃百样草，看你找不找。

7、(拼音读法)：jiàn fēng shǐ duò

8、歇后语，在北方又称“俏皮话”,家喻户晓,幽默风趣；在南方有人称为“一句半”。歇后语道是“谜语”不是谜语，某些方面如通俗易懂、朗朗上口、耐人寻味、发人深思似乎又胜过“谜语”。其实，歇后语这一语言形态并不完全都是歇后——比喻，确切地讲是一种引子与注释的关系，即从某人、某事、某物“引”出一种深入浅出、朗朗上口的注释并以“引子”加“注释”的整体组合巧妙地对人间、人世、人事、人生......作完全通俗化处理的哲理宣讲，引起世人警觉。

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10、京剧演员登台演戏必须以自己心里有戏作为前提。所谓心里有戏是指演员在对剧情和角色进行必要的体察和理解的基础上，在自己头脑中形成关于角色声音形貌的意象，并以此作为“唱、念、做、打、舞”等具体表演的依据，使头脑中的意象转化为生动可感的角色形象。如果演员内心空虚，势必在表演中无所依凭，使形体动作和唱念都显得一般化，无法形成以形传神的审美效果。即使是在台上；‘走”台步，如果演员心里无戏，掌握不住应有的艺术尺度，也不会走得恰到好处，走出人物特有的神韵。

11、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

12、(11)千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

13、戏台上的夫妻——下台就散；

14、无技不惊人，无情不动人，无戏不服人

15、学艺先学心，心动身动。

16、仨月牛犊，四月马，五月驴驹不敢打。

17、译文：假如一个官开始聊起了戏曲，那么在他管理的地区三径之内肯定是荒芜的。

18、清明早，小满迟，谷雨立夏正当时。

19、演员在舞台表演中所穿的戏装(包括戏装的形制、色彩、图案、质料等)要遵守一定的规范性，以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至对人物的形象有所歪曲和破坏。如从武松的身份和性格看只能穿青褶子，如果孤立地追求所谓的扮相美，让武松改穿平金绣花的褶子，则势必有损武松形象的塑造，在京剧舞台上这是一种不能允许的错误。

20、(天地大舞台，舞台小天地)

关于戏曲的谚语和歇后语(前四十句)

1、(35)台上一分钟，台下十年功

2、关于专业学习方面的戏曲谚语

3、(3)教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

4、老师开错了蒙，如同放火烧身

5、熟能生巧未必巧，要想生巧需动脑。

6、佘太君百岁挂帅——马到成功(又说：全是女将)；

7、牵着不走，打着倒退。(指驴，比喻脾气犟的人)牛喂盐，每天一两或八钱。

8、一人不进山，两人不看井。

9、五月连阴麦不收，立秋下雨万物收。

10、涝了一条线，旱了一大片。

11、(8)慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

12、戏台上喝彩——自吹自擂(又云：人不捧场自捧场)；

13、无祖不立，无师不传。

14、许褚战马超——赤膊上阵

15、(40)三分扮相，七分眼神。

16、八个钱买碗馄饨——没有面

17、拳不离手，曲不离口。关于戏曲的谚语2不嚼碎，不知味。

18、种不正，苗不正，结个葫芦歪歪腚。

19、酒就秦椒酱，鞋小挤脚尖(区别尖团字)。“咦”音齐出音立，“嗯”音闭口须穿鼻。关于戏曲的谚语3嘴上没有功，吐字听不清。

20、高粱开花连天旱，坐在家里吃好饭。

关于戏曲的谚语和歇后语(前六十句)

1、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

2、私下练，台上见。

3、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。()

4、庄稼若要旺，多把家肥上。

5、上述歇后语全是舞台上下、内外演员或观众唱戏、看戏一瞥一动之中实实在在看到、听到的事儿。这一类歇后语既可作为对戏曲艺术、戏曲美学内涵的理解，又是对“戏曲小舞台，人生大舞台”的俗中见巧、见深的理解与透析，在“有戏”“有情”“有趣”之中教会世人(观众)如何察世、悉世、知人、明理。

6、有收没收在于水，收多收少在于肥。

7、(15)一台无二戏，救场如救火。

8、2016年参加挑战世界吉尼斯记录唱响72小时

9、地瓜要长好，必须育苗早。

10、一个戏曲演员的成长经历中，师傅只起到把学员领进艺术之“门”的作用，真正的艺术深造却要靠学员自己的勤学苦练，尤其是要靠自己在艺术实践中充分发挥独创精神。演戏这一职业，虽有很强的技艺性，必须经过求师学艺，才能取得基本的表演能力，但是京剧表演作为艺术的本质属性又决定了它不是某种典范的复制，不能以统一的型号规格进行模仿，而必须调动表演者的主体意识及表演技能优势，进行独立能动的艺术创造，从而使角色的个性特征和表演风格带有某种独特的品性。因此，京剧演员的成长和艺术成就的取得，主要靠个人的修养和奋斗。

11、指架子花脸演员表演哭最难，表演笑的难度也很大，仅次于哭，再次是念白。在这里把念白列为第三位，并不是表示念白容易。实际上，在架子花脸的表演中经常是念多于唱，而且有的戏念韵白(如《法门寺》的刘瑾)，有的戏念方言白(如《审李七》的李七)，有的戏念韵京结合的风搅雪白(如

12、戏台上的皇帝——威风不了几时；

13、(人到知羞处，方知艺不高)没有经过舞台实践的演员，往往对自己的能力认识不足。只有在舞台上经过实际演练，发现艺术上的欠缺和不足，才能对自身有正确的、实事求是的认识。

14、来源：河南艺术职业学院

15、拆墙土，草木灰，多往棉花地里堆。

16、吕布与貂蝉——专上小妞的当；

17、秋分种高山，寒露种平川，霜降种河滩，早晚不差三五天。

18、49台上三分钟，台下十年功。

19、在处理唱词中的每个字与唱腔的关系时，要以字为主干，以腔为枝叶，唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移。即主张戏中的唱段首先要使观众听清字音和词义，唱腔则起传达唱词的作用。反对那种主次颠倒，因腔伤字，为了照顾唱腔而使字音唱“倒”和形成“音包字”的现象。当然在强调字是主干的同时，并不能忽视唱腔的重要，有的演员片面注意唱清字音，对于唱腔却不甚讲究，形成有骨无肉，致使整个唱段显得单调呆板，这同样有损整体艺术效果。这条谚语形象地指明了唱段中字与腔的密切关系，必须予以全面而辩证的理解。

20、松树喜欢挤，两棵栽一起。

关于戏曲的谚语和歇后语(前八十句)

1、意思是：如果想要练成让大家都佩服的技艺，就要舍得花很多时间，吃很多苦。

2、功夫练到家，上台不怯场。

3、狗咬吕洞宾——不识好人心

4、没有君子，不养艺人。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、念书要讲，种地要耪，学艺要想。

7、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

8、(21)有劲使在功上，有功用在戏上。

9、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

10、冬雪兆丰年，春雪讨人嫌。

11、不怕孩子不学，就怕您不给孩子机会

12、学不等于会，会不等于对

13、凡唱高腔应由丹田提气，将字音由低带高，以调管字，依腔贴调，切忌有声无音，近乎吼喊。凡唱低腔要“宜重、宜缓、宜沉、宜顿”。声音的自然规律是音高则尖细，音低则沉浊。改变这一规律是不可能的，但是通过对气息的适当控制与科学运用，控制声音的薄弱强高，使高低衔接自然、协调。因此，要想达到“腔高不薄，腔低不弱”的目的，就须唱高音气要放足，唱低音气须收敛。越是高音，越要将气放足，这样音虽高而不显尖窄。音越低越要尽力将气收敛，使腔不致低弱无声，这样音虽低而不生浊。

14、底肥不足苗不长，根肥不足苗不旺。

15、唱戏碰了钉，才知艺不精

16、四五人能当千军万马。

17、手到眼到，眼到手到。

18、一清二混三不见(无根底对付的结果是：第一次尚可，第二次模糊，第三次忘没了)。

19、(十戏九不同)京剧贵在独创性，最忌千篇一律。每一出戏的排练演出都应根据不同的故事内容、主题思想，在艺术处理、技术运用、表现手法以及风格特色上有所区别。

20、2011年成为轩逸少儿艺术中心的一名学员。

关于戏曲的谚语和歇后语(前一百句)

1、坐一窜，照顾四面八方，要叫人人看见。

2、以熟为巧，以巧为妙。

3、艺术是件宝，不学得不了。

4、你想让孩子成为舞台上耀眼的亮点吗？

5、(41)百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

6、白骨精演说——妖言惑众

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8、(19)艺术是件宝，不学得不了。

9、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。赞美戏曲的谚语篇2一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

10、(歇后语)：木船下水；浪头里撑船

11、戏曲是我国民族艺术的瑰宝，伴随着戏曲艺术的发展，戏曲前人总结了人品艺德、演唱要领、表演技巧等方面的经验教训，逐渐形成了朗朗上口、字字珠玑的戏曲谚语。戏曲谚语经过了几百年的传承和发展，到如今逐步完善，成为我国民间文化宝库中极为珍贵的艺术资产。

12、人靠五谷养，粮靠粪土长。

13、长着不买，刨倒不卖。(树木刨倒后看着比长着粗)清明前后，植树插柳。

14、(龙套上下手，狮子老虎狗)

15、(25)台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

16、(16)一台戏得合手，不合手戏准丢。

17、演员在演唱时，对咬字很讲究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后，演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。

18、2014年参加央视11套农业颁奖晚会

19、净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中

20、台下动，声音再大也没用。