一、戏曲说说女子

1、青衣和花旦，在中国传统的历史上，就像是两个风华卓绝，风情万种的带有像谜一样的色彩的角色。而她们，又有什么区别呢？

2、可是，因为我经历过戏剧带给我的温暖和触动，所以我相信这趟摆渡的必要性。光芒虽弱，但总是还有光啊。希望共同守护这束光的伙伴们都能更加明亮。

3、京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。

4、解析在戏曲五大行当中,旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行有正旦(青衣)、花日、刀马日、武日、老日、彩日等。

5、演化：“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。

6、古人读书，最终都是为了考取功名。在中国戏曲中，有一些书生形象，他们还未考取功名，或者在考取功名的路上。他们在戏曲舞台上，承担了一个很重要的责任——谈恋爱。这一类的“读书人”，往往都是由巾生行当应工的。

7、在京剧《杨家将》中前饰演杨继业，后饰演寇准，究竟在舞台上如何体现出杨老令公“既衰老又不失英雄之态”？谭筱羽亲自“操刀”示范。

8、我的戏剧家园存在于那些与观众相遇的时刻。他们来自我所在城市的不同角落，他们夜复一夜地来到我们的剧院，陪伴我们，与我们分享几个小时，或者几分钟。我的人生由这样一些独特的时刻筑成——当我不再是我，当我不再为我自己受苦，我获得了重生并理解了戏剧这一职业的涵义：为追求纯粹的短暂真实而存在。在这种状态下我们知道我们在舞台灯光下的所言所行，是真实的而且反映了最深沉、最个性的那部分自我。我戏剧的国度，无论是我自己的还是演员们的，都是由这样的一些时刻组成：我们抛弃了面具、修饰以及对我们自身的恐惧，我们在黑暗中携手。

9、《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！

10、“刘大哥讲话理太偏,谁说女子享清闲,男子打仗在边关,女子纺织在家园,白天去种地,夜晚来纺棉,不分昼夜辛勤把活干,将士们才能有这吃和穿,恁要不相信啊,请往那身上看,咱们的鞋和袜,还有衣和衫,千针万线可都是她们裢啊～～～～～有许多女英雄,也把功劳建,为国杀敌是代代出英贤,这女子们哪一点不如儿男～～～～”，说起这段豫剧唱词，估计大家都耳熟能详————这就是豫剧“皇后”常香玉那脍炙人口，几十年来一直回响在中国，并传唱到海外的代表剧目《花木兰》中的著名唱段“谁说女子不如男”。

11、谭筱羽，工老生，拥有“云遮月”般的嗓音，在舞台上英俊潇洒、魅力十足

12、也希望高考结束的同学们，有机会可以进到剧场来看戏，给自己五彩斑斓的假期增添传统文化的新色彩。继续关注我们吧！

13、演化：豫剧是中国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。2006年，国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个，是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种，成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。

14、这是指两出戏，夜奔是指《林冲夜奔》，思凡是指《尼姑思凡》。分别是两出功夫戏(也说是考纲戏)。均是两则只有一个演员的折子戏。夜奔是一出描写林冲受迫害后一个人夜晚独自逃奔水泊梁山落草的过程，由林冲一个人载歌载舞表演完成，其中又有大段的唱腔和高难度的身段表演，是一出全面考察一个武生唱念做打翻等各种技巧的功夫戏，对演员的要求很高，因为就用“男怕夜奔”来比喻这出戏的难度，就是男演员最怕演夜奔的意思。《思凡》则是一出描写尼姑思念凡尘的旦角戏，也是由一名女演员从头演到尾。因而也就有女演员最怕演思凡一说，也是用于表示思凡这出戏难度高。

15、这么想来，倒是释然。变化意味着机会，死亡意味着重生。而我依旧坚持当时的看法——只要不停止对生命的探索、对世界的好奇，我们就依然走在探索教育戏剧的路上。

16、中国戏曲是“脸谱化”的，人物一出现在舞台上，观众就已经心知肚明他是好人还是坏人了。因此有这样一种读书人，他们虽然读过书，甚至有人还做了一点小官，但是他们却做了一些不太光彩的的事情。因此他们的鼻子上，有个小小的“豆腐块儿”，多以付、丑行当应工。

17、青衣唱词繁多，唱腔复杂；花旦几乎不唱，以白居多。唱念做打中，青衣以唱为主，以做为辅；花旦则更重于念白、做功，很少有唱。

18、娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。

19、为了庆祝今年的世界戏剧日，以及为年满三岁的壹豆戏剧做一个纪念，壹豆戏剧的宝藏女孩们将要在此分享她们与戏剧的故事。文字比较长，如果你对她们的故事感兴趣的话，请耐心读下去——

20、搜索“欢天戏地”专属频道

二、戏曲形容女子

1、特指女人的这个角色，名称衍化的顺序是先有“姐”，再由“姐”慢慢衍化为“妲”，最后再由“妲”简笔书写为“旦”，就像原来的戏曲名《老孤遣妲》成了现在的《老孤遣旦》一样的道理。“姐”自古以来是对女性的一种称谓，因此“旦”即“姐”的衍化，所以戏曲中的“旦角”则就是专指女性，也就很好理解了。

2、爱美之心人皆有之，赏心悦目的扮相，光彩照人做派把中国古代女子不管是大家闺秀还是小家碧玉亦或是山野村姑的美集中体现在角色身上，给人强大的视觉冲击力，像您所说：举手投足、流光溢彩、风华绝代、美轮美奂。中国古代戏曲作为一种艺术形式不仅仅是为了喜庆、娱乐、消磨时光，它更多承载着宣传惩恶扬善、教化百姓的功能。所以青衣、旦角设计的唯美是符合大众口味的，即使是悲剧女主角的扮相也是非常凄美动人的！。

3、点点星辰，孤月难相对。风花雪月恨寒冬，此情不曾永恒，故人在何方？黄沙漫漫，落日更长空。夕阳西下笑红尘，自古反复无常，沧海桑田去。

4、——2019年世界戏剧日献辞

5、戏曲行当既分生、旦、净、丑，其区别除表现在服装、表演、唱腔、念白和人物性格上以外，还要从面部的勾绘、设色上告诉观众，此即谓之“脸谱”。生、旦不勾色，只用脂、粉类给以涂、抹的，称“净脸”或“粉脸”，不用脂、粉而径直用彩笔加以勾绘的，谓之“花脸”。

6、花旦：多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟，以做功和念白见长，如《西厢记》中的红娘，《拾玉镯》中的孙玉姣等。

7、特点：一般多用紫檀、红木制作，有些地方用枣木心制作，材料必须坚实、干透，不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。

8、牛欣欣出生于河南夏邑县李黑楼村一个普通农民家庭，自小爱扭爱唱，就在牛欣欣三岁多一点儿的时候，她的表演天赋被发现。

9、记者：王葳郭晏如董浩吕炜王菲任杰王雪

10、黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。

11、船桨让我学会用戏剧的方式带孩子进入故事，用身心去体验、感受，并在其中探索他们认为重要的意义；让我学会看见孩子，看见他们的创意，他们一举一动背后的需求，以及每一个个体的闪光点；让我学会如何做一个引导者，让出空间给孩子，相信他们能够通过自己的探索和同伴的支持找到答案......

12、小生：主要扮演年轻英俊的男性角色。

13、这将士们才能有这吃和穿。

14、刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。

15、老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

16、武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。

17、后来我想起了这么一句话——

18、戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。

19、昆曲(百戏之祖)京剧(国粹)越剧(第二大剧种)黄梅戏(五大剧种之一)豫剧(五大剧种之一)评剧(五大剧种之一)秦腔(陕西)吕剧(山东)晋剧(山西)粤剧、潮剧(广东)徽剧(安徽)沪剧(上海)闽剧(福建)越调、曲剧(河南)锡剧、扬剧(江苏)绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧(浙江)桂剧(广西)吉剧(吉林)龙江剧(黑龙江)藏剧(西藏)赣剧(江西)当然还有我们的川剧(四川，最具观赏性的剧种)

20、特点：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

三、戏曲中的女人

1、2013年，我第一次接触到教育戏剧(包含论坛剧场)，对我的震撼简直像黑暗中射来的一道光。那时的我还只是个满怀一腔对教育的热忱的鸡血少女，只知道什么教育不好，却不知道该追求什么。84亩地做了个面向青年公益人的艺术教育项目，我报名了。在我开始进入工作坊前，还带着“什么是教育戏剧？把教育和戏剧放一起好奇怪哦”的想法。却在进入工作坊后的七天里，在廖佩芳老师的带领下——又哭又笑地经历了自己的一生；在各种戏剧情境里不断拷问自己，不断反思自己行动背后的原因；将当时自己最感兴趣的“性侵”议题推上了论坛剧场，在各种艰难的绝境中，哭着寻找那一点点的希望……

2、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。

3、《花木兰》是一部由剧作家陈宪章和王景中从《木兰从军》改编的豫剧，主唱为豫剧大师常香玉，是1951年常香玉为抗美援朝捐献“香玉剧社号”战斗机进行义演时的主要剧目。

4、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。

5、于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。

6、中国戏曲博大精深，舞台上人物角色众多，读书人当然也不仅仅只有这三种哦！在未来的日子里，我们“昆曲苏剧为在校学生公益演出普及工程”也会为大家带来更多精彩的剧目，所以就等待大家自己来开发吧。

7、特点：豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。

8、提到了考试，今天我们就来说一说，戏曲中的“读书人”。

9、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。

10、承办单位：北京广播电视台文艺频道中心

11、谭茗心，得著名京剧表演艺术家梅葆玖先生亲传，是梅派第三代传人中的佼佼者。

12、旦角最早在杂剧中也流行，如祝枝山就说过“生、净、旦、末“等名。生则指的是男子角色，旦装也就是旦角，这就很明白地否决了戏曲角色说”旦角“是“反喻”的一种说法。京剧中把女性角色全部成为为"旦"角，不过其中按照扮演人物的年龄、以及性格和社会地位又可细分为许多行当。

13、第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。

14、在京剧戏曲中，饰演大家闺秀的小姐，或者是有身份地位的女性称为"正旦"，正旦也就是我们俗称的"青衣"，原因是正旦所扮演的角色通常会穿青色长衫而得以命名的。旦行中还有一种是"花旦"，多指天真活泼或性格泼辣的青衣妇女，侧重动作和念白，还有一种叫老旦，老旦是扮演老年妇女的角色。

15、历史改编剧《花木兰》是常香玉1951年为支援抗美援朝而创作的，并是当时剧社巡回西北、中南、华南各地演出的豫剧剧目之也因此而成为流传广泛人人耳熟能详的豫剧唱段。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，常香玉也因此《花木兰》一剧获荣誉奖。

16、”《二十年目睹之怪现状》第六二回：“外面那洋号一回一回的，吹得呜呜响，人来人往的脚步声，又是那打更的梆子敲个不住，如何睡得着。”巴金《砂丁》一：“二更的梆子果然响起来，清脆的木头的声音在这静夜里和那一声两声的狗叫互相应答。”

17、http://music.guqu.net/xiqu/中国古曲网,里面内容很丰富,涵盖了几乎你想知道的戏曲

18、"串戏"的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

19、祝福三岁的壹豆，祝福世界戏剧。

20、而越剧发源地嵊县是绍属之又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

四、戏曲人生的说说

1、觉得好的话，请在下方点好看??

2、读书人考取了功名，自然是要做官的。做了官，还是正面形象的官，那这类读书人的主要职责是——劝人向善，戏曲舞台上多以官生、老生来应工。

3、后期：张昊大铭大迪张洁杨宇静

4、花衫：熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。

5、▽豫剧《花木兰》选段“谁说女子不如男”演唱常香玉

6、红生：专指勾红色脸谱的老生。

7、今天，一年一度的高考结束啦，首先祝各位高考学子们都能金榜题名，考上自己理想的大学！6月是本学期的最后一个月，“苏州市未成年人昆曲、苏剧教育传播中心”的送戏进校园活动还在继续。精彩的演出，有趣的互动，让同学们在紧张的期末复习中，有了一丝放松与闲适。

8、最明显的是，青衣有水袖，而花旦没有。青衣的衣服多是长衫，简洁但是高贵大方，令人一看就觉得是斯文的小姐，即使落魄了，也朴素大方；而花旦服饰色彩艳丽，以短衫、裤子或裙子、小袄配以围裙为或坎肩为主。

9、首先，后一句是不是没打完。赏析短短数言融合了京剧旦角的三大流派和几大剧种，明确了戏曲广告的身份，点明了主要内容，既对仗公整有内容丰富。

10、元代后期，南戏流经江苏昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了他的发展，至明初遂有昆山腔之称。

11、而更多的快乐和希望，则来源于戏剧课堂里的孩子——他们沉浸在故事情境里的明亮眼神；他们真实质朴却耐人寻味的回答；他们无意识带出的独特的生活经验；他们某些时刻的自我和坚持；他们在戏剧情境里本真的选择；他们流露出来的对戏剧人物的感同身受；他们勇敢地袒露他们的恐惧与无助……

12、在很多人心中，李谷一是一位歌唱家，因为她所演唱的《乡恋》《绒花》《难忘今宵》等歌曲成为了经典之作。而其实，李谷一更是一位戏曲艺术家。她是湖南花鼓戏演员出身，60年代就因花鼓戏《补锅》而出名。后来她提出了戏歌的概念，并且将《浏阳河》《前门情思大碗茶》等作品带给了观众。多年以来，致力于推广花鼓戏的她，成为了花鼓戏这项国家级非物质文化遗产的传承人。

13、第三阶段，是1949至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧和电影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。

14、2016年3月，我和伙伴文婧，同在梅沙的平台下，创建了壹豆戏剧，一边兼着户外，一边兼着戏剧；16年9月开始，我离开了户外营地导师的岗位，全身心转向教育戏剧。后来，我们团队里又来了螃蟹，又来了多多。一批纯粹的热爱着教育戏剧的人聚到了一起。到今天，竟也三年了。

15、明嘉靖十年至二十年间，居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱，闲雅整肃、清俊温润。

16、在这三年的时间里，很庆幸，遇到了一些可以互相领悟的同行者，在漫长的、迷茫的路上，在很多沮丧的、无助的时刻里，一次次地帮我们重燃希望。

17、除去红生和勾脸(在脸上画有脸谱)的武生以外，一般的生行都是素脸的，即扮相都是比较洁净俊美的。

18、武旦：扮演勇武的女性人物，特别是打出手。

19、。。。。。。全。。。。。。。。。。。。。。。

20、另外如昆剧《荆钗记》中的王十朋(小官生应工)、《太白醉写》中的李白(大官生应工)、《吟风阁》中的寇准(老生应工)，都是做官的，且具有正面形象的读书人。

五、戏曲唯美说说

1、未成年人昆曲教育传播中心

2、老旦：表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红娘》中的老夫人；《钓金龟》中的康氏等。

3、2016年初，通过花菜我认识了教育戏剧，爱上并决定从事它。不久后花菜说我们要做一个教育戏剧的品牌，得为它起个名字，于是两个脑袋旋转了好几十下，“壹豆”便出生了。我的第一份正式工作由此开始，直到现在。

4、“佘太君”是京剧舞台上常见的老旦形象之但在不同戏中的表现也是略有差别。京剧《杨门女将》中的佘太君可称为“最不一样”的佘太君，节目中谭小令老师将为大家剖析讲解“巡营”中的表演。

5、中国戏曲剧种有300多个，最大的京剧、豫剧、越剧并称中国戏曲三鼎甲。其中，京剧、版豫剧、越剧、评权剧、黄梅戏也是中国五大戏曲剧种。中国戏曲三鼎甲之首(京剧)《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。中国戏曲三鼎甲之榜眼(豫剧)《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。中国戏曲三鼎甲之探花(越剧)《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。中国五大戏曲剧种(评剧)《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。中国五大戏曲剧种(黄梅戏)《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

6、青衣的动作幅度是很小的，动起来是很慢的。常常是缓缓地在舞台上轻移脚步，慢慢挥动水袖表达感情，十分委婉含蓄。她们通常都目不斜视，笑不露齿，甚至袖不露指，走路也不能快走，要稳重安祥，所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求一只手横着，捂着胸口和肚子中间的一块，一只手耷拉在身子旁边，而且永远要慢条斯理的，或坐，或走，经常要保持这样一种姿态。

7、青衣扮演的一般都是端庄严肃、贤惠善良，忠贞不二的年轻女子，其性格十分符合封建审美标准。至少她们的外在表现、言行举止是十分端庄的。而花旦则显得活泼开朗、天真烂漫，甚至泼辣，带有喜剧色彩她们往往敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利，腰肢、脚下灵巧。从《白蛇传》中的青白二蛇的言行举止，无论唱词、表情，还是动作都可看出这样的区别。

8、今天是2019年3月27日，第58个世界戏剧日。

9、在这样的一些时刻里，我们看到了我们想要的教育戏剧课堂上孩子的样子——真实、敏锐、丰盈。

10、当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着非常重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好

11、提示二：这部戏是著名艺术家常香玉大师的代表剧目。故事本身不仅在中国广为流传，在国际上也有很大的影响力，迪士尼曾经在1998年把它翻拍成动画片。这是哪个剧种的哪部剧呢？

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13、折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，是观众百看不厌的精品。

14、黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。

15、戏剧的另一个帮助是让我保持好奇心。好奇心是一种对自己世界范围外的世界的关注，它不带评判，只是去看，里面带着热情的能量。当我这么去做的时候，一些扎在心腹深处的墙就会慢慢坍塌。我记得有一次扮演一个妈妈。我开始对所有能看见的妈妈都产生了极大的好奇，她们说话的语气，看孩子的眼神，走路的样子，他们的服装搭配……原来我可能会因为一个妈妈不够“新教育”而评判她，现在我把这些特质都“吃”下去。也借着这样的演绎，我意识到人的复杂性，一个妈妈可能一边大吼了儿子，一边感到无助和内疚。

16、当是《王魁负桂英》“阳告”一折。《录鬼簿》著录有《海神庙王魁负桂英》剧目，为“尚仲贤”作品。各剧种都有演出，名称略异，目前常见的有昆曲《焚香记》、京剧《王魁负桂英》、越剧《情探》、川剧《活捉》。最早出现时间应为宋，南戏剧本。主要情节:落魄书生王魁得到娼女敫桂英之助得中状元后负心他娶，桂英去到当时两人结亲盟誓的海神庙一番控诉(“阳告”)，自尽而死，死后鬼魂索王魁之命，同赴阴曹(“活捉”)。

17、剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

18、沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。

19、之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。

20、青衣和花旦，在中国传统的历史上，就像是两个风华卓绝，风情万种的带有像谜一样的色彩的角色。而她们，又有什么区别呢？