一、越来越不懂伴奏

1、回想起当时多么想谈恋爱

2、☑歌词我已经尽量对准相应的音符，不过由于制谱软件的限制，个别地方可能有一点误差……

3、代表作《茶酒伴》《借我》《我从崖边跌落》《只道寻常》

4、其次就是可以按照自己想要的风格来弹奏歌曲，比如有的小伙伴会跟我说“老师这首歌可不可以出个不要扫弦的谱子？”，“老师这首歌节奏型太难了，能不能出个简单一点的？”学会了右手即兴伴奏的方法，每个人都可以用自己喜欢的方式来改编谱子！

5、2000多年前,古希腊一座带有五环标志的帕德嫩神庙里刻的神对人的警示就是“了解自己”。所以这是一种必须，是一生一世的事情，却也是最困难的事情。于行动中了解自己才可能就看得清晰。“发现自己越来越不懂自己在想什么”因为自己想得太多，行动太少。另外不知道自己真正想要过的生活是怎样的，于是不能为此不懈追求，正如在走向超市的路上，知道确实想要购买的商品，买到是很容易的，否则在琳琅满目的商品中只会更加迷茫。

6、没必要伤悲扩展资料《越来越不懂》改编自美国歌曲《GottaHaveYou》，原唱是由TheWeepies演唱(奏)的一首歌曲，《越来越不懂》于2008年7月29日由亚神音乐公司发行，歌手蔡健雅在第19届台湾金曲歌后兼最佳制作人两项大奖。

7、简单的旋律，舒缓的女声，细腻的吉他伴奏。当一切交融在一起的时候就是美妙，清新而自然。

8、摘要：伴奏，在一个层次上是音响，在另一个层次上是行为，在更高层面上则是处理主属关系的准则。戏曲伴奏的跟腔包调，钢琴伴奏的相对独立，维纳琴系列持续振荡的共鸣弦，形成三种声景。三种伴奏，与其说是三种事实，不如说是三种文化模式的表述。每个文化族群的行动方式，都是由构成日常经验的观念和既有知识体系所支配。以此观察，伴奏就可以成为探视社会结构的一方切片。

9、大家好！今天开始会给大家带来一套系统的右手即兴伴奏的课程！

10、大部分中国人对伊斯兰文化的认知，明显比不上佛教文化或基督教文化，这不完全是“偏见”，更主要的是“无知”。而这，与我们的博物馆数量太少，且视野狭窄不无关系。

11、你知道两种“场面”里各自主要的伴奏乐器是什么吗？

12、唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

13、上一期周柏豪《够钟》发了这首歌的音频，本期带来录音里弹的谱子～

14、其实谁不想遇见真爱爱得绝对爱得坦白

15、伴奏织体的基础类型有3种，柱式和弦，分解和弦，半分解和弦。本期第一讲，主要介绍柱式和弦。

16、结语：三种伴奏、三种模式

17、有个软件叫，猎曲奇兵。强大到你只要对着mic哼上几句，它通过网络搜索到乐曲名字，专辑，演唱者。还有个类似的软件叫音乐识别者，功能上述相同。你可以去试试。

18、3拍子节奏型一直都是XX

19、第三种类型，介于两者之间，如法国作曲家儒勒·马斯奈歌剧《泰伊斯》主题《冥想曲》(也译为《沉思曲》)。少年时演奏过单独抽出来的小提琴独奏，也弹钢琴伴奏，分解和弦，从低音涌向高音。2018年，笔者第一次在国家大剧院看实况《泰伊斯》，了解到原来主题贯穿整个后半场。一首歌既可以独奏呈现(第一遍为小提琴独奏，竖琴伴奏)，又能作为不同于独唱声部的伴奏存在(类似古诺在巴赫《C大调前奏曲》上衍生出《圣母颂》)，还能相互交叉，分镳并辔，真是绝妙无比。这让笔者对早年熟悉的独奏延伸出的“副产品”刮目相看。马斯奈充分发挥了一支好旋律的势能，生发出多重意境。

20、最近收罗了一些自己喜欢的音乐。你可以听听。。。轻音乐:riverflowsinyou忧伤还是快乐(原名:MySoul)dancetothedeat幸福至上林隆璇沉醉于风中s.e.n.s(爱情白皮书主题曲《のょうと风》)暗香林海thechangingseason宫崎骏阳光的温度。原味的夏天trueloves.e.n.s孤独林海晴朗林隆璇雨中漫步alwayswithme宫崎骏whenthelovefallsyiruma非轻音乐:(但是都还是不错的。)GottaHaveYou(越来越不懂原曲。)valderfieldstamaswells(轻柔的音乐适合夏天的晚上来听。)《thesaltwaterroom》owlcity

二、越来越不懂伴奏下载

1、点击右上角，分享到朋友圈

2、平时听歌听的不太多，自己唱时节拍和音调的高低都是自己掌握的按照自己的习惯来的，在没有伴奏的情况下没有受到拘束所以觉得还可以！但是在有伴奏的情况下你就必须按照原曲的音调、音高和节奏来，不然就会觉得听起来别扭！而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的！而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听！

3、可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉！这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。

4、2拍子节奏型一直都是XX

5、代表作《追梦赤子心》《你》《我绝对不能失去你》

6、代表作《天空之城》《热河》《米店》《和你在一起》

7、发现我没太多的心去等待，它失去某种色彩

8、很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

9、没必要伤悲扩展资料《越来越不懂》的创作

10、回想起当时多么想谈恋爱

11、在我22岁时，回想起当时多么想谈恋爱

12、孩子调皮是好事，调皮的孩子多聪明，应该鼓励。孩子因为调皮就被老师大骂的话就要马上到学校讨个说法，不能让孩子受到不公平的对待

13、一个有不同视角理解事物的乐队

14、孩童时爱听(我爱北京天安门)这首歌，还有(小小少年)之歌。

15、节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。

16、歌曲原唱：TheWeepies

17、个人特点很强的流行音乐唱作人

18、发现我没太多的心去等待它失去某种色彩

19、西方伴奏大致分两类：一部分与中国相似，称“主调音乐”；一部分与中国不同，称“复调音乐”。扼要叙述可能把复杂问题简单化或教条化，但我们只能扼要叙述。

20、掌握节奏节拍主要类型：2拍子节奏型一直都是XX3拍子节奏型一直都是XX4拍子节奏型一直都是XXXX4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

三、越来越不懂伴奏封茗囧菌

1、“说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子。”他们也让我真正的理解了这句话的含义。正是这些执着坚守的人，给中国乐器注入了灵魂，注入了历史的精髓。能够继续吸引后来人去传承和发扬的，也正是乐器中的中国魂，而非冰冷的乐器外表，因此，中国乐器得以经久永流传。

2、我特别感激我的主要拍摄对象、我的线索人物楼庄东先生，他不仅帮我弥补了京剧知识上的空白，更是不顾自己的年龄和身体因素跟着我去拍摄和奔波。在得知他当初为了编撰一本《中国京胡与琴师》时，不顾自己身体的特殊情况和别人对他这样一个“不知名”人士的偏见，独自一人奔波数年，最终完成了书籍的编撰，并且后来还在国家大剧院举办了他收藏的京胡展览。他的故事给了我极大的鼓励，也让我不能够懈怠。

3、明天《中国乐器》第二季就要播出啦！

4、4拍子节奏型一直都是XXXX

5、民谣|安河桥|成都|斑马斑马|理想三旬|董小姐|南山南|往后余生|

6、世界音乐让我们遭遇到另一类“伴奏”——共鸣弦——嗡嗡作响，持续弥漫，浑然一体，妙不可言。将其比之中国烘托则不恰，喻之西方多声又不宜。其特点是既全面覆盖，又不求独立；既吞没主弦，又突出旋律。这是否可以称为“伴奏”或者根本不是我们定义的“伴奏”？三厢比较，中国伴奏之辅助性，不言自明；西方伴奏之独立性，不喻而立；共鸣弦介于两者之间，亦不立而成。“发现他者才能看清自己”。三个触点，让我们获得了一个更大也更有理趣的话题。

7、1971年，笔者进入山东省吕剧团乐队演奏小提琴。1949年前，吕剧伴奏只有一把坠琴。50年代“戏改”，吕剧成功上演了影响全国的《李二嫂改嫁》，一跃成为全省第一剧种；鸟枪换炮，加进二胡、琵琶、扬琴成“四大件”，配置来自梅兰芳的京剧改革模式，更大改观，始自移植“样板戏”。各地剧种无不搬用“钦定模式”，乐队标配—弦乐器：第一小提琴第二小提琴中提琴大提琴贝司(1)；木管：长笛单簧管双簧管巴松(1)；铜管：圆号小号长号

8、代表作《水星记》《凄美地》《情歌两三首》独立乐队丢火车乐队

9、是什么促使了地中海文化圈五弦里拉发展到60余根弦共鸣弦的雪球效应？这不能不让人注意到该区域音乐文化占主导地位的宗教性。宗教仪式需要迷幻声响，共鸣弦混响，余音袅袅，洋洋盈耳，作用于人耳的感受，就是让聆听者超越世俗世界。主弦以少为多、辅弦以弱为强的过人之处，就在于提供了宗教所需的声景。朦胧造境是其存在理由。如此看来，信仰沉迷与共鸣弦之间确实存在着千丝万缕的联系。

10、以为遇上了就会明白但每次它只留下惊鸿一瞥的感慨

11、得不到的就更加爱，太容易来的就不理睬

12、大家记得将7t吉他教室设为置顶或星标哦！

13、现在，天翻了，不是乐队听演员，而是演员听乐队，乐队让你进，你才能进。记得一位老演员，记不住复杂过门，乐队全奏，犹豫不决，入不了戏。乐队哄场，他急得脸红脖子粗，怒目开骂。指挥耐着性子，哄大家一而再再而三地练习。残酷现实，逼着老戏骨习惯新方式。不光样板戏令演员不敢说三道一大沓工工整整的总谱更让不认识谱的演员心生敬畏。面对政治、权威、现代、科学，高压重重，谁敢反抗？找不到调，敢怒不敢言，面对一大堆常常叫错名的西洋乐器，惶悚难辨！文明冲突，让艺人分裂！

14、找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。

15、你知道什么是京剧乐队里的“场面”吗？

16、谢谢亲的转发分享支持！辛苦了！

17、其次，也是最重要的，我接触到了很多老艺术家们，并且一次又一次地被这些热爱京剧艺术并甘愿为之奉献一生的老艺术家们，感动不止。在对京剧艺术的深入了解时给我带来的文化震撼，也远不及这些艺术中的人们给我带来的精神震撼。

18、点击上方蓝字“大树音乐屋”关注我们哦

19、关键词：伴奏；共鸣弦；表述模式

20、我会从最基础的伴奏织体，到进阶一些的伴奏织体，再到如何创作属于自己独有风格的伴奏织体，这样一个学习流程来帮助大家建立自己的右手伴奏体系。

四、越来越不懂伴奏蔡健雅

1、初听印度音乐，为共鸣弦的奇特效果啧啧赞叹。指板一侧，安装一排烘托衬垫的辅弦，明弹一弦，阴持数韵，延音余韵，繁复多端，既烘托旋律，又不干扰旋律，浑厚丰满，轰然作响。这是南亚、阿拉伯地区音乐的突出特征，说和声不是和声，说非和声又是和声，完全不同于“主奏是主奏、伴奏是伴奏”的划分。

2、人大了后，就开始有些港台的一些情歌传到了内地来，在当时听了也很新鲜，内地也出现了很多著名的歌唱家，唱的歌曲都很好听，现今唱歌界的歌手更多了，歌曲也是五花八门，什么(老腊干)(小鲜肉)的，都能来几首歌吧，要拉哪种歌最好听，多了去了，半辈子也说不完吧。

3、妈妈说就让它来然而在我32岁时

4、要想唱好歌，首先不要紧张，声音要放开！然后平时要多听，多跟着原唱唱，注意呼吸、停顿和换气的地方这很重要。可以先从慢歌练起，找到旋律节奏的感觉！这要靠个人对歌的熟悉程度和对旋律的把握，有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好，有些节拍不明显，很多时候就看悟性，在唱好一首歌之前，最好能在不听音乐的情况下，心里能默想出伴奏的节奏，就好比你唱完这一句后，把伴奏声音关掉，继续唱，唱几句以后放出伴奏，发现自己唱的还能和伴奏合上。而且唱的时候要心里始终想着下面的伴奏是什么，而不能等听到伴奏后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

5、以为遇上了就会明白，但每次它只留下惊鸿一瞥的感慨

6、我只能够瞎猜也许能中了头彩

7、以此而论，汉族弹拨乐器同样可以找到共鸣弦痕迹。如南音琵琶、苏州评弹琵琶、陕北说书琵琶和云南洞经琵琶，它们的第四根弦基本不弹，其中同样隐藏了中亚乃至风靡地中海文化的共鸣弦痕迹，其遗风遗绪，依然可辨家族身影。置而不弹的孤悬之弦，终于对接到广阔的共鸣弦世界，充满疑惑、不敢妄下结论而悬着的心，也落到了肚里。如此连接，令学术界冒出来许多要说的话。夏凡在博士论文中提到共鸣弦的地方有数处，她描述道：

8、瓦格纳时代，乐队进入乐池，音量尽量不掩演唱，主腔之外，还留有巨大空间，充分表达器乐音效，这成为瓦格纳巨型乐剧不同于一般歌剧的突出看点。他笔下的乐队，时而伴奏，时而主奏，无终旋律，并行交替，很难再用主旋律、伴奏概念划分了。

9、为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响;其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来;最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。

10、代表作《二十岁的某一天》《远在北方孤独的鬼》《遥不可及的你》

11、就是——京剧中的伴奏乐器

12、通过这个视频，相信大家对柱式和弦有了一个基本的认识，在接下去的视频里，我会继续介绍其它类型的织体，以及更深入的右手即兴伴奏知识，敬请期待！

13、让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分(各种连音)。以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四四四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。

14、这首歌的原调是G大调，我用的也是G大调的指法来编配，整体难度都不大哦！男生直接用这个谱子弹唱就可以了，女生可以夹变调夹3～5品左右找到适合自己的音域～

15、前奏有一点点难，除了击弦、勾弦之外，我还用了人工泛音，还没学人工泛音的童鞋可以看看右边这个教学～点击→人工泛音教学

16、整首歌我自己只用了分解和弦来伴奏，喜欢扫弦的童鞋可以自己改成一些常见的扫弦节奏型哟！

17、有篇散文题目叫“多余的一句话”，不妨改为“多余的一组弦”。它的确不是中国意义上的伴奏，也不是西方意义的和声。近年来，蒙古双声得到学术界广泛关注。马头琴、弓弦潮尔和库姆孜，都有低音弦，持续作响，形成实音弦主奏附加合音共鸣的音效。徐欣、萧梅的研究，让合音现象获得了跨境的景深。萧梅谈道：

18、得不到的就更加爱太容易来的就不理睬

19、订购网站：www.7kcom送正版K歌软件、送麦克风一支、送钢琴、电子琴、吉他教程一套！

20、而且由于平时按照自己的唱法唱惯了，在有伴奏的情况下，唱的声音可能先是平时自己的调，唱着唱着觉得感觉有点不对，就想回到原调上来这时就很容易走调的！而且开头的音调高低没有把握好，后面肯定唱不下去要换调，这样唱的肯定不好听！

五、越来越不懂伴奏简谱

1、代表作《理想三旬》《一如年少模样》《行歌》《早春的树》等等

2、Yo我越来越不懂爱，才32岁的我

3、一个最真实的人，一个除了音乐其他都不重要的人，有能力装比的音乐人

4、太容易来的就不理睬其实谁不想遇见真爱

5、时代赋予了每个人应尽的责任，我们应该像热爱京剧的人一样，承担起自己应负的责任。在与上海民族乐器一厂共同策划拍摄这部片子的时候，厂里对中国传统乐器、中国传统文化的重视，不仅让我们感受到了一个民乐企业的责任心，厂里十分尊重和支持我们的艺术创作，和我们一起寻找拍摄对象，一起解决问题，也让我们感受到了作为一个企业的责任与大爱。

6、多一根是一根，多一声是一声，一排不够，再加一排，弦外之音不但占有一席之地，而且成为缺不得、少不得的音响主体。笔者于2010年在布鲁塞尔乐器博物馆，2011年在法国巴黎音乐城，2017年在日本浜松乐器博物馆，2018年在牛津人类学博物馆，2019年在圣彼得堡、莫斯科国家音乐博物馆，看到铺天盖地的共鸣弦乐器，品种之多，超出想象。若再把遍布欧洲的风笛持续音，以及延续至西方作曲家作品中的持续音划入视野，会看到了一个分布于中亚、南亚、欧洲的庞大家族。同类异域，迹同事殊，音响形态完全颠覆了我们的伴奏观念。

7、一个慢慢变成大众的乐队，但是歌迷又不想让他们大众的乐队

8、但每次它只留下惊鸿一瞥的感慨，Yo我越来越不懂爱

9、此类“矛盾”的田野报告很多。广西来宾市兴宾区壮族师公戏伴奏，就是一把二胡，专业音乐家觉得单调，加入大乐队，却发现观众根本不买账，于是又恢复单调。伴奏本是扶助的小我，突变大我，必遭唾弃。20世纪末，乡土模式正以极快速度全面颠覆音乐家自50年代以来努力了60多年的戏改成果。乐队保持自主权，是戏改主要内容之一。尽管以演员为主的体制在现代戏中被有目的地抑制，但在乡村依然受喜欢。这个话题在样板戏退场、老戏恢复后，差不多又回到原点。

10、代表作《玩具》《当一切结束时》《声音》

11、印度西塔尔琴(Sitar)的底部有两个巨大葫芦型共鸣箱，宽大琴颈上有20多个可移动的环形金属音品，上层系6—7根旋律弦，4根主弦，3根共鸣弦，下层系13根共鸣弦。低音维纳琴(Veena，或萨拉斯瓦蒂·维纳SarasvatiVina)系列，是印度弦乐的庞大家族，两只(有的三只)巨大葫芦形共鸣箱，震震而动，复层共鸣。更令人震撼的是，演奏组合中，在维纳琴侧后方，一定要配备一件坦布拉(Tambura，一种长颈弹拨乐器)。两根弦或四根成双的坦布拉，通颈无品，不奏旋律，自始至终，拨弦共鸣。这种固定搭配，把嗡嗡作响的音效发挥到极致。

12、1掌握节奏节拍主要类型：

13、周杰伦说好不哭|说了再见|枫|轨迹|借口|半岛铁盒|一路向北|搁浅|不能说的秘密|不爱我就拉倒|晴天|等你下课|明明就|最长的电影|我是如此相信

14、代表作《鲜活》《抱影而眠》《前方》

15、“复调音乐”不同，艺术歌曲的钢琴伴奏独立性很强。如舒伯特《鳟鱼》(后改为《A大调钢琴五重奏》)，钢琴六连音与八度跳跃，塑造鳟鱼形象，与独唱旋律完全不同。声乐套曲《美丽的磨坊女》的伴奏与歌唱也多有不同，《死神与少女》钢琴在低音区敲打，描述死神形象，阴森可怖。在和声框架下，声乐和钢琴各行其是，这是艺术歌曲的特点。

16、2008年自组音乐品牌并推出专辑《Goodbye&Hello》，令蔡健雅成为第19届台湾金曲歌后兼最佳制作人两项大奖。这亦是Tanya继2006年凭《双栖动物》后再次夺下获金曲最佳国语女演唱人奖。这张《MySpace》结集了Tanya的音乐与爱情历程，由环球时代出道作「呼吸」、成名作「记念」，还有金曲奖大碟《Goodbye&Hello》内的「空白格」、「达尔文」和「越来越不懂」。

17、这个没办法的，你只能把麦放近点，唱歌的时候离麦远些。YY里有个录音的，你可以自己录来听一下。声音还小的话就把音乐放大点也不关系，因为人说话离麦远一点也会很大声的，你自己说几句话再听他们声音合适不合适

18、练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

19、我们也将在传承中国传统的道路中，各尽其责，共同前行。

20、得不到无所谓，就算是自我安慰，没必要伤悲。