二十句王家卫电影风格分析精选

1、本人最喜欢的王家卫电影，没有之就是因为此片，开始迷上了王家卫。王家卫电影感情最直接最强烈的一部，影片中运用了很多镜像对照，阿根廷的哭泣与香港的微笑印象深刻，黎耀辉与何宝荣的遗憾在影片结束后久久萦怀，念念不忘。

2、那些女主的穿搭可以引领时代的潮流，可以有效的帮助大家去提升自己的衣品和积累自己的穿搭经验。

3、阿娥青涩单纯，是一个很普通的少女。她从大屿山出旺角看病，暂住在很少见面的表哥阿华家中，慢慢俩人心生情愫。

4、·主演：王菲、梁朝伟、林青霞、金城武

5、从《阿飞正传》开始，王家卫的电影其实都有一个共同的主题，就是“迷失感”。

6、《重庆森林》中警察在失恋之后，不愿与别人沟通而将这份痛苦转嫁于住所里的毛巾、肥皂、毛绒玩具等物态进行交流，将自己的感受转嫁于他物身上，与他人和观众产生深刻的隔阂。《一代宗师》中叶问的妻子张永成由于怕“说话伤人”，于是在整部影片中未看到她开口说话，而就是这个“少说话常点灯”的妻子总是感觉她与叶问之间的疏离，乃至她与观众之间的隔阂。所以可以看出，王家卫导演对独白手法的重视，独白在其电影中不再是传统意义上的辅助地位，而在电影中可以起到承担叙事结构的作用。

7、当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光乍泄》可以说是王家卫电影中摄影技术最为成熟的一部作品。虽然黑白片占据了影片的前三分之但当有色彩的时候，偏冷抑郁的冷蓝和颓废陈旧的暖黄，流露出王家卫的怀旧气息。

8、王家卫电影的时代文化背景

9、循环往复的爱情主题

10、她是都市森林的强者，她把自己重重伪装；假发、墨镜、雨衣。她看似冷漠，却隐藏不了她其实也有颗热情善良的心。她利用几个印度人运毒，印度人欺骗了她。她杀了这班印度人后逃走，在酒吧遇上了失恋便衣警探2她在重庆大厦疲倦睡着了，便衣警探223守护她一夜在清晨离开。

11、叙事革命:打破传统叙事结构和画外音的使用

12、我是个无业游民，2008年8月14号的那个晚上，我永远记得这个晚上，我吃了两根玉米棒子，两个凤梨，三条烤秋刀鱼，半个大西瓜，半个时辰后我的肚子开始叫唤起来，于是我像往常一样飞奔着往村口的歪脖子树跑去，找了个草势丰满的地脱下了裤子，估计是玉米棒子还没消化，排泄的时候有点困难口中不自觉的发出来呜咽声，大概过了七分半钟，一个穿着裤衩的年轻人悠哉悠哉的往我这边走，夜虽深，依稀可以看见他嘴里在嚼着口香糖，在走到离我只有两米零38公分的时候我呵斥住他：莫要再靠近。

13、杜可风的摄影风格与刘伟强还是有明显差别的，杜可风的镜头是很艺术化的，刘伟强的则商业很多。杜可风镜头下的人物特写，很多时候是夸张的，有时为了表现人物的内心焦灼感，刻意不去对焦。刘伟强担任摄影指导的《旺角卡门》里，完全看不到这种感觉。整部影片，几乎没有让我感受到一丝一毫艺术化的意境与味道。

14、不得不说《阿飞正传》确实是王家卫电影中内涵最为深刻、表达最彻底的，除《一代宗师》外，格局最大的电影。因为《阿飞正传》的悲剧结局，故而不像《春光乍泄》喜欢一遍一遍反复去看，但开始懂了后越来越喜欢《阿飞正传》，甚至喜欢的程度已经超过了《花样年华》《东邪西毒》仅次于《春光乍泄》成为本人第二喜欢的王家卫电影。

15、《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。通过独特的电影叙述模式，影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴。王家卫把片中简单的故事拍摄得委婉动人。该片的故事从头至尾没有赘余，影片的画面、剪辑也显得干净整洁。在处理故事的叙述上，王家卫将其中的琐碎细节和过渡情节剪掉，只通过情绪化的画面和人物的语言将情节的结果交代给观众，从而给予观众更多的想象空间和思考空间。在人物处理方面，整部电影的人物只有十个，这种人物简化的处理方法可以弥补演员表演的不足，同时还可以更加突出主演的表演和人物形象的聚焦，让主演得到观众更多的注意力。

16、运用大量摇晃镜头对周围环境和物体制造错乱感，使观众从主观视角感受到迷失和错乱。

17、色彩在电影的发展史上曾有过不同的见解。现在的导演们认为，色彩的真实与否倒在其次，最重要的是先根据色调的价值(黑白)和心理含义(冷暖)去运用色彩，如斯皮尔伯格的《辛德勒名单》。

18、王家卫在香港理工学院(后改名为香港理工大学)读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久，就用业余时间加入了TVB(又名为香港无线电视台)的制作培训班的编导组学当编剧。

19、乌蝇是旺角的黑帮打手，和阿华情同手足，乌蝇一直梦想着有朝一日能坐上“头目”这把交椅，只是阿华一直处处保护乌蝇，令乌蝇苦无表现机会。乌蝇为了逞强扬名，竟独自接受了送死的“杀手令”。因寡不敌众，与阿华丢了性命。

20、如果你单单认为色彩就是赤橙黄绿青蓝紫，那么你就错了。色彩是最具有感染力的视觉语言。它是一种情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。例如王家卫电影的色彩艺术，另类而充满个性。别具一格的色彩运用已经成为其电影的独特符号。不仅从电影美学上来说，而且从摄影角度看，他的电影每一部都是摄影色彩学。

四十句王家卫电影风格分析精选

1、Ifyoulikethisarticle,pleaseclickthisbutton！

2、回归生活，晨光微露，又或者夜幕降临的时候，多少饮食男女，有争吵之后分崩离析，也有两颗心紧紧相依，更有隐忍的悲伤和无助，离开，重聚，一幕幕，拉开，落下。有如苏丽珍偷偷的的忍耐，阿菲的单纯的暗恋，以及阿飞一生的迷茫和漂泊，其中所表达的，感情的拒绝与被拒，爱的错失，多数时候，人们选择用遗忘和孤独来逃避现实社会的现实。

3、苏丽珍是公司秘书，陈先生的太太。面对丈夫的出轨，她为自己的情欲和社会身份寻找出路，结果却进退失据。面对流言蜚语，她有意疏离周慕云，不敢让周慕云送自己回家，甚至连周慕云的伞也不敢打。但当周慕云要离开时，她开始流露出不舍之情。

4、《重庆森林》作为王家卫的代表作之影片讲述了两个爱情故事:失恋的警察与神秘女杀手一段都市邂近以及巡警663与快餐店女孩的爱情故事。充满了后现代电影的特征打破传统叙事结构、画外音的使用、碎片式的拼贴，是一部不可多得的佳作。

5、他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。

6、夸张浓艳的对比配色

7、不同于《花样年华》和《2046》，电影《一代宗师》的视觉冲击体现在黑色的运用上。电影团队使用数百种黑色布料，亮光的、光泽度不高的、哑光的、高哑光的。黑中带蓝的、黑中带棕的、黑中带红的。通过黑色服装为主色调表现出的年代感，电影《一代宗师》外化了东方文化的含蓄。

8、·主演：张曼玉、梁朝伟

9、还有许多对未知的危险的内心里的预防。在警官223失恋后，他说：我失恋的时候我会去跑步，因为跑步能把我体内多余的水分蒸发掉，那样比较不容易流泪。223其实是很爱女友的，一直在等待着她的回来，可是他的女友已经走了，自己失恋很痛苦，可是为了保持那个很酷的形象，他才会去跑步，以此来表现他的爱。同样是警官的6在自己的爱情过期后，说;不知道从什么开始，在什么东西的上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保险纸都有日期，我开始怀疑，在这个世上，还有什么东西是不会过期的？一个人哭，你只需要给他一包纸就可以了，但是一颗心哭了，你却要做很多的事情。

10、本片的片头音乐即主题音乐。钢琴曲作为插曲贯穿整部影片的感情戏。

11、《一代宗师》运用了金色、黑色、白色作为电影色彩主调，叶问雨战杂众时的黑色代表武术家沉稳内敛，冷峻崇高的气质，金色代表武术家聚集的金楼所象征的英雄出事所需的时势，“时势造英雄”，白色在电影中代表北方武术世家的宫家，雪地里的送葬队伍和雪地宫二的柔美静雅都运用了白色为主色，表明了宫家的贵族气质和女主角的纯净心理。

12、那是2008年暑假的一个夜晚，我无所事事的嚼着槟榔，我并非爱吃槟榔，只是觉得在这样无所事事的夜晚，总是要找点事干的，8月14号的夜晚我像往常一样嚼着槟榔走到了村口的歪脖子树下，那晚我碰到一个人，深色慌张的蹲在地上呜咽肯定是在哭泣，当我试图靠近他的时候，他即刻道：莫要再靠近。我是懂他的，我知道他为何伤心到蹲在地上。于是我站在离他两米零三十八公分的位置，“你知道吗？世间所有的相遇都是久别重逢，如果非要伤心，请抱紧我，我懂你”他没有说话，三分钟后，他站了起来，整理了裤子上的灰尘扬长而去…

13、此时场景更换到收取费用的桥段，主题音乐加入了鼓点将氛围推起。

14、电影《花样年华》在拍摄过程中，很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。影片对男女主人公的近景画面，也多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，刻画了男女主人公隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的那种复杂心理。

15、后现代下都市不适应症候

16、·主演：刘德华、张曼玉、张学友

17、一身红衣的Mabel于走廊亮处出现，肤色被大面积的冷蓝光渲染。二人争执时特写镜头将亮处Mabel的神态捕捉。夜店这场戏红蓝对比运用的恰到好处。二人的感情走向不言而喻。

18、 我认为想要表达的并不是同性或异性之间有何区分，同性他们是这个社会的边缘人物，王导本身拍电影喜欢攫取社会中的边缘人群，以他们的视角来看待世界。 或者是王导表达出他眼中的“文艺”亦或者是张国荣歌曲(沉默是金)里面的歌词：“我就是我，是颜色不一样的烟火”

19、王家卫在电影中的叙事并不遵守线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。

20、王家卫知道如何调教演员，知道把王菲，金城武这种不会演戏的演员找到戏路，同时也善于捕捉演员状态最好的画面，就像《阿飞正传》张国荣回头的画面其实欠暴了，但张叔平的美术+哥哥的演技+杜可风的摄影让这种感觉独一无二

六十句王家卫电影风格分析精选

1、提起王家卫，大家脑海中应该都是那张照片，带着黑色墨镜，手拿一根香烟，脑袋微微向上倾斜，嘴角有一丝的下垂，形成他独特的忧郁深邃气质，就如同他的电影，昏暗的灯光，明亮的色彩，游离眩晕的镜头，似是而非的对白，组成的极度抽象下的真实生活，形成了“王家卫式”的电影美学风格。

2、传统电影的叙事一般是经历开端、过程、冲突、高潮、结局等传统阶段。但是王家卫在电影中的叙事并不遵守这样的线性结构，而是更加侧重表现人物内心的情感世界，独白在这里的应用也是重要的艺术手段。王家卫影片在人物塑造上，强调自我表白的欲望，打破以往以人为中心讲述一个完整故事的桎梏。人的性格、情感、经历等等都被之前提到的支离破碎的感觉代替。

3、在绘画理论中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和电影画面是相通的。特写镜头以其视角小、景深小、景物成像尺寸大，能表现人物细微的情绪变化，它是“一种思想意识的全面显露，一种巨大的紧张心情，一种紊乱的思想，它是推镜头的自然结束”从而使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。作为以表现情感为主的影片，特写镜头当然是必不可少的重要手段。王家卫对于特写的独到表现，使其镜头带上独有的写意色彩。具体可分为三种：

4、首先我们当然得分析原片的曝光色彩构成，可以看出原片曝光还是相对准确，光线下对比比较强烈些，那么第一步基础调整，通过减高光，提阴影还原更多的细节，清晰度降低使模特看起来细节更柔和(35mm art这颗镜头锐度爆表，其他器材可以适当减数值)，色温方面我先定个冷色偏紫的色调，为后期青蓝留下调整空间，值得一提这一步紫色调整数值偏大，后期会通过三原色进行修正，因此大家可以色调右移数值可以小些。

5、在当代电影的发展中，由于战乱上海电影界不断南迁，造就了香港电影中隐含着上海都会文化的底色，也造就了香港整体文化趋上海化的结果。就个人而言，王家卫出生于上海，从小受母亲上海气质的影响，而后又定居香港。这两方面原因造就了在他的电影中始终有着上海意识的影子。他的电影多为怀旧电影，其中处处可见上海文化元素——旗袍、上海话、老上海的弄堂、老上海爵士乐等等。

6、王家卫电影的叙事特征

7、鉴于这一点被电影人广泛的使用了，算不是独特的风格了。相比大多数导演，王家卫的电影语言是极为复杂的，当然是巅峰时期的作品。只看电影中最简单的正反打镜头，王家卫至少用三种不同的镜头轨迹来呈现，很明显有拉斯·冯提尔的风格在其中。

8、他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定吧。

9、拼贴是后现代主义最典型的元素之碎片式的拼贴组成了《重庆森林》富有动感而不稳定的影像风格。《重庆森林》的两个故事之间毫无关系，只是将不同的故事拼贴在一起。在台词语言和音乐上，王家卫同样用了各种拼贴的形式。语言上，除了港片中理所当然应该出现的粤语之外，更是安排金城武展现了国语、日语、英语、泰语等多种语言;而在电影配乐上，电影中出现了电子乐、印度乐，甚至王菲的歌曲，王菲饰演的店员随着自己演唱的流行歌曲，手舞足蹈地为警员633收拾着房间，俨然是一段脱离情节的MTV.

10、 说起这部电影，也不得不说一下这部电影给王家卫带来的成就，1997年，王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖。

11、王家卫的电影暖色调，情节不乏幽默，文学味很足。

12、王家卫和安东尼奥尼、索德伯格合作的电影里王家卫拍摄的部分，另外两位大师拍摄的部分没有看，只看了手。

13、在彩色片部分，影片共有蓝、红两种基调，以及二者的混合色调。蓝色的街道、湖水渗透着一种沉寂、冷静的感觉，而红色的居室、酒吧则洋溢着激进、热烈和不安。

14、由于地理位置和历史原因，香港是中国后现代电影发展的较早也较快的地区。香港电影导演王家卫就是中国后现代电影导演的代表人物之一。其主要影视作品《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《阿飞正传》等都具有鲜明的后现代特征。王家卫电影的后现代特征主要反映在叙事特征上，通过颠覆传统的时空观念、人物选材边缘化和“无序”的叙事方式等方面来展现都市人的孤独与迷茫，渴望交流又害怕被拒绝的心理主题。

15、你问的应该是东邪西毒电影拍摄的风格吧

16、在林青霞丢失毒品寻找那帮印度人的过程中，使用了手提摄影机跟拍她的背部，好像观众跟在她的背后，但又不是陪同因为她的脚步越来越快，表现的不仅仅是丢失毒品的急切感，更像是在逃离什么。再者，其创造出的晃动画面，和刻意而为之抽格镜头以及逐步加快的切换节奏，让观众与林青霞一同感受到了丢失毒品的那份焦虑和绝望。

17、我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的。

18、第五步添加暗角，添加颗粒感，放大画面调节合适的大小与粗糙度，力求一种复古的质感，同时营造照片的氛围感。接下来进行适当锐化，启用配置文件，删除色差。最后在三原色调节板块，平衡画面中紫色，再根据自己对画面理解，绿原色偏色是画面更贴近青色，蓝原色增加饱和使画面饱和适当提高。

19、自《阿飞正传》始，王家卫在每部作品中均会自觉运用带有含义的空镜头，辅助表现整个影片的意境。如《阿飞正传》中出现过两次的茂密热带椰林。如果说片头的空镜，伴随着片名的显现，能为我们提供一种情境，单纯地寓意着“阿飞”自由飞翔的空间;那么片尾，在旭仔临死前说到“无脚鸟”时，再次出现这一空镜，既是列车途经之景，也是主人公内心之景，更是主人公这一生所追求之景之境。在他生命的最后时刻，他终于来到这片椰林的所在地，生母的所在地菲律宾;而他一生也始终在以他自己的方式叛逆地自在飞翔，直到生命的最后一刻才认识到“其实那鸟一开始就已经死了”，仿佛没有任何同伴的无足鸟，绝对的自由注定孤独。

20、王家卫都将个人风格走向极致。支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜。变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，是这些小细节成就了扬名立万的“王氏电影”！

八十句王家卫电影风格分析精选

1、影像语言:碎片式的拼贴

2、20世纪70年代以后，后现代主义这个概念开始进入了人们的生活。“后现代主义”被应用在文学、教育、建筑等领域，各领域的学者对其内涵的理解和概念的定义也是众说纷纭并且渐渐形成了自己的理论体系。

3、该答案应用「极简课程」思路制作！

4、摄影的色彩风格处处流露着颓废主义

5、王家卫是一位在以下两个层面都十分杰出的导演：首先，尽管王家卫的影片为香港电影赢得了更广泛的关注，但他有能力超越自己的香港身份，并且跳出束缚香港电影的粗俗的类型限制。

6、王家卫习惯于把时间转化为物态，并迷恋于将时间转化为各种独白对时间进行精准的记忆，这种表达在《重庆森林》种发挥的淋漓尽致，一切东西都有个到期的界限，比如凤梨罐头，比如爱情，过去的只能丢弃，未来的无法想象，只有现在的时态是可以把握住的，于是一定要用罐头，用挂历来证明他们的存在，用5月1日，6小时这样的数字强化记忆，但是在强化的同时，时间也被分割成了很多细碎的，最后清空了。只能感受到的就是大幅度的现在时态和我们当下的所发生的一切，在失去历史感的同时，过去的意义也就不复存在了。

7、《春光乍泄》里阿叔布置的房间，颇有些梵高的味道，配上杜可风充满艺术感的镜头，再配上暖黄色的色调，简直美极了。张国荣也说过张叔平和杜可风对王家卫很重要，王家卫的创意与调度，张叔平的美术设计、杜可风的摄影镜头在一起真是绝配。杜可风带队去伊瓜苏瀑布拍摄时，刚好赶上当地之前刚下了十几天的雨，形成了壮丽的奇观。也许是伊瓜苏瀑布拍得太壮观，也许是何宝荣与黎耀辉的故事太动人，又或者王家卫心里始终偏爱着杜可风，又或者是为了纪念《春光乍泄》在王家卫在戛纳的扬名，《一代宗师》3D版的泽东公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜苏瀑布上。

8、在影像风格更为纯熟的《重庆森林》里，影片的色彩大多都是淡淡的青灰，又不失“重庆大厦”或者“加州酒吧”的流光溢彩，既如梦如幻又如此真实地把香港市井展现了出来，表达出导演对于“时间”主题的个人态度：它就是那样，迅速地向前奔走，那样失真，却又那样真实。

9、王家卫曾担任电影《最后胜利》的副导演和编剧，受谭家明导演的影响，在电影创作中王家卫吸取新浪潮经验进行大胆创新，表现在忽视情节结构、重视场面调度和风格化的镜头语言等方面，这些与潭家明风格有着深厚的关联性，使得王家卫在香港影坛中异军突起，继承了新浪潮运动不断探索的精神，开始了个性化风格的导演之路。

10、只要有动作激烈的片段，王家卫的镜头基本模糊一片，不要试图去看清每个动作，所有运动的线汇聚成了印象派的一种模糊不清的印象动作，是霓虹灯下醉汉眼中川流不息的车流。

11、找寻生母是他强烈的行为动机和精神走向，为此他远赴菲律宾，找寻他生命中真正王家卫作为一个电影作者，在将他的风格发挥到极致之后，将会创作出怎样的

12、自己的一些小想法，其实我也是觉得王导并非一定要表达什么，就像《让子弹飞》一样，留下隐隐约约的彩蛋，让你们去猜想，这也正是艺术

13、而电影《阿飞正传》中，橙黄与水影朦胧的蓝调的结合，这种怀旧调子使影片一直笼罩在感伤的氛围中，颓废中透露着虚华。

14、《阿飞正传》中的张国荣完美诠释了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况，哥哥也凭借这部影片获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。一个阿飞死了 ，还有千千万万个，每个人都过自己的生活，每个人都有自己的方式 有的人爱得很痴情，有的人就象阿飞一样一生都要漂泊，有的人规矩的生活着，比如刘德华演的那个警察。阿飞说，“我听别人说这世一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，就是它死亡的时候。”

15、《重庆森林》这部影片当年很快就拍摄完成了，还获得了好评，很多人喜欢这部电影，本人倒是觉得这部电影的清新气氛，欢喜结局偶而做个调味剂不错，毕竟总是看悲剧人也会累的。

16、20世纪60年代初，美国文学与文化批评家将后现代主义用于形容新的文学艺术风格。从

17、总之，王家卫的电影就是意在显现现实都市生活中的荒诞，强调展示在现代社会中小人物处境的尴尬。在作品中，常常会有颓废、自嘲、悲观的特征，从而表现出无比的失落、无常和荒凉，这种表现手法无疑是与香港后现代的华丽苍凉和空洞喧哗密不可分的。

18、这部电影我们还要注意一下当时的背景，在当时电影吸引人的地方就是里面弥漫的异国风情，用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过，你可以看到五月广场上流动的车灯，高高耸立的方尖碑，快速闪烁的计时牌，湛蓝湛蓝的天空，当然还有那随处可见的热情的探戈，忙忙碌碌的华人餐厅，耸立在河面上的钢结构大桥，一切的一切，都是发生在离我们如此遥远的地球另一面，绝美，绝望。

19、《旺角卡门》和《蓝莓之夜》的摄影本人都不是特别喜欢，尤其是《蓝莓之夜》。

20、 要说一部电影要表达什么，那么首先你就要对这部电影的导演有所了解，你要说我对于王家卫导演(以下简称王导)是什么样的看法的话， 那我最欣赏的就是内地作家朱文曾说王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。

一百句王家卫电影风格分析精选

1、在香港电影工业已成型的色彩阐释的背景下，王家卫借鉴香港电影中对红色和蓝色的钟爱，又加入了绿色、黄色等其它色彩，通过自己独特的色彩组合使得有强烈色彩对比的两个或多个色块出现在同一个画面里，加大色彩对比度，以达到画面中色彩的饱满度和冲击感。这种符合后现代主义的随意的拼贴在增加了色彩的明亮度与纯净度之后更加夸大地表现出来，使观众从鲜明的色彩组合中更能达到与电影深层次的情感同步化。

2、《阿飞正传》(1990)写的是旭仔与几个女人之间牵不长扯不断的感情纠葛。在这部电影中，色彩语言运用得也很独到。

3、王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

4、分析王家卫电影的思想内涵与艺术特色

5、风格鲜明的作品形式

6、北寨体育中心足球场东侧尚书坊

7、其次，作为一名西方人眼中的后现代主义艺术家，他的影片超越了那种肤浅的关于东方的刻板印象，即认为东方是精致的、富有异域情调的。

8、他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。

9、苏丽珍的房东，精明而细心。当她发现苏丽珍同周慕云往来密切的事情后，曾提点苏丽珍不要做出越轨的事情，要摆正自己的身份和位置。

10、这次重看完王家卫除的所有电影作品，在他的剧组里，我最喜欢的，除了王家卫本人之外，竟然不是张国荣、梁朝伟、张曼玉中的任何一位，而是摄影师杜可风，他镜头下的画面，不只是平常意义下的美，还透着种很强烈的艺术感。有些时候，他完全可以拍得更稳定，聚焦准确、更正常，但他故意拍得有些晃动、混乱与夸张，但整部片子拍下来，却又不失美感，反而更多了份独特的意境，他的画面构图也是漂亮极了。王家卫的电影里，少了杜可风，便觉得少了种特别的味道。

11、戛纳国际电影节纪念的三分钟短片，没看懂，大概王家卫也没准备让人看懂。这个短片性感唯美，本人还是蛮喜欢的。

12、我们感受的是色彩的价值而非色彩本身。这种夸张的趋势使电影向绘画靠拢，既有象征主义又有戏剧效果，这一点在王家卫的电影中得到了很好的发扬。

13、这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。

14、苏丽珍上去又下来、下来又上去，上下楼的画面重复很容易就让观众感受到了女主人公激烈的心理斗争。此处暗喻着一种矛盾，实质上对周慕云产生了感情，想去看他，但又因为自己身为人妻，受道德的束缚而避免“跟他们一样”。这里的重复效果，巧妙而贴切的展现了人物的矛盾心理，也折射出了当时社会的道德观念。导演在向观众传达这些思想内容时，不是直白的告诉观众，而是把这一切都隐藏在画面的不断重复中，增加了电影的韵味。

15、摄影作品往往会借助于色彩语言的发挥来烘托角色的内心世界，对于不同的角色往往对应有不同的颜色。

16、为了既达到讲述故事，使观众明白，又能够表达剧中人的所思所想，王家卫在电影中将旁白的作用发挥到极致，这种“碎片”式的叙事策略状态，成为了他的标志性风格之一。

17、第三步进入hsl色彩调节，这是比较考验人的色彩感觉的一个环节，需要不断根据画面进行修正，我在调节中色彩色相往偏橙黄偏青调节，通过饱和度、亮度特定色彩发色，橙色红色提亮使肤色更为讨喜，减少紫色饱和亮度，降低其纯在感。Hsl参考更多只是个参考作用，大家应根据画面去多调节，多尝试，明白色相偏移/饱和度/亮度对画面色彩的影响。

18、这次看，之前有些没注意到的地方这次看懂了。《堕落天使》是色调最暗最压抑的，《重庆森林》也明亮太多，整部片子氛围比较轻松。这次看觉得第一个故事不那么闷，比上次看觉得好看些，倒是《花样年华》觉得有点闷，感觉第一次觉得那么好看。

19、王家卫，1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海(今舟山市定海区)，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。

20、其实拍戏的时候梁朝伟很放不开的，都是在哥哥(张国荣)的引导和帮助下才拍出了这么好的片子。而且当时梁朝伟没试过这么到那么远的地方拍戏，隔着那么远，每次拍完之后，他自己曾说过，非常想家，但是，回去一次就要三十小时左右。