一、郑板桥的竹子画

1、几笔深浅结合的墨色表现了动感和神态，虾的眼睛夸张又不是法度。浅墨画出了虾的质感，尾部只用几笔就勾勒出真实的透明度，画面中群虾嬉戏，毫无紊乱之感，疏密结合得当。虾的触须仿佛随着水流在波动，画面虽然没有描绘一笔水流，但是白石老人的虾好似在水中一般，富有生命力，水墨功夫到了这种境界，非一般人所能为之。郑板桥画的竹子造型疏朗，笔力清劲。郑板桥画的竹子有一个特点就是画面中竹子多了没有混乱之感，少了没有单调之感。

2、劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算我被排挤、被去官，变成了小老百姓一个，可我就是要一身正气，不跟你们贪官污吏同流合污。

3、用提斗笔蘸淡墨侧锋用笔写粗竿，用狼毫笔蘸重墨中锋写细竿，要注意两竿组合关系，两竿不宜平行或十字相交，调重墨画出右侧一组主叶，围绕主叶分别画出其他几组叶，要注意几组叶的疏密关系。

4、清代宫廷画家及建筑师郎世宁，意大利天主教耶稣会修士。马画的很有体积感。画竹子的，郑板桥。

5、从什么时候的开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢？转折点就在元朝。当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。

6、也因为这首诗，郑板桥擅长画竹的印象也牢牢地印在了我们的记忆里。

7、我以为中国历史上还没有一个画竹子的大家超过了郑板桥。

8、“三绝诗书画，一官归去来。”正可概其生平，也是最确切的赞颂。传统书香门第的楹联，常题：“传家有道存忠厚，处世无奇但率真”。正是郑板桥的最佳写照。

9、些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

10、大清乾隆年间的扬州街头是当时的一大文艺圣地，就像今天北京的7上海的M上街走一遭，总会遇到几个卖画的读书人，卖画的架势和收费也各不相同。

11、真正长土里的竹子，竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细，跟狗尾巴草似的呢？但是，郑板桥就是要这么画竹子，就是要画得这么瘦。

12、第二绝是字，他的字融合了隶书与行楷的特点，自称六分半书，他的字别有一番韵味在其中。第三绝是画，他的话包含了人生的酸甜苦辣，细细观察能看出他看透世间的世态炎凉，表达着自己独特的思想情怀。将自己的感情融入画中，正是这三绝融入在一起，全部在现在画纸之上，所以为人称赞。

13、问第一家画怎么卖，书生涨红了脸，声音细如蚊子般：“都是些拙作，小生今年上京赶考，想攒些路上的盘缠，您随便给就是了”。

14、一提到齐白石的名字，大家认为他只会画虾，对此白石曾无奈地说：予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！可见白石老人画虾的影响力。

15、清郑板桥书“难得糊涂”

16、乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。

17、郑板桥擅画兰竹著名。自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。“三绝诗书画，一官归去来。”正可概其生平，也是最确切的赞颂。传统书香门第的楹联，常题：“传家有道存忠厚，处世无奇但率真”。正是郑板桥的最佳写照。

18、据说苏轼还曾画过红色的竹子

19、之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。

20、《兰竹图》的布局十分严谨，画面石、兰、竹三者组织安排得和谐。以石为龙脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，显得既严整而又富于变化。三者不分主次，浑然天成。

二、郑板桥的竹子画哪一幅最传神

1、至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。

2、郑板桥的牛逼就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和群众基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？

3、文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门。在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。

4、不过，他的竹子到底好在哪里，为何卖得那么贵还有人求画，却未必有多少人说得清楚。

5、文与可在历史上不仅留下了一副弯头墨竹，还有一个成语“胸有成竹”。他与苏东坡相友善，不仅是表兄弟,情同手足,并且同为“竹痴”。苏东坡那句“宁可食无肉,不可居无竹”流芳百世。文同则在苏东坡的文章中多有提及，二人交游品画，可谓亲上加亲，精神上的挚友。

6、这时画中的竹叶有了形象的扩展，郑板桥开仓赈贷，救济灾民的场景一幕幕地浮现在人们脑海里，“凝固的瞬间”在读阅者的脑海里变成了无限延续的故事，好似极富感染力的小说那样，扣人心弦，发人深思。

7、他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。

8、款识：一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡踈踈，何必重重叠叠。乾隆辛未九秋，板桥居士郑燮。

9、郑板桥很敢创新，他的书法集真、草、隶、篆于一体，称“六分半体”。他用写字的方法画兰花和竹子，又把书法、诗、绘画完全融合在一起，甚至把书法题在画面中央，这些都是很有突破性的创新。

10、只见书童又从口袋里掏出一枚玉章，在下款盖了一下。大和尚望望鲜红的方印是"郑燮"两个字，呆住了！他万万没想到站在面前的竟是大名鼎鼎的郑板桥，连忙接二连兰地直打招呼："贫僧不知先生来镇，望先生不要在意。"说着忙喊小和尚"泡茶"，一想不对，又加了一句"泡好茶！”

11、他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。

12、竹节画法有乙字形和八字形两种，要按照书法行书中八字和乙字的书写方法，注意用笔的提按变化。竹竿的俯仰通过勾节也能表现出来。勾节的墨色要重。竹胎自下而上一层一层包裹，故用笔时笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨从上而下拖笔中锋写成，趁墨色未干时，以重墨点出斑点。

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14、第三家，不用开口问，摊前摆着一幅字写得明明白白：大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。礼物食物都不如银子好，最好现银付款，我心里高兴，画也画得好。我人老体弱，就不跟你们唠没用的嗑了。

15、以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。

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17、后来他说：“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践,提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论.“眼中之竹”是自然实景,是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现.他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界。

18、郑板桥独创写意,著意趣味.有画竹兰之特色.他的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅优秃的作品.

19、如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、复制，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。

20、从什么时候开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢？转折点就在元朝。

三、郑板桥的竹子画真品

1、郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。

2、郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。

3、他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。

4、文同的竹子写实，从杆到叶到竹节、竹枝都是尽力贴近客观，几乎和西方素描有异曲同工之妙。只不过文同的竹子写实里放逸出了竹子的生气、品性、精神。那杆弯头竹杆子垂下来，叶片却是极力的向上，骨子里是坚韧和倔强。文同的这幅竹子，调一下颜料涂上去就是油画，是中国式的油画。

5、即“胸中之竹”。二者有机结合，恰是艺术创作规律的完整体现。那么也就是“眼中之竹”与“胸中之竹”的互相作用才能创造出艺术形象，艺术形象既源于自然界客观事物，又是融合了艺术家主体思想情感的新的画面形象。

6、自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。

7、郑板桥在苏州住了三年后，要搬到扬州去。临行前，吕子敬前来送行。文人送别总是以自己作品相赠。而郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。

8、如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、复制，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。

9、郑板桥的书法——“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。

10、清代是文人画的鼎盛期，郑板桥虽然前半生过得非常顺，中过进士，做过知县。做了个清廉爱民的父母官，开仓赈贷、捐廉代输，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，在官场得罪了人而被去官，之后在扬州、兴化一带靠卖画维持生活。

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12、一叶偃月或片羽，二叶人字或燕尾，三叶个字或金鱼尾，四叶落雁或介字，五叶交雁尾或破分字。下笔要迅速，实按虚起，否则会显臃肿呆滞。画竹叶有五忌：一忌生涩，二忌并立，三忌如叉，四忌似井，五忌如手。

13、年年画竹买清风，买得清风价便松。

14、唐朝诗人杜甫曾写过绿竹半含箨.新梢才出墙.色侵书帙晚.隐过酒罅凉.雨洗娟娟净.风吹细细香.但令无翦伐.会见拂云长.清朝诗人郑板桥的竹石里也写咬定青山不放松.立根原在破岩中，千磨万击还坚劲.任尔东西南北风.清朝郑板桥的竹一文中表达了对竹的强烈偏爱举世爱栽花.老夫只栽竹.霜雪满庭除.洒然照新绿.幽篁一夜雪.疏影失青绿.莫被风吹散.玲珑碎空玉.竹子在古代都是正直正义的象征，它也代表了坚毅忍让，忠贞不渝的精神。

15、当时城市里的普通打工者一个月大约能赚5两银子，九品官的年薪也仅35两银子，还不够买这位画家几幅画。这位谈起钱来毫不遮掩，态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xi)，也就是大家熟知的郑板桥。

16、"嗯，好！这个办法不错！"李鳝一听，高兴得直点头。郑板桥给我当书童，多有台面啊！

17、从郑板桥的多幅墨竹图中可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。

18、自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。

19、比如宋徽宗的竹子，清丽典雅，装饰性很强。

20、"我写！"郑板桥看看满脸急得通红的李鳞，又望望宣纸，笑笑说："我不写，我画！”

四、郑板桥的竹子画图片

1、郑板桥画的兰、竹、石，均达到超一流的水平。尤其是画竹，更是罕有对手。在书画“二绝”上，郑板桥的地位无法撼动，在古代书画史上，均占有一席之地。

2、从郑板桥的多幅墨竹图可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。

3、▲清郑燮行书七律中堂潍坊市博物馆

4、在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

5、由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。

6、"你画，我看你画！"李鳝心里话。这张宣纸染上了墨，倒看你怎么画？

7、然后让儿子重新弄了一桶墨来，郑板桥用手蘸了墨汁，在墙上作画，画完以后墙上全是黑渍，朋友心里觉得让郑板桥来家里作画，可是他却把墙弄成这样，自己暗暗生气，之后一个老人来到这个朋友的家里，看到墙上的画就说，这一定是出自大家之手吧，朋友不解，老人问道，这幅画作了以后有没有什么奇怪的事发生，主人答："奇事倒是有一件，有天下大雨，又打雷又闪电，之后就在墙前面发现死了上百只的麻雀。"。

8、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

9、除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。

10、▲清郑板桥书“难得糊涂”

11、郑板桥看看李鳝两眼笑成一条缝，一脸得意的样子，脱口说道："明天我也去！”

12、咬定青山不放松，立根原在破岩中。

13、李鳝笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔。只听"扑笃"一声，砚台从郑板桥手上一滑，掉在宣纸的正中间，"咕溜溜"地直往纸角上滚。

14、此作墨色浓淡适宜，新旧枝干一目了然，给人一种鲜明的对比感，通篇一气呵成，也展现出郑板桥深厚的绘画功底，意境悠远，带有浓厚生活气息，是标准的文人画。

15、当即，茶啊点心啊，全送上来了。李鳝心里话，你找我没得旁的事嗅，总是想要些字啊画的。便开口说："当家的，你可准备点纸啊！”

16、这位谈起钱来毫不遮掩，态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。

17、写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。

18、当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。

19、前100名特价：15元

20、观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。

五、郑板桥的竹子画值多少钱

1、我们许多人都是从语文课本上认识郑板桥的，毕竟这首诗可是要(朗读并背诵全文)：

2、文人画作者一般都回避社会现实，画画多取材于山水、花木，以画抒情，表达对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情，象征君子气节的竹子自然成为绘画热门，在色彩上，则重水墨轻艳丽，以区别于工匠画、院体画。

3、问第二家，人家规矩地作揖道：“看大人气貌不凡，想是对字画颇有研究，鄙人粗糙之作没法入眼，大人随意赏些小钱，或以米肉易之，亦可。”

4、寥寥几笔竹叶，简练几句题诗，强烈如同天空惊雷一般的字迹让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题道：乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿。

5、也因为这首诗，郑板桥擅长画竹的印象也牢牢地印在了我们的记忆里。不过，他的竹子到底好在哪里，为何卖得那么贵还有人求画，却未必有多少人说得清楚。

6、“板桥体”从视觉上就有着强烈的个性，仿佛放飞了自我，非常大胆。仔细看郑板桥的运笔却暗藏玄机。他将笔划的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密都重新打乱排列，错落穿插，却乱中有序，自成一派，放肆中又带着克制，才形成这种独特的节奏和韵律感。

7、但大家有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……

8、“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。

9、郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。(1)代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

10、借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗道：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

11、他在做官前后都住在扬州，经常是以书画为生，虽然是靠贩卖自己画的画生活，但是他画的画却不像一般的画一样世俗，话中带的更多的是一片正气，他擅长画花卉木石，尤其擅长画兰竹，他画的竹子不仅仅只是描绘其形态，更多的是将自己的情感化入，他的作品有三绝，第一绝是诗，在画中有诗，让话赋予了思想，在形式上还具有艺术与趣味。

12、·枝、叶、干的组合画法·

13、有一次，李鳝和郑板桥到镇江，金山大和尚听说李鳝到了，随即派小和尚送去一份金字请帖。

14、他的竹子为什么画得好？！ 原来有这个秘密：

15、文博/历史/文化/展讯/馆舍推荐

16、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。看画不但要看到实处，且还要看空白处，要有让人悬念的余地，不能“密不透风”。“胸中成竹，下笔有神，笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。

17、但是，郑板桥就是要这么画竹子，就是要画得这么瘦。

18、清代书法家画家扬州八怪之一的郑燮字板桥,墨竹图是其中较为出名的一幅画。文同(公元1018一1079年),字与可,自号石室先生,又号笑笑先生.四川梓潼人.

19、先来看一眼自然界的竹子：

20、为历代文人墨客所钟爱。中国人画竹的历史可追溯到东晋，至元代涌现了一批画竹名家。