王尔德唯美主义

1、王尔德唯美主义文论的认识和理解

(1)、童话的叙事结构一般采用三段式。三段原则讲究层层推进(climax)，“一方面把事件分为发端、经过和解决三个阶段；一方面人物事件的配置也以‘三’为单位……它紧凑而有趣味，便于记忆，使故事发展得比较自然。”在《夜莺与玫瑰》中，夜莺为了找到一朵红玫瑰，分别向草地上的玫瑰树、日晷旁的玫瑰树和学生窗下的玫瑰树求助。在这三次救助片段中，人物、地点、目的、结果等叙事要素都基本一致，就连句型结构和修辞手法也保持了一致，如三棵玫瑰树在回答时，都采用了“Myrosesarewhite/yellow/red,aswhite/yellow/redas…,andwhiter/yellower/redderthan…”的句式。这样的排比式三段叙述不仅使文章的情节更加紧凑，也使得文章更具形式美。在《星孩》里，星孩也用同样的句式三次询问鼹鼠、梅花雀和小松鼠关于母亲的下落，也得到了一样的回答。随后，魔术师让星孩去找三块钱币，分别是白金、黄金和红金。星孩得到了小兔子的三次帮助，但三次都将金钱施舍给了向他乞讨的麻风病人。这里的叙述也是典型的三段式，而这样的安排也暗示着这三次的施舍正是他赎罪的过程，一次次净化着他的心灵。同样，《少年国王》的主体结构也是由少年国王的三个梦境组成的，分别以“他睡着了，做了一个梦，他的梦是这样的”开始，讲述了少年国王在梦境中分别见到了为他制造华服的织工、为他打捞珍珠的奴隶和染上鲜血的红宝石，从而决定放弃奢华的生活，追求心灵的美。一味地使用三段式原则会给人雷同和死板的感觉，因此，作为形式美的追求者，也灵活地对传统的三段式结构进行了解构与重组，加入了新的元素，丰富并深化了故事的情节和内涵，增加了可读性和趣味性。

(2)、在《渔夫和他的灵魂》中，当灵魂恳求渔夫让它进入他的心时，灵魂却找不到什么地方可以进去。因为渔夫的这颗心被爱缠得太紧了。

(3)、   奥斯卡·王尔德是英国文学史上比较典型的唯美主义作家，其生活和写作均能给审美独特的唯美主义提供范本。王尔德的唯美主义以其入狱时间为界，大致可分前后两个时期：唯美主义时期和“反”唯美主义时期。如此划分的依据是其美学话语体系的转换，即由享乐、欢愉向痛苦、悲哀和丑恶转移的线索。从本质上看，他的“反”唯美主义时期的艺术探讨应该归属到现代主义的美学范畴中。

(4)、Fromhernestintheholm-oaktreetheNightingaleheardhim,andshelookedoutthroughtheleaves,andwondered.

(5)、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)，19世纪出生在英国。他以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。王尔德是英国唯美主义最杰出、最著名的代表人物，他从理论和创作两方面进一步发展了唯美主义。他在文艺创作的目的性上说，“为艺术而艺术”。他认为“艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样”。

(6)、王尔德对“美”的要求很高，他欣赏的美是一种繁复、多义和模糊的美。这从他对一位女性之美的描写中可以看出：“她有着非常少见的异国之美……她身上最使我感兴趣的不是她的美，而是她的性格，是她性格上的完完全全的模糊性。她似乎根本没有个性，有的只不过是许多类型的可能性。”无疑，令王尔德沉醉于其中的美不是那种一目了然，毫无悬念的美。对此他毫不否认：“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”

(7)、然而，艺术审美的救赎力量毕竟是有限的、相对的，因为审美原本就是主动赋予世界以意义而向世界索求意义的活动，这个意义因其并非世界的本然因素和构成而必然缺乏恒定性。《致阿尔弗雷德·道格拉斯勋爵》这封长信是在几个月的时间里断断续续写就的，从中甚至可以发现，王尔德在不断变换审美的和世俗的眼光看待自己的遭际。有时候他自命为一个为了爱、赎罪而殉道的圣徒，有时候他又满怀疑虑：“据说在旁观者看来，一切殉道的壮举都显得贱。十九世纪也不能免俗。”(6：155)根深蒂固的怀疑主义与不断变换的视角，使他总能够在殉道者——包括耶稣和他本人——的悲剧里发现荒诞与滑稽，这就使他很难真正追随耶稣基督而“获救”，哪怕“获救”仅仅意味着心灵的安宁。1897年5月，王尔德获释，他对自己狱中漫长的思悟做了如下总结：“我看待各种宗教，就像看待一所大学里的各个学院。罗马天主教是他们之中最伟大最浪漫的。”(27) 对此,我们不应感到意外，因为王尔德在宗教问题上所表现出来的种种矛盾与困惑，乃是其宗教审美化诉求的必然结果。

(8)、然而王尔德的童话并非简单的儿童文学，他在1888年写给友人的一封信中解释了其创作童话的初衷，“一部分原因是写给孩子们看，另一部分是写给那些心中仍然充满好奇与欢乐的大人”。(Wilde，207)周作人也曾指出王尔德的童话是“非小儿说话一样的文体”而是“给成年人看，用成年人的思维、情感方式、表达成年人意思”的文学。(547)由此可见，在继承了传统童话文体的基础上，王尔德对其进行了创新，既体现了他的唯美主义思想，也反映了他对十九世纪英国中产阶级道德体系的担忧。因此，本文拟从文学文体学的角度来解读王尔德九篇童话中的文体特征和与其展现的唯美主义。

(9)、ButtheTreeshookitshead.

(10)、“快看，快看!”树叫了起来，“玫瑰已长好了。”可是夜莺没有回答，因为她已经躺在长长的草丛中死去了，心口上还扎着那根刺。

(11)、这时树又大声叫夜莺顶得更紧些，“再紧些，小夜莺，”树儿高声喊着，“不然，玫瑰还没完成天就要亮了。”

(12)、19世纪末，欧洲大陆人心浮动，艺术界正在经历分类的阵痛。王尔德曾写道：“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无忧殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。”王尔德几乎是非常自然地走向了唯美主义这条路，仅仅从他对服饰的严肃来看，小说之华丽修辞，简直是他在文风上的“唯一可能性”。

(13)、从这段文字里看得出来，王尔德还是一个做事情一点也不犹豫的人。别人与他都很欣赏的东西，王尔德却会用一种不同的思维来对待它，他的思想也不会一直留恋在这样东西上。

(14)、    在《渔夫和他的灵魂》里，渔夫爱上了小美人鱼，为了和小美人鱼生活在一起，他送走了自己的灵魂。故事本应该是幸福的结局，但故事发展并非这样。最终他被有抵挡住灵魂的诱惑，失去了小美人鱼，两人相拥而死。《少年国王》中的公主爱上了一位普通男子，却遭到国王的强烈反对。公主在生下少年国王后便遭到迫害，陪葬的还有那位普通男子。王尔德对爱与美的追求是永无止境的，但他也忧虑地表示，“人类最愉快的感情——爱情，也受到黄金、伪善、利己主义、诡诈和卑鄙的怯懦所控制。这些东西时时刻刻威胁着爱,也威胁着人的生命本身。”因此，当唯美主义和现实残酷碰撞时，追求爱与美的渔夫和小美人鱼、公主和普通男子都只能以死亡结局。

(15)、艾尔曼称他的这些故事，“总是从毁形起，然后结束于变形”，就像快乐王子那样，从全身珠光宝气，到最后黯淡无光地死去。在《画像》这个文本中，毁灭性依然存在。道林，死都死了，最后还要被人们发现“形容枯槁，皮肤皱缩，面目可憎”，而画像则“洋溢着奇妙的青春和罕见的美”。而站在道林对立面的西比尔·文恩，则更倾向于现实，甚至，为了彻底过上没有艺术虚饰的生活，她选择了服毒自杀。

(16)、《王尔德童话》的作者不消说，就是王尔德。这位唯美主义的领头者，他真正成名就是由于这本童话。坦白的说，他是我见过的作者中，最热爱美也最会“糟蹋”美的作者。他对于美的赏识角度与普通作者略有不同，写作后期他笔下的主要人物，带着一种扭曲而迷人的美丽，一种妖冶的魅力。无论是外貌始终美丽年轻内心却逐渐腐化的道林格雷，还是舞一曲只为割下心上人的头颅放在嘴边亲吻的莎乐美，都显现出与众不同的魅力。他善用世间最美好的文字，谱写最不甘的惨剧。

(17)、奥斯卡·王尔德，19世纪出生在英国最伟大的作家与艺术家之以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。是唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。

(18)、ThedaughteroftheProfessorwassittinginthedoorway30winding31bluesilkonareel,andherlittledogwaslyingatherfeet.

(19)、《道连·葛雷的画像》是王尔德唯一的长篇小说

(20)、“这儿总算有一位真正的恋人了，”夜莺对自己说，“虽然我不认识他，但我会每夜每夜地为他歌唱，我还会每夜每夜地把他的故事讲给星星听。现在我总算看见他了，他的头发黑得像风信子花，他的嘴唇就像他想要的玫瑰那样红;但是感情的折磨使他脸色苍白如象牙，忧伤的印迹也爬上了他的眉梢。”

2、王尔德唯美主义文学的代表作是

(1)、(2)牛津运动(OxfordMovement)是1833年由牛津大学的一些英国国教高派教会的教士发起的宗教改革运动，其目的是通过复兴天主教的某些教义和仪式来重振英国国教。作为其领袖人物，克布尔与纽曼都有十分深厚的文学艺术修养，而且都十分注重弘扬诗与美在信仰生活中的作用。纽曼于1845年10月改宗天主教。 

(2)、《忠实的朋友》讲述了善良的小汉斯为了所谓的“朋友”磨坊主无私地付出，却没有得到相应的回报，最终还因为自私的磨坊主而淹死在水塘里，这篇童话有着对纯真忠诚的颂扬，对弱小善良的悲悯，对虚伪自私的否定，对贪婪吝啬的讽刺。

(3)、坚持纯粹的形式美，反对在艺术作品中表达“主题”，这是王尔德唯美主义中的另一重要思想。他在《谎言的衰朽》中，评判作家艺术价值高低的标准，便是以作者是表达观点还是展示风格为依据的。比如说，他认为亨利·詹姆斯写小说好像是在完成一项痛苦的义务，“在卑贱的主题和微妙的‘观点’上浪费了他简练的文学风格”；而霍尔·凯恩则是“声嘶力竭地写作。他如此喧噪，以致无人能听到他所说的话”。相比之下，“都德先生好一些。他有才智，有明快的格调和娱人的风格”。也就是说，在王尔德看来，亨利·詹姆斯与霍尔·凯恩在写作时，由于把注意力投放到了“主题”“观点”或“宏大壮观的东西”上，所以影响了他们风格的发挥，从而导致了其艺术品位的降低。同样，王尔德从“格调”“风格”的角度肯定了都德的创作。

(4)、王尔德从人的“身份”角度来点评这本杂志名称的得失，其实也是一种必然。长期以来，王尔德最为重视的就是一个人身上所散发出的那种逼人的贵族气，所以才导致他在其作品中会用大量的笔墨来描写主人公高贵的衣着、高贵的举止、高贵的语言和高贵的做派，即通过这些外在的细节描写来彰显人物的高贵性和上层性。王尔德审美上的这种明确的贵族化要求，决定了其唯美主义的“美”是一种与特定的生活圈子相关的美，即只能与上层阶级、贵族阶层相关联的一种美学趣味。这样说绝非一种简单的理论推演。王尔德曾经说过：“青年时代在粗俗环境中度过的人是永远也无法掌握哲学的秘密和一切美的事物之奥秘的。”(2)27与此观点相一致，他还说，“在文学中，我们要求的是珍奇、魅力、美和想象力。我们不要被关于底层社会各种活动的描写所折磨和引起恶心之感”(2)3这段话的意思显然是，文学所对应的永远是“珍奇”“魅力”“美”和“想象力”，而“底层社会”则与这些美好要素无关。假如作家对“底层社会”的低劣生活展开描写的话,不仅会“折磨”人的神经甚至会引发人的“恶心之感”。毫无疑问，王尔德这一时期的唯美主义，就是以“上层人”的生活为基点，追求一种从精神到肉体的愉悦感，像个性之乐、情感之乐、美食之乐、语言之乐、成功之乐等等，都属于这类愉悦的范畴。

(5)、无疑，在王尔德的唯美主义框架中，精神上的“愉悦”与心灵上的“快感”是欣赏艺术作品的目的，而所谓快感、愉悦又只与“色彩”“构图”“光彩”以及“韵文的独创性”等有关，而与主题完全无关。用他的话说：“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式，这才是真正的社会意识，是艺术快感的意义。”

(6)、“是啊，倒底为什么?”一只蝴蝶说，她正追着一缕阳光在跳舞。

(7)、(9) LiuShisheng,ZhuRuiqing,Stylistics,Beijing,PekingUniversityPress,20

(8)、(12)转引自RichardEllmann，OscarWilde，2 

(9)、(13) J.T.Jones,Morality’sUglyImplicationsinOscarWilde’sFairyTales,J.StudiesinEnglishLiterature.51(2011)883-90

(10)、《忠实的朋友》是英国作家奥斯卡·王尔德创作的童话，收录于童话集《快乐王子及其他故事》中，首次出版于1888年。

(11)、事实上，王尔德正是从这种艺术本体性的角度来诠释和接受沃尔特·佩特和威廉·莫里斯的文学作品的。佩特是19世纪末“为艺术而艺术”的唯美主义美学运动中的重要理论家。在被人们称作“丑闻”的著作《文艺复兴》(TheRenaissance,1877)一书中，他对当时占社会主流地位的基督教自我否定和自我克制传统进行了猛烈的攻击，并对美的快乐形式和才智的激情进行了热烈讴歌佩特在该处的倾向性一目了然，即他在倡导一种建立在“自我”的情感快乐和才智快乐基础上的文学新传统。他的这一美学追求也贯穿其所写下的一系列的散文中，故而王尔德阅读后，禁不住地击掌赞叹，这就是“心灵和感官的金书，美的圣著”(2)2对唯美主义运动产生过重要影响，与佩特理论一脉相承的另一位人物是莫里斯。王尔德对他所翻译的古希腊英雄史诗《奥德赛》也是持同样态度。王尔德向读者推荐说:“读的时候仿佛听见号角齐鸣，进而使你热血沸腾，产生一种肉体与精神的兴奋感，在感官得到快乐的同时，灵魂也得以升华。”(2)101王尔德对以上两位的评价遵循的是同一个标准:评价一本书的优劣并不是以该书对社会或人生有用还是无用为准则，而是完全以自我肉体感官的感受为依据。换句话说，对王尔德而言，一部作品只要能让人的肉体与精神产生出美的感受与兴奋的激情，就是一部成功的好作品，至于其他则不在考虑的范围之内。正如他在《英国的文艺复兴》一文中所说:“诗歌无所谓道德不道德——诗歌只有写得好和不好的，仅此而已。”(2)24“道德不道德”关涉的是善与恶的问题，“好和不好”则只关涉人的审美感受。显然，王尔德用自我审美感受的方式来“挑战英国资产阶级浅薄的道德标准”从而把诗歌艺术从以往的道德绑架，其实也就是社会功利的束缚中解放出来。

(12)、“OneredroseisallIwant,”criedtheNightingale,“onlyoneredrose! IstherenowaybywhichIcangetit?”

(13)、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)1854年出生于英国统治下爱尔兰的一个中产阶级家庭，从小生活优渥并接受了良好的教育，其文学作品涉及童话、诗歌、小说、戏剧、论文等多个领域，并以唯美主义理论贯穿他的文学创作生涯。王尔德一生共写了9篇童话，集于1888年的《快乐王子和其他故事》和1891年的《石榴之家》，篇目分别为《快乐王子和其他故事》(《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》)，《石榴之家》(《年轻的国王》、《西班牙公主的生日》、《渔人和他的灵魂》、《星孩》)。9篇童话虽多有王子公主、美人鱼等传统童话题材，但细究内容不难发现，王尔德童话有极其独特的表现手法与隐喻，展现出超越童话之外的内涵。

(14)、以上观点决定了王尔德文学作品的共同特征——大量使用矛盾语、夸张、比喻、反讽等修辞手法，使作品呈现出精心雕饰的超现实的美。观至王尔德童话作品，亦可看出其中华美的文学辞藻、缺失道德评价的人物形象、难以确定的情感判定等特点，展现出极具王尔德个人特色的童话风格。

(15)、艺术与现实的矛盾激化了王尔德对现实商品经济社会中所存在的非道德反叛，故而提出“超道德”的文艺理论。这在行为心理学中可以得到佐证，行为心理学术语“反向形成”即“一个陷入反向形成的人因压抑引起焦虑的情感，然后激烈地表现了恰恰相反的情感。”他们往往“表现为以某种叛逆的方式反抗当时被认为是主流或具有权威的社会思潮，而实际上却执著于对生命中的真、善、美的追求。”可见，王尔德童话对道德的模糊评述与“超道德”反叛，事实是建立在对“真善美”的极致追求的基础之上。

(16)、显然，这时他已将获得形而上慰藉的希望转向希腊的宗教与文化。希腊宗教与文化原本就有立足感性经验的尘世色彩和自由开放的审美性特征，而这些特征又被唯美主义者加以强调、放大。佩特曾说：“能够将自身转化为一种艺术理想，这是希腊宗教的特权。”(17) 西蒙斯也认为，希腊人本质上是一个注重感觉的艺术家的民族。马哈菲的专著《希腊的社会生活》(1874)则表明，对待同性恋问题，希腊人也比希伯来人宽容得多。在十九世纪后期的英国，尽管同性恋仍被视为犯罪、不道德和不体面的事情，但事实上，男妓充斥伦敦，在上流社会的男子寄宿学校中，同性恋亦屡见不鲜。王尔德结识道格拉斯勋爵之后，在后者的诱引下，也曾一度堕入与男娼为伍的境地。可以推想，在放纵感官的审美历险中，他所奉行的是希腊主义，而且是审美化了的希腊主义。

(17)、王尔德所说的唯美主义的“美”和“欢愉”是以丰富、充足的物质基础为前提的，所以一旦抽空了这个前提，富丽堂皇的唯美主义大厦便会轰然倒塌。从这个层面上说，唯美主义其实是一种很难贯彻始终的文学观念——除非追随者们的个人生活和个人精神都始终处于意气风发的状态，否则难以保证不会发生转变。

(18)、美是柏拉图经常涉猎的一个话题。在他那里，美大致被分成了两重意思：一是真实存在着的物质之美。这种美四处都是，触目可见，譬如颜色的美、造型的美、形状的美。正如他所说的：“这个大地上，各种发荣滋长的事物，如树木、花草、果实之类，是成比例地比这里美丽的；山岳、石头也比我们的光滑、透明、颜色可爱。我们高度珍视的宝石，如翡翠、玛瑙、黄玉之类，都是那些石头的片段，那里的一切都跟宝石一样美，或者更加美。”这种美是一种具体可感的美，能给人带来强烈的视觉冲击。总之，柏拉图是一个爱美并且善于发现、欣赏美的人。尽管他也觉得美是变幻莫测、难以确定的，但不管怎样，他认为美是真实存在的一种物。二是美本身。

(19)、我最爱的一篇要数《夜莺与玫瑰》。青年学生想追求爱情，送给女孩最艳丽的、夜莺之血凝成的玫瑰，而女孩却说：“人人都知道珠宝比花更值钱。”于是这一朵玫瑰“落入阴沟里，一辆马车从它身上碾了过去”。王尔德的美不建立于空泛。歌颂爱情的夜莺为染红玫瑰不停的歌唱一夜，真心却付与泥土。王尔德笔下的美建立在恶之上，建立于现实的毒蔓上。所以一不留神，便会被这美的獠牙所伤。

(20)、又有人认为，故事中的女孩过于势利，可是换个角度来看待，女孩也没有过错。这个世界本就物欲横流，面包比水仙花更容易吸引人去追逐。宝石的闪亮掩盖了玫瑰的凄艳，女孩的举动虽让人能够理解，却更觉得无奈。

3、王尔德唯美主义观

(1)、他写道，水仙少年死后，山林女神们来到湖边，发现他由一个淡水湖变成了含有咸味泪水的水潭。

(2)、世人称这篇童话是王尔德所著九篇童话中最美的一篇。王尔德是英国唯美主义艺术运动的开创者，《巨人的花园》就充斥着明显的唯美情调和宗教氛围。

(3)、“如果你想要一朵红玫瑰，”树儿说，“你就必须借助月光用音乐来造出它，并且要用你胸中的鲜血来染红它。你一定要用你的胸膛顶住我的一根刺来唱歌。你要为我唱上整整一夜，那根刺一定要穿透你的胸膛，你的鲜血一定要流进我的血管，并变成我的血。”

(4)、他又是一个很古怪的人，在那篇轶闻里他突然把一枝美丽的玫瑰撕碎了，大部分人肯定也不知道是为什么，所以会表现得很愤怒，这是为什么我觉得他很古怪。比如在《夜莺与玫瑰》里，为什么王尔德就非要安排故事里的那个夜莺为一个男人死去呢？为什么最后男人高高兴兴地向女人请求让她和他跳一支舞，女人却拒绝了呢？这样夜莺不就是白白地牺牲了自己的生命吗？最后男人和女人谁都不高兴。女人觉得男人把她想的地位太低，男人又觉得女人违背了诺言，本来答应如果他给她一枝红玫瑰，他就可以和她跳舞。我就一直不懂该怎么理解王尔德的思想。

(5)、(2)  ZhouZuoren,ZhiTang’sCommentsonBooks,Haikou,HainanPublishingHouse,19

(6)、在美国，唯美主义旗手王尔德宣称“生活的秘密是艺术”，在监狱中，学会谦卑的王尔德承认“生活的秘密是受苦”。毕竟，不论男女，不论何种恋情，这种打击都过于致命。

(7)、他被誉为“才子和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇小说，而是《道林·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》、《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。建立起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表人物。

(8)、(7)参见马克斯·韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中对新教伦理与资本主义理性精神之间的关系所做的精要分析。 

(9)、“有谁比你更清楚这一点呢?”山里女神们惊讶的回答道。“他每天都趴在你的边沿欣赏自己的美貌。”

(10)、应当注意的是，王尔德的基督观，直接受到法国学者勒南所著的《耶稣的一生》(1863)的影响。在该书中，勒南立足于现代性的历史文化背景，以优美动人的笔触描绘了一个纯人类形象的耶稣，揭示了他高尚温柔的心灵中所蕴含的“那无穷的甜蜜、朦胧的诗情和普遍的魅力”。(26) 王尔德称《耶稣的一生》为“优美的第五福音书”，并对其中一些精粹的段落加以征引。正是在勒南所描绘的“人”的形象的基础上，王尔德洞见了基督生命的悲剧美和崇高美，通过与基督生命之间的交流，他感到自己的灵魂也得到了净化：“罪过脱去了丑陋，悲怆显出了美。”(6：135)正是从这个人性化和诗性化的耶稣形象中，他更加深入地领悟到艺术与人生的真谛，那就是内容与形式、灵魂与肉体的合而为一。在这里，基督已从传递上帝救赎力量的中介，变成了传递艺术审美的救赎力量的中介。

(11)、在语音层面，王尔德的童话因大量使用押头韵和词语重复，从而使得语言富有韵律和节奏，具有诗化特征。如在《快乐王子》里，“Swallow,Swallow,littleSwallow”这个简单的句子共出现了七次。一句话，四个单词，八个音节，构成了一个四音步扬抑格。因此，读起来如同一首朗朗上口的诗歌，并因为扬抑格的形式产生了淡淡的忧伤。又比如，在《夜莺与玫瑰》里，王尔德这样描述夜莺飞翔的姿势“Suddenlyshespreadherbrownwingsforflight,andsoaredintotheair.Shesweptoverthegardenlikeashadow,andlikeashadowshesailedthroughthegrove”。(Wilde，27)我们会注意到文字中大量使用了摩擦音/s/。Leech解释到，从鼻音到摩擦音再到破擦音和爆破音，英语辅音初步呈现出语言所表达的硬度和硬性。(98)因此，押头韵摩擦音/s/的使用令文字呈现出了柔软平和的画面，烘托出了夜晚的宁静。

(12)、WhenshehadfinishedhersongtheStudentgotup,andpulledanote-bookandalead-penciloutofhispocket.

(13)、“乐师们会坐在他们的廊厅中，”年轻的学生说，“弹奏起他们的弦乐器。我心爱的人将在竖琴和小提琴的音乐声中翩翩起舞。她跳得那么轻松欢快，连脚跟都不蹭地板似的。那些身着华丽服装的臣仆们将她围在中间。然而她就是不会同我跳舞，因为我没有红色的玫瑰献给她。”于是他扑倒在草地上，双手捂着脸放声痛哭起来。

(14)、此后很长时期，他与天主教的关系变得疏远了。

(15)、于是夜寓就朝那棵生长在学生窗下的玫瑰树飞去了。

(16)、王尔德借以批判基督教的精神资源，主要来自希腊文化以及与其血脉相通的现代人文主义思想。其实，在希伯来文化精神与希腊文化精神之间，英国唯美主义者原本就更加青睐后者，王尔德对希腊文化更是向来怀有深刻的认同感。1891年，在会见希腊诗人吉恩·摩里亚之后，王尔德曾表达了如下心愿：

(17)、故事以一只夜莺受到大学生的爱情感动，培育玫瑰为主线。作品赞扬了爱情的可贵，鞭挞了世间的拜金主义。

(18)、无疑，在该处自我、个人的感受和享乐就是人生中最为重要的一件事，其他都可以忽略不计。然而细细推敲会发现，亨利勋爵所说的珍惜生命和享乐生命是一种特殊的珍惜和享乐，即在此他只强调要珍惜、享乐个人的外在青春和美貌。尽管他也对格雷说，“把内在于你的宝贵生命生活出来”，但是由于他在前文中已界定过“世界上真正的奥秘是可以看得见的东西，而不是那些看不见的东西”，因此所谓的“内在于你的宝贵生命”，主要还是指那些看得见的“青春”和“美貌”。此外，亨利勋爵在此评价一个人成功与否的标准也很特别，即他把一个人的成功与青春和美貌紧紧地关联在一起。换句话说，在亨利勋爵看来，青春和美貌自身就是一种最大的成功，因此假若失去了这两样东西,生命也就没有了价值。

(19)、当然，情书之外，《自深深处》这部作品是戏剧独白，也是自辩。从发现痛苦谈到发现慰藉，是他关于爱与恨、挂念、苦难和宽恕的哲学冥想。他最后的处境，的确与他钟爱的希腊式悲剧吻合。他无法抑制自己向浅薄靠拢，对轻浮的诱惑让步。同样，他也无法阻止爱人的背叛。命运发生逆转，就像他自己从声名鹊起到声名狼藉，也像他的童话中，乞丐变成了国王，宫殿坍塌成了废墟，被宠坏的孩子，最后只能吃猪草。

(20)、启蒙主义运动领袖狄德罗指出，自然与艺术的关系即现实美与理想美。王尔德借助唯美艺术形式表现的正是自己的唯美的理想。童话中为爱而献出生命与灵魂的渔夫等等这些唯美意象的牺牲，正是缘于追求比生命还珍贵的爱的唯美理想，意象刻画得越完美，其牺牲越显珍贵，这正是王尔德对爱既渴望又绝望的内心写照。

4、王尔德唯美主义思想的体现

(1)、无疑，这是两种完全不同性质的人。如果说浪漫主义是自然之子，那么，王尔德唯美主义中的人则是在其“纽扣洞里”总是带着一朵“凋谢的玫瑰花”的“萎靡的享乐主义者”。从这个角度说，一些研究者把王尔德的唯美主义与世俗享乐主义联系到一起，似乎也有些道理。

(2)、“Givemearedrose,”shecried,“andIwillsingyoumysweetestsong.”

(3)、(19)转引自RichardEllmann，OscarWilde，40 

(4)、……像别人一样，你有一个罪恶的本质，在你这里，这种罪恶本质因为精神的、道德的有害影响以及实际存在的罪而变得更加堕落，所以你说起话来像一个没有任何信仰和生活目的的梦想家和怀疑论者。另一方面，上帝出于怜悯没有使你满足于这种状态。在你的财富的意外丧失中，他向你证明了这个世界的空虚，从而移除了你改宗道路上的一大障碍；他还允许你感到良心的刺痛和过圣洁而诚实的生活的渴望。(11)

(5)、王尔德短暂的一生追求极致的美和纯粹的爱，这种纯美和至爱融为一体的纯粹理想在现实生活中异常难得，但在他的童话中却因这些唯美意象的刻画体现得淋漓尽致。

(6)、句子是表达一个完整概念的基本语言单位。(刘世生，朱瑞清，112)文学作品中句子结构的多变性主要体现在以下几个方面：是短句还是长句，是简单句还是复合句，是并列句还是从属句，是省略句还是倒装句等。而各种形式的句子既可表达功能和阐明主题，也能服务于情感抒发和文学审美。例如，从属句结构较为复杂严密，逻辑性比较强，在哲学和法律文献文本中所占比重较高。(李里，34)

(7)、“爱情是多么愚昧啊!”学生一边走一边说，“它不及逻辑一半管用，因为它什么都证明不了，而它总是告诉人们一些不会发生的事，并且还让人相信一些不真实的事。说实话，它一点也不实用，在那个年代，一切都要讲实际。我要回到哲学中去，去学形而上学的东西。”

(8)、经过这样的一个相互转化，便可说“美”就是指“表现自己”的“唯美艺术”，即王尔德的唯美主义思想就是一种以张扬自我个性为己任的文学理论。不过，这样说来，也有可能出现一种误解，即认为王尔德的“唯美主义”与张扬自我个性的浪漫主义有关联。王尔德在《英国的文艺复兴》中也曾把以他为代表的英国唯美风潮称为“我们这场浪漫运动”，这就更容易诱使人们把“唯美”与“浪漫”联系到一起，认为唯美主义与浪漫主义有着一定的渊源关系或至少可以借浪漫主义的视角来理解唯美主义。

(9)、国内学界围绕王尔德的唯美主义话题，已发表了一系列文章。从总体上看，这些文章大致可以分成两类：一类从纯艺术的角度出发，认为王尔德的唯美主义强调的就是艺术至上，即用艺术来反抗现实生活。这是一种主流看法，绝大多数的文章都可归结到这一类中。另一类研究从商品文化和市场运作的角度切入，认为王尔德的唯美主义并非像人们想象的那么纯洁，在“纯艺术和纯形式的背后也往往有经济目的与世俗动机。王尔德试图把自己的形象广告化就是极好的说明”。

(10)、这时她唱出了最后一曲。明月听着歌声，竟然忘记了黎明，只顾在天空中徘徊。红玫瑰听到歌声，更是欣喜若狂，张开了所有的花瓣去迎接凉凉的晨风。回声把歌声带回自己山中的紫色洞穴中，把酣睡的牧童从梦乡中唤醒。歌声飘越过河中的芦苇，芦苇又把声音传给了大海。

(11)、同样是在1891年，王尔德遇到了波西(Bosie)，即阿尔弗雷德·道格拉斯(AlfredDouglas)。彼时他才二十出头，正在牛津上学，是昆斯伯里侯爵(MarquessofQueensberry)的小儿子。他连续读了14遍《画像》，经人引荐，在泰特街拜见了王尔德，并热烈地表达了对这部小说的赞美。

(12)、“Myrosesareyellow,”itanswered;“asyellowasthehairofthemermaidenwhositsuponanamber12throne,andyellowerthanthedaffodilthatbloomsinthemeadowbeforethemower13comeswithhisscythe ButgotomybrotherwhogrowsbeneaththeStudent’swindow,andperhapshewillgiveyouwhatyouwant.”

(13)、对王尔德而言，纯粹的美几乎成为了纯形式的代名词。为了捍卫这种美，王尔德把艺术作品中的主题都从“美”中给彻底删除了。他以油画和诗歌为例，说明纯技巧、纯形式给观众、读者所带来的审美愉悦：“不要在油画中寻找主题，而只要求它有绘画的魅力、色彩的美妙和构图的完满。”他还以悬挂在画廊中的鲁本斯的杰作为例，说明瞬间技巧给人带来的灵魂震慑：“那深红旗帜迎风飘扬，甲胄和羽饰的光彩在空中闪耀，那飞驰的骏马载着骑士，呈现出一幅令人赞叹的壮观画面。画家抓住了它最优美、最猛烈的一刹那。嗨，这才是艺术的愉悦。”他对诗歌之美的理解也相类似：“诗的真正特质，诗歌的快感，绝不是来自主题，而是来自对韵文的独创性运用。”

(14)、“我是为水仙少年而哭，但我从未注意到他长得很美。”

(15)、纵览王尔德的相关文章，能发现他有一个特点：喜欢用“美”这个词来代表或象征其唯美主张。1882年，初涉文坛的王尔德在其《英国的文艺复兴》中，曾旗帜鲜明地表达了对“美”的崇拜：“为艺术而热爱艺术，你就有了所需要的一切。献身于美并创造美的事物是一切伟大的文明民族的特征。”在这里，他把“艺术”“美”和“伟大的文明民族”联系在一起，即认为凡是一个伟大的民族，没有不热爱艺术的；热爱艺术的也就是美的。显然，“美”在王尔德的唯美主义框架中，就是艺术的代名词，即艺术就是美。所以他说：“艺术完成了美的条件，也就完成了一切条件。”艺术是由诸多条件构成的，这诸多条件又都在美上得到了统一。

(16)、王尔德的确是一贯重视形式因素，在其理论文章中曾多次强调过形式的重要性。不过，假如把王尔德的唯美主义的“美”，完全局限于艺术形式方面或等同于艺术技巧之美则是片面的。王尔德在《英国的文艺复兴》一文中曾意味深长地说：“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式，这才是真正的社会意识，是艺术快感的意义。”(2)18在这段话中，“真正的社会意识”是由“毫无瑕疵的美和它表达的完整形式”构成的，而由这两部分要素构成的“真正的社会意识”又衍生出了“艺术快感的意义”。因此说，“真正的社会意识”在该语境中与“艺术快感”基本上是一回事，即二者指向的都是“毫无瑕疵的美”和“完整形式”。

(17)、传统的童话故事一般都会有鲜明的惩恶扬善的道德立场，但是《渔夫和他的灵魂》抛开了童话的道德教化意义，着重宣扬美和爱，用爱代替善恶，超越了道德。唯美主义正是因艺术而艺术，而《渔夫和他的灵魂》正是讲了一个因爱而爱的故事，要一份没有灵魂的爱，即一份没有任何杂质与世俗的爱情。

(18)、在《渔夫和他的灵魂》中，王尔德是这样描绘美人鱼的——“她的头发像是湿满满的金羊毛，而每一根头发都如同放在玻璃杯中的细金线。她的身体白得跟象牙一样，她的尾巴如同银子和珍珠的颜色。银色和珍珠色就是她的尾巴，翠绿的海草缠绕着它；她的耳朵像贝壳，她的嘴唇像珊瑚。冰凉的波浪冲击着她的胸膛，海盐在她的眼皮上闪闪发光。”、“她用紫水晶般的眼睛惊恐地望着他”。

(19)、在叙述视角和言语表达上，王尔德也有所创新。小说中常见的叙述视角有第一人称叙述和第三人称叙述。一般说来，第一人称“我”的使用会拉近读者和小说中人物的关系，会在最大程度上展现人物“我”的内心思想；相比之下，第三人称叙述则更加客观，可以展现更多人物的心理活动和感受，但同时也拉大了读者和故事之间的距离，缺乏身临其境的体验。王尔德认为第一人称叙述会受到作家个人情感的影响，令作家丧失客观性。而童话体裁恰好给了他一个契机，第三人称的使用可以令他客观地处理他所面临的问题。(Wilde，208)但不同于一般小说的全知角度第三人称叙述，王尔德的九篇童话在言语表达上采用了大量直接引语的对话，使叙述的视角不断变化，令故事具有多方位、多层次的涵义。如在《夜莺与玫瑰》里，文章的叙述视角从开篇的年轻学生转换到夜莺，随后又在夜莺和蜥蜴、蝴蝶、雏菊、玫瑰树、橡树等中不断切换，最后视角又转回到学生。借助多重视角叙述，王尔德展现了不同的人对爱、生命和物质的不同态度。

(20)、当然，同性恋之外，唯美主义仍然是王尔德的叙述核心。对他来说，唯美主义不是一个信条，而是一个问题。道林的问题在于，他的形象是一个浅薄的放荡者，原本毫无破绽，却迷恋上了一个演员。爱情出面挑战，居然还胜利了。而王尔德的问题则在于，他既需要在男主角上自我投射，表明“自己也受到了来自约翰·格雷的爱情挑战”，又忙于描述唯美主义的悲剧。

5、王尔德唯美主义开题报告

(1)、王尔德一生之中虽然只有九篇童话，但是不同于格林的搜集和安徒生的简单搬运，他完全摆脱了对以往民间故事的依附，大胆地开始了文人的自我创作。他以丰富的想象力和独特的视觉塑造了栩栩如生的童话形象，以高超的技艺和诗性的语言营造了唯美的童话意境。他创作的九篇童话被视为唯美主义创作的典范。

(2)、因其较系统的唯美主义理论、文学创作以及生活中极为个性的唯美作风，在某种意义上，王尔德已经被贴上了“唯美主义的符号”的标签，他的唯美主义观点主要内容有四：一是形式是艺术的最高法则，文学创作应注重形式的美，而非注重感情；二是“生活模仿艺术论”，王尔德认为生活模仿艺术，生活事实上是镜子，艺术却是现实，把艺术提升至一个极高的地位；三是无法超越道德的超道德性，王尔德在《自序》中写道，“书无所谓道德的或不道德的，书有写得好的或写得糟的，仅此而已。”即文学除了审美功能外，无需有标准的道德规范；四是文学作品具有独立的个性，此个性有别于浪漫主义人性之个性，是独立于作者之外作品的个性，因此，批评家在批评文学作品时，无需独立自我纯客观批判，应加入批评家自己的思想。

(3)、王子最后仅剩的一颗铅心，也为了这忠实的朋友而破碎。

(4)、可是橡树心里是明白的，他感到很难受，因为他十分喜爱这只在自己树枝上做巢的小夜莺。

(5)、“我的玫瑰是白色的，”它回答说，“白得就像大海的浪花沫，白得超过山顶上的积雪。但你可以去找我那长在古日晷器旁的兄弟，或许他能满足你的需要。”

(6)、写给波西的长信《自深深处》是一个读来令人唏嘘不止的文本。因为你会发现，一个陷入爱情泥淖的可怜人，是如何假想出一个仍然爱他的沉默收信人，在纸上自我开解，又自圆其说地向他提问，又自我回答。王尔德在长信中写道：“命运将我们两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案。”字字血泪，事实则是，波西一次探监也未去。但这并不妨碍王尔德写下长长的情书，以自己的方式爱着波西：

(7)、从此以后，他把围墙拆除，他还说这个花园永远为孩子们开放。巨人虽然前面冷漠无情，但后面他发现自己太自私了，应该懂得分享。于是，巨人有知错就改，把花园拿出来和大家一起分享。这样的巨人才是大家喜欢的巨人。《夜莺和玫瑰》在这个故事里，我喜欢那一只可爱的小夜莺，他不惜任何代价，哪怕付出生命，也要为那个学子，搞到一朵玫瑰花。可是那个小姐，他却贪图钱财，不知道小夜莺为这朵玫瑰付出了生命，学子找玫瑰找的有所辛苦。

(8)、SotheNightingaleflewovertotheRose-treethatwasgrowingroundtheoldsun-dial.

(9)、“我只要一朵玫瑰花，”夜莺大声叫道，“只要一朵红玫瑰!难道就没有办法让我得到它吗?”

(10)、童话是写给孩子看的，可是王尔德的某些童话却并不太适合给孩子看，尤其是这篇《夜莺与玫瑰》。它的结局太现实，太耐人寻味。

(11)、王尔德，英国作家(现在的爱尔兰)作家，作品稀少的文豪。与萧伯纳齐名，却没有萧伯纳的诺贝尔文学奖；一旦有媒体提起王尔德，瞬间他又名声鹊起，满血复活。他诗词歌赋样样精通，却最为人称颂的是童话；他童话价值极富美学价值，又似乎被安徒生的盛名阻挡。他帅得不像话，骄傲得不像人。同时代的媒体吐槽他是网红，后世的网红尊他为真正的明星。他一直被模仿，但从未被超越。一切都因为一个字“作”。他死的也早，46岁。

(12)、一层淡淡的红晕爬上了玫瑰花瓣，就跟新郎亲吻新娘时脸上泛起的红晕一样。但是花刺还没有达到夜莺的心脏，所以玫瑰的心还是白色的，因为只有夜莺心里的血才能染红玫瑰的花心。

(13)、王尔德将在伦敦首次亮相的场合选在了1877年。库茨·林赛爵士(SirCouttsLindsay)创建格罗夫纳画廊(GrosvenorGallery)，打算举办一个开幕式，王尔德去参加了，并穿了一件至今还被谈论的“提琴外套”。据称，这是根据他自己的梦定制的，他梦见了一个幽灵般的人，他外套的形状和颜色不知怎么让他联想到了大提琴，所以他绘制了草图，让裁缝按图裁剪。这件提琴外套，从后面看，背部的画面呈现出了大提琴的轮廓。艾尔曼将这个细节写在传记里，并补充道：“普通人居然会关注一位23岁年轻人的穿着，这证明王尔德正开始成为一道奇特的风景。”的确，仅仅是一个毫无名气的年轻人，怎么会有人注意到他的穿着呢？

(14)、于是他便回到自己的屋子里，拿出满是尘土的大书，读了起来。

(15)、或许有人会质疑：尽管王尔德彰显的是艺术作品自身的“个性”，不强调作者的个性，但不意味着创作者的自我个性在作品中一定就得不到展现。确实，作者的自我个性不管强调与否，或多或少都会在其作品中得到体现。王尔德即使不把作品的个性与作家的个性联系起来，他的作品中依旧会有作家的个性。这样一来，是否可以说王尔德的唯美主义与浪漫主义又暗合到一起了?

(16)、奥斯卡·王尔德，这个拥有“童话王子”称号、与萧伯纳齐名的大才子，在维多利亚女王时代的英国，举凡提及他的大名，无人不为其惊世才学感叹不已。他身兼剧作家、小说家、诗人、散文家于一身，所在领域，无不留下精彩夺目的华章。他的戏剧、诗歌、小说等作品流传甚广，传世的名言警句更是数不胜数。而更让人津津乐道的，则是他与阿尔弗莱德·道格拉斯的旷世奇恋。而他的骤然离世，更像是一曲未能演奏完便戛然而止的断章，空留一声婉转而忧伤的叹息，在岁月的裂隙中久久回响。

(17)、王尔德“享乐”是真，热爱艺术也是真。然而，当“享乐”与艺术发生矛盾时，他还是以艺术为上的。或者干脆说，对王尔德而言，艺术本身就是一种“享乐”。这种“享乐”的过程就是追求美的过程。这种与众不同的“美”就是王尔德唯美主义艺术的个性，至于这种“个性”在唯美主义理论中是如何展现的，将在下文中讨论。

(18)、“给我一朵红玫瑰，”她高声喊道，“我会为你唱我最甜美的歌。”

(19)、美的欢乐：以感官欢愉、享乐为宗旨的唯美主义

(20)、当然，唯美主义反对道德绑架、张扬自我感官的感受不错，但是这也不意味唯美主义完全不考虑更为深层的诸如与“心灵”“灵魂”等相关的问题。王尔德在前文中点评佩特和莫里斯的作品时，也都涉及了这两方面的问题，只不过在他的阐释框架中，“心灵”也罢，“灵魂”也罢，最终都是从属于肉体感官的，即只有“感官”觉得快乐了，“心灵”才会快乐，“灵魂”才会升华。

(1)、学生从草地上抬头仰望着，并侧耳倾听，但是他不懂夜莺在对他讲什么，因为他只知道那些写在书本上的东西。

(2)、除此之外，王尔德童话的最大特征是他采用反讽的艺术手法来抗衡维多利亚时代中产阶级的物质主义和道德体系。在标题上，《快乐王子》、《忠诚的朋友》和《了不起的火箭》都直接使用了反讽的手法。作为雕像的快乐王子是不快乐的，他看到了太多人间疾苦，以至于有着一颗铅心的王子都流下了眼泪，而权贵们则毫无怜悯之心，也不懂得欣赏他的自我牺牲。同样，忠诚的朋友是穷苦农民汉斯，他一次又一次无私地帮助朋友磨坊主大休；而所谓的朋友大休却从来没有真心对待过汉斯，汉斯最终因他而死。了不起的火箭其实一无是处、无用自大，想令全世界刮目相看，最后却静静地落入阴沟。至此，王尔德借《快乐王子》、《忠诚的朋友》和《了不起的火箭》嘲讽了当时的贵族功利主义、虚伪自大和小市民习气。在内容上，《夜莺与玫瑰》中的夜莺牺牲自我换来的红玫瑰不但没有被教授的女儿接受，还被学生无情地扔到了臭水沟，一个车轮从它身上碾压了过去。《西班牙公主的生日》中的小矮人因为得知真相心碎而死，美丽的公主并没有因为他的死而难过，却因再也看不到他滑稽的表演而大发雷霆。王尔德使用反讽的手法讽刺了学生和公主的丑陋灵魂，学生饱读诗书却如此肤浅冷漠，公主如此美丽的外表下却有一颗麻木冰冷的心。

(3)、随着这个创作理念的形成、建立，生活与艺术的关系也随之发生了改变，由原来的艺术模仿生活，变成了生活模仿艺术。这不难理解，生活是虚假的，艺术是真实的，当然是后者反映前者了。明白了这一逻辑关系的转换，也就相应明白了王尔德唯美主义中的一些晦涩说法，诸如：“生活模仿艺术”；“生活，它是破坏艺术的溶化剂，是蹂躏其家园的敌人”；“唯一真实的人，是那些从未存在过的人”；只有穿越了“生活”这道屏障，那个真实的世界和“真实的人”才能现身。

(4)、瓦尔特·佩特(WalterHoratioPater，1839—1894)提出了"为艺术而艺术"的美学主张

(5)、AndatnoontheStudentopenedhiswindowandlookedout.

(6)、他出身名门，去世的时候，却穷困潦倒，妻离子散。他才华惊世，却因与道格拉斯的禁忌之恋而备受抨击，直到死后近一个世纪，才得以正名。他为了心中所爱放弃事业，甚至惨遭牢狱之灾，却有情人不得眷属，最终王尔德魂断巴黎，道格拉斯也遗憾终生。

(7)、等到月亮挂上了天际的时候，夜莺就朝玫瑰树飞去，用自己的胸膛顶住花刺。她用胸膛顶着刺整整唱了一夜，就连冰凉如水晶的明月也俯下身来倾听。整整一夜她唱个不停，刺在她的胸口上越刺越深，她身上的鲜血也快要流光了。

(8)、童话中最常见的修辞手法是拟人。王尔德不仅将动植物的名字都大写拟人化，还赋予了他们灵魂和生命，他们能哭能笑，能跑能跳，活灵活现地出现在了我们面前，给读者留下了深刻的印象，如用生命换取一朵玫瑰的夜莺、有着一颗善良的心的快乐王子、坚强勇敢的小燕子、自欺欺人爱出风头的火箭等。这些能开口说话的动植物无疑给孩子们的阅读带来了无限的趣味性。

(9)、“Myrosesarewhite,”itanswered;“aswhiteasthefoam11ofthesea,andwhiterthanthesnowuponthemountain. Butgotomybrotherwhogrowsroundtheoldsun-dial,andperhapshewillgiveyouwhatyouwant.”

(10)、TheyoungStudentwasstilllyingonthegrass,whereshehadlefthim,andthetearswerenotyetdryinhisbeautifuleyes.

(11)、论文集《意图》(1891)进一步阐述了他自己的美学观点：追求和捍卫“纯艺术”，美和道德无关，也没有功利主义价值，奠定了他唯美主义作家的地位。

(12)、“忘恩负义!”少女说，“我告诉你吧，你太无礼;再说，你是什么?只是个学生。啊，我敢说你不会像宫廷大臣侄儿那样，鞋上钉有银扣子。”说完她就从椅子上站起来朝屋里走去。

(13)、从上述描绘可以看出，道连所感受到的吸引，主要不是由于基督的爱，而是由那一系列的圣事和法器所激发的美感。他纯粹是从审美的角度、带着甜蜜的沉醉去欣赏、体味天主教那些仪式和装饰的，然而，这些因素的根本性质是人世的，而不是天国的。道连并不关心自身的灵魂最终能否得救，而是醉心于那种企求获得神圣救恩的宗教情绪所散发出来的“信仰的芳香”。显然，道连·葛雷的感受很大程度上反映出王尔德对待天主教的审美性态度。正如佩特在《柯勒律治的作品》(1866)一文中所说的：

(14)、王尔德的悲剧并非偶然，而是时代背景下的牺牲品。这个拥有典型英国绅士风范的迷人才子，终究也只是生命长河当中微不足道的一粒尘沙，被时空的洪流席卷而去，不复踪迹。

(15)、传统意象的反义运用使得王尔德童话具有因悲而美的唯美主义特质。通过反义运用的意象，王尔德把人性丑陋的一面暴露出来,显露出现实的残酷,让人感受到一种透彻心扉的绝望。王尔德采用童话的形式，以童话为面具，对现实社会的冷酷和丑陋进行揭露和抨击。王尔德在对人类心灵探问、黑暗现实拷问的同时，显露出他试图超越现实的唯美主义理想，这是王尔德童话的重要特点和重要价值。

(16)、毋庸讳言，对王尔德的唯美主义展开讨论存在一定困难。王尔德身为英国19世纪后半期唯美主义艺术流派的主将，其批评思想的确也是英国唯美主义思潮的重要构成部分，但是他本人却从未直接阐释过何谓唯美主义，甚至不曾直接使用过唯美主义这个术语。基于这一现状，对其概念的梳理和研究就不能单纯拘泥于术语自身，而应从廓清其所使用的特定术语开始。

(17)、陈瑞红，女，文学博士，南京师范大学文学院副教授。

(18)、爱是人类永恒的主题。而王尔德所描绘的爱情更是表现了他所主张的唯美主义。

(19)、基督在王尔德心目中完全是一副诗性的形象。“基督天性的根本基础与艺术家的完全一样，是一种热烈奔放、火一样的想像力。”(6：134)正是这种想像力，使基督“对别人的遭遇感同身受”，能够理解麻风病人的痛苦、失明之人的黑暗。他道成肉身，然后再为救赎人类受难而死——基督的生命如此完满地将悲与美合而为“他具备了生活所有的色调：神秘、奇特、悲情、暗示、狂喜，以及爱。他诉诸神奇的气质，并营造出这种情调，只要也只有通过这情调才能理解他”(6：144)。因此，基督不仅是诗人的同道，“他的整个生命也是一首最美妙的诗，就除悯与恐惧’而言，倾所有古希腊悲剧也不可望其项背”(6：135)。王尔德还指出，基督之所以把儿童作为人们学习的楷模，认为人的灵魂应该“像个小小女孩，躺在地上又哭又笑”，是因为“他感到生活是变化的、流动的、积极的，让它僵化成为任何形式都意味着死亡”(6：147)。在这里，王尔德将“流动的、变化的”、“随机的、甚至是随性的”浪漫气质全都赋予基督，视其为“生活中浪漫主义运动的先驱”(6：146)，从而将基督彻底地审美化了。同时，王尔德还强调基督是一位“最高超的个人主义者”：

(20)、而《渔夫和他的灵魂》这篇童话更是以他奇异的想象、唯美的人物描绘、冲破逻辑的故事情节、以及哲理性脱颖而出。

(1)、作为一个“随着百种火焰燃烧”(5：246)的纨绔子，一位致力于颠覆传统价值秩序和伦理道德的艺术家，王尔德曾说：“我有责任可怕地娱乐自己”，并且“我必须尽可能地向远处进发”。(19) 然而，他却从未真正摆脱基督教文化带来的罪感意识。艾尔曼推断，从1886年晚期起，王尔德可能已想到他自己是一个罪人。在此后的一系列作品中，王尔德表达了对于罪恶和罪人的特殊的兴趣。(20) 在《亚瑟·萨维尔勋爵的罪行》、《道连·葛雷的画像》、《莎乐美》、《温德米尔夫人的扇子》、《一个无足轻重的女人》、《一个理想的丈夫》等小说、戏剧作品中，他允许他的人物犯罪。在批评作品中，他对罪过的普遍性加以确认：“人们可以想像，强烈的个性是由罪恶造成的。”(4：3译文有改动)他甚至还认为，罪恶作为进步的本质要素，增加了人类的经验，增添了世界的色彩。(4：405)然而，王尔德一方面为罪恶高声辩护，另一方面，他又始终无法涤除灵魂深处的罪感意识，或者应该说，辩护就是对罪感的另一种体认。

(2)、(14)RichardEllmann，OscarWilde，3 

(3)、其时，在经受了现代理性主义“祛魅”之后，天主教关于天国幸福和神圣救恩的许诺已变得苍白无力，王尔德对此亦不无认识，但他为什么还要考虑改宗呢？原因在于，新教在寻求救赎的形式方面，与原来的天主教存在着根本不同。新教虽然有很多派别，但他们的教义却有以下三个共同原则：因信称义，信徒人人都可成为祭司，《圣经》具有最高权威。也就是说，新教强调信仰的个体性和内在化，反对天主教的华美仪式与隆重庆典，把所有借行圣事的力量来追求拯救的做法都当作迷信加以摈弃。如天主教的七项圣事，路德宗只保留了洗礼和圣餐两项，礼拜形式也更为简化。宗教改革带来了相互关联的两方面的后果：其新教救赎在摈弃天主教种种仪式的同时，也剥离了其中的审美因素；其新教伦理通过把禁欲主义渗透到日常行为之中，增强了与理性主义之间的亲和性。(7) 这两方面都是与审美精神相悖的。德国作家内贝尔(GerhardNebel)对新教改革的解审美化概括得十分精到：“路德摧毁了神话的金殿，代之以简陋的茅屋。谁爱美，谁就会像温克尔曼一样在宗教改革的伟大成就面前不寒而栗，并会逃到罗马⋯⋯”(8) 王尔德对新教的逃离和对罗马天主教的向往，应该就是出于这种“温克尔曼式的”痛苦，正如他本人所说，对于“审美的心灵”来说，天主教比新教更富于吸引力。(9) 而这种特别的吸引力，不是缘于天主教教义的威信，而是来自其教仪、法器与装饰等所激发的美感。这一点，在其小说《道连·葛雷的画像》(1890)中得到真切的反映。小说主人公道连·葛雷也有种天主教情结，甚至一度被风传加人了天主教。道连感到天主教那庄严肃穆的献祭“具有原始的质朴气息和它所要象征的人类悲剧的亘古的壮美”：

(4)、这种关键词转换的自身，预示着王尔德的唯美主义理论发生了根本性蜕变。具体地说，以“欢愉”为中心的唯美主义理论虽然也蕴含着某些现代主义的审美元素，譬如对“感官”的推崇以及对文学功用的认识等，都与传统文学理论有所区别，但是不管怎么说，唯美主义理论还是应该划分到传统文学理论的范畴内。道理很简单，因为归根结底，该理论的根基建立在欢乐和愉悦的基础上，与现代主义文学理论的精神基础还是有着质的区别。好在生性敏感、锐利的王尔德随着自身生活的变迁，很快意识到了唯美主义的局限性，随之用指向现代主义文学的关键词“痛苦”“悲哀”等取代了“欢乐”与“愉悦”，从而使其唯美主义理论终于迈进了现代主义的门槛,完成了从传统美学向现代主义美学的转换。这时的王尔德看待生活和人生的视角完全不同于过去。他说：“人们不应过于关注物质的、世俗的利益，创造非实用的东西就是创造伟大的东西。”(1)91显然，王尔德此时所清算的矛头指向的恰恰是其以往所倾心的东西——“物质的”享受、“世俗的”利益，即他认为凡是与这些东西相挂钩的创造都不是真正的创造，真正的伟大的创造都是与“非实用”的精神，即“痛苦”的精神联系在一起的。正如他说，与快乐、欢愉相比，悲哀、痛苦才是“人所能表现出的最高贵的情感，同时也是一切伟大艺术的典型和试金石”(1)言外之意，快乐与欢愉则是低一个等级的情感，与伟大的艺术之间还隔着一层。

(5)、为了取得这种特定的美学效果，王尔德不得不在内容上采取摒弃粗糙、痛苦、悲剧感的策略，而有意识地传达出一些与愉悦、美好相关联的东西。他的这种弃悲而逐乐的美学追求，决定了其唯美主义的美或艺术之美是与特定的阶级、阶层联系在一起的。事实也确实如此。诚如我们所知，在王尔德的戏剧和小说中，最为常见和典型的社会场景，往往都是围绕着上流社会的贵族生活展开的；最为常见和心仪的人物基本都是奢侈而有教养的达官贵人。这几乎成为其戏剧和小说的一大特色。其实，这一特色并非单纯表现在王尔德的戏剧和小说中，即便在他的那些最具有爱心和平民意味的童话中，也依旧激荡着浓浓的贵族情结。该“情结”的主要表现形式是，童话中的故事多半是围绕着上层人物，而且往往是绝对上层人物，诸如国王、王子、小公主等人展开的。这当然不是指其童话故事中没有“下层人”生活的出现，而是说这类人的生活基本上都是通过“上层人”的视角折射出来的。有关这方面的内容，可以选取王尔德最为有名的童话故事《快乐王子》为例。