王尔德作品风格(前20句)

1、《夜莺与玫瑰》是英国唯美主义作家王尔德创作的童话作品之首次出版于1888年，收录于《快乐王子及其他故事》。

2、(56)关于这场审判，参看孙宜学编译：《审判王尔德实录》，广西师大出版社2005年版。

3、《道林·格雷的画像》、《莎乐美》、《不可儿戏》、《忠实的朋友》、《自私的巨人》等。

4、心生来就是要碎的》是王尔德童话精选集，收录了《夜莺与玫瑰》《幸福王子》《忠实的朋友》《驰名的火箭》《少年王》《星孩儿》《巨人的花园》七部广为流传脍炙人口的作品。这些作品记述生命里的美丽与哀愁——平凡生活里的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给人的心灵带来的巨大痛苦，从而获得救赎与归宿。王尔德首创的成人童话，风格独树一帜，充满奇思妙想，华美中有它冷眼看穿一切的残酷。

5、作家王尔德出生于19世纪的爱尔兰都柏林，当时属于英国统治。

6、草摇月色，日照松光，春秋非我，晚夜何长？昔日的诗人安静地长眠在拉雪兹神父公墓，与英国故乡隔洋相望，他再也无法感知到四季的交替，再也无法享受风和阳光。从今日以后，万古如长夜。草色迷离，松光斑驳，无尽的美好，在这片地域里，夏无酷暑，冬无严寒，来自大西洋的风携满着百合花与鼠尾草的香气，然而这些，还有世界上的一切，他却永远也感知不到了，与他相伴的只有漫漫长夜。

7、可惜的是，王尔德他不懂中文，没有读过《老子》，否则他应该会警觉一点。老子说，

8、可是这个年轻人不知道到哪里去找一朵最漂亮的红玫瑰花，他闷闷不乐的样子被一只夜莺看到了。

9、美丽的东西有了过失，要不分青红皂白地原谅它；

10、(32)郁达夫说：“当时国内，虽则已有一帮人在提倡文学革命，然而他们的目标，似乎专在思想方面，于纯文学的讨论创作，还是很少。在这一年的秋后，《沉沦》印成了一本单行本面世，社会上因为还看不管这一种畸形的新书，所受的讥评嘲骂，也不知有几十百次。后来周作人先生，在北京的《晨报》副刊上写了一篇为我申辩的文章，一般骂我诲淫，骂我造作的文坛壮士，才稍稍收敛了他们痛骂的雄词。过后两三年，《沉沦》竟受了一般青年病者的热爱，销行到了二万余册。到现在潮流逆转，有几个市侩，且在摹声绘影，造作奇形怪状的书画，劫夺青年的嗜好，这《沉沦》的诲淫冤罪，大约是可以免去了……”郁达夫：《〈鸡肋集〉题辞》，载《郁达夫文集》，第七卷，第171页。

11、王尔德在牛津大学莫德林学院读书，毕业后到了伦敦。十九世纪的伦敦，是当时欧洲文化的中心。王尔德年轻时表现得非常另类，他衣着怪异、行为另类，但知识渊博、谈吐不凡，当有人在背后议论他时，他说：

12、以郁达夫与王尔德的两个文学事件为例

13、他不无偏激地说：“19世纪对现实主义的憎恶，犹如从镜子里照见自己面孔的凯列班的狂怒。”

14、王尔德对英国社会的市侩哲学和虚伪道德深恶痛绝，他要用艺术的“美”来同鄙俗现实中的“丑”相对抗。他认为美高于一切，艺术高于生活，艺术的美与价值不存在于生活与自然之中，艺术应该超脱人生。唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。

15、把人分成好与坏是荒谬的，人要么迷人，要么乏味。

16、年代的不同建筑流派。在牛津街道上散步，不就像回到了历史之中吗？这风情万种的建筑，这云飞浪卷的校园，这几百年积淀的斑斓文化。

17、(14)陈子善：《沉醉春风——追寻郁达夫及其他》，中华书局2013年版，第19页。

18、(18)种因：《读〈沉沦〉小说集》，《时事新报·学灯》，1921年12月9日、

19、画像代替的苍老与变更使道连直接丢失了责任与承担，西碧儿的死使走偏后的道连格雷变得肆无忌惮。

20、当他们踏上了路途，匆匆赶路，渔夫日渐疑惑，却发现这不过是灵魂捏造来用以欺骗自己的手段，这时的灵魂已是面目全非，唆使着自己为非作歹，坑蒙拐骗；盗窃财物，变作了一个恶毒的灵魂。

王尔德作品风格(前40句)

1、“唉！我现在没有红宝石了。”王子说，“所剩的只有我的双眼。它们由稀有的蓝宝石做成，是一干多年前从印度出产的。取出一颗给他送去。他会将它卖给珠宝商，好买回食物和木柴，完成他写的剧本。”

2、至于灵魂，我们与它朝夕相处，形影不离，可却很难去了解自己的灵魂。甚以为这是遥远的，陌生的。

3、放轻脚步，她就在附近在雪地下面，轻点儿声，她能听见雏菊的生长。她一头鲜亮的金发灰暗如一片铁锈，她曾经那么年轻美丽，却归于黄土。她洁白如雪如百合，

4、他以的独特的叙事方式展示唯美主义风格的悲剧故事，打造了一种难以言喻的美。

5、链接:https://pan.baidu.com/s/1HUQVRTMuSZvRBpgEHTOQFA提取码:rc31

6、真正的悲剧并不在欲望死亡之后的怠倦，而在于欲望持续后的灾难。良知在欲望波澜中翻滚，使其陷入了内心惩罚与痛苦，他将怨恨转向了画家霍尔沃德，在公布秘密后将其置于死地。

7、这番具有警示意味的话语就像钟鼓一般，猛烈地击打着彼时三观尚未完全成熟的葛雷。他看到以自己为原型绘制而成的完美画像时，第一反应不是艳羡、不是欣赏，而是感到生气、妒忌，甚至产生了毁掉这副肖像画的冲动。

8、王尔德通过对现实主义作家的作品,指出生活只是一种映像,艺术才是真实的。····其实在罗世华年轻时，总喜欢抄录一些脍炙人口的美学警句，诸如“杰出的艺术家创造出新的典型，生活就试着去模仿它”、“语言，它是思想的母亲，不是思想的孩子”、“艺术在自身中而不是在自身之外发现了她自己的完美”“每一颗心灵就像是一支武器，被弹药般的欲望一直填塞到枪口”。

9、接下来，他的人生可谓到了辉煌顶峰，一方面他过着豪华奢靡的生活，一方面他有着火山喷涌的创作。七年时间，他出版了两本童话集，包含了《玫瑰与夜莺》、《快乐王子》、《巨人的花园》、《星孩》等著名童话，流传很广。广到什么程度？《快乐王子》是我高中时学过的课文，《巨人的花园》在现在收录在小学四年级的语文教材里。

10、这一类的文章我从未见过。它像油漆一般色彩鲜艳，像鲜艳油漆一样粘在人的身上，放出一系列幻想与理论的异彩，出人意料；它讲的是真理，但颠三倒形状据曲；它的妙语时而温柔，时而像卵石一样坚硬。读者既感到愉快，又感到困惑。如果这篇美丽而严肃的文章得不到人们的认真对待，王尔德只能责怪他自己。《社会主义制度下人的灵魂》是一个高超艺术家的作品，文章的思想经过他装饰、变形、磨练，像宝石在不寻常的背景下闪闪发光。当然，这样的文章里每隔一行便能找到值得引用的句子：它似乎成为引语的堆集，是人们不曾听说过的。

11、正如王尔德自己所言“艺术的目的不是简单的真实，而是复杂的美。”

12、在牛津大学求学期间，以长诗《拉凡纳》获文学奖金。

13、“生活在阴沟里，依然有仰望星空的权利。”这句话出自最伟大的作家与艺术家之一——王尔德之口。今天，小语将带你们走近王尔德，走近一个有趣的灵魂。

14、人最大的罪恶就是浅薄。

15、但是拿着夜莺用鲜血染红的红玫瑰花，大学生并没有得到教授女儿的爱。相反这朵世界上最美丽的红玫瑰花，在教授女儿的眼中，一文不值，远远比不上宫廷内侍的侄子鞋子上的银带扣。

16、(50)苏福忠等编：《王尔德全集》，书信卷上，第461页。

17、正好在这个时候，他来到美国发表演讲，在到达纽约时接受了采访，以很不尊敬的言论谈论了大西洋。

18、牛津大学不同于其它的大学，城市与大学融为一体，街道就从校园穿过。大学不仅没有校门和围墙，而且连正式招牌也没有。

19、莎乐美的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》，讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使，在为希律王跳舞后，要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。

20、牛津的学院中有许多中世纪建筑瑰宝，并且群聚在市中心周围。街两旁布满中世纪的四合院，每个四合院就是一所学院，由于在当时学术是教会的专利，因此学院都以修院式建筑来设计，不过四周往往围绕着美丽的庭园。尽管大多数的学院这些年来多有改变，但是依然融合许多原有特色。

王尔德作品风格(前60句)

1、逢场作戏和终身不渝之间的区别只在于逢场作戏稍微长一些。

2、铭文出自王尔德的长诗《雷丁监狱之歌》，是原诗第四部分的最后四行。这首诗是王尔德最后一部重要作品，用作他的墓志铭，实可谓恰如其分。多年之中，世界各地的仰慕者纷纷去巴黎朝觐王尔德的墓地，不少人还在墓碑上留下了深情的唇印，这样的风雅荣光，绝不逊于歌女们在柳永墓前举行的清明“吊柳会”。如此看来，毕生求美的王尔德，终究得到了美的归宿。

3、王尔德生于爱尔兰都柏林的一个医生家庭。

4、在《笔杆子、画笔和毒药》一章里，王尔德摆出与道学家明显决裂的态度，他指出艺术与罪犯没有必然的联系，“罪犯和文明之间并无本质上的不协调之处”，在艺术的领地，没有道德上的好和坏之分，一个艺术家犯过罪的事实并不有碍其在艺术事业上的灿烂，甚至犯罪行为的罪恶感有可能为他的艺术风格带来强悍的个性。

5、对于他的奇思妙想，我们不必斥之为妖言妄说，亦不必尊之为金科玉律，不妨视之为启迪心灵的思想火花，视之为“颜色不一样的烟火”，借其光亮重新审视社会与人生。笔者以为，对于过度功利的当今社会来说，王尔德的唯美文字不光没有过时，更可以提供有补于世道人心的清凉药剂，确实值得我们细细品味。

6、《打渔人和他的灵魂》通篇洋溢着希腊式的壮美与悲哀，是王尔德笔下寓言意味极深的童话。这个篇童话背后的寓言；也像极了王尔德。它构思新颖而特别，撇开了人们墨守的成规，常年以来，宗教思想告诉我们，灵魂是高尚的，可王尔德也在告诉我们，没有心的灵魂也会丑恶。亦会招摇撞骗。

7、《忠实的朋友》讲述了善良的小汉斯为了所谓的“朋友”磨坊主无私地付出，却没有得到相应的回报，最终还因为自私的磨坊主而淹死在水塘里。这篇童话有着对纯真忠诚的颂扬，对弱小善良的悲悯，对虚伪自私的否定，对贪婪吝啬的讽刺。

8、王尔德(1854—1900)：英国作家、诗人、戏剧家。“为艺术而艺术”的倡导者，19世纪末英国唯美主义作家的主要代表。

9、王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。

10、奥斯卡·王尔德(1854年10月16日－1900年11月30日)，爱尔兰作家、诗人、剧作家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的，倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性，他醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。

11、受苦是一种启示，让人明白以前从未明白的事理。

12、奥斯卡·王尔德是19世纪英国唯美主义运动的创始人和代表作家，他的童话被视为儿童文学的瑰宝，他的如诗如画的风格对后世童话创作有着深远的影响。本书收录了王尔德《快乐王子》等全部九篇童话。

13、Speakgently,shecanhear

14、“我们的目标不是相互说服，而是相互认识。”——赫尔曼·黑塞

15、从《道林·格雷》转移到王尔德其他不同性质的散文作品，我感到轻松多了——老实说，年轻女孩是不会把那本小说交到她母亲手中的。谈到他的短篇故事和童话，那是很愉快的；很多作品十分精美，像花一样纯洁、柔嫩，散发着甜美的香气。没有读过《快乐王子》以及《青年国王和星星孩子》的人们，不算是懂得奥斯卡·王尔德。这些作品和《道林·格雷》居然出自同一个人的头脑，简直令人无法相信。

16、 恕本人孤陋寡闻，没有读《谎言的衰 落》之前，竟不知这些有灵性和思想深度的警句，原来是出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点。几年来，欲望之舵引领着灵魂漂泊不定，在处理与自己有关或无关的事情中，这种以冷静、完美的态度沉思艺术与生活的文字，早已让都市的繁华湮没。现在重新读来，仿佛在黑夜的迷途中重新看见了闪烁着五光十色的火焰。 19世纪的欧洲，庸俗的现实主义创作泛滥成灾，艺术家一味追逐所谓艺术的现代性。

17、仅仅一两年前，王尔德如果不算极端贫困，也是很拮据的。现在他收获了大笔的稿费。文学活动，没有比戏剧演出成功赚钱更快的人。王尔德有两个剧作在伦敦最佳剧院上演，收入的丰厚可想而知。伦敦人人都在谈说他的名字，连马车夫都能一见面就认出他。他终于功成名就了。然而，这个时候转瞬即逝。他没有听朋友的愿望与忠告，一意孤行，走上了倒霉的道路。如果他稍有头脑，一定会看出这是不可避免走向毁灭的道路。

18、王尔德坐过的木凳，肖伯纳倚过的书架，都照原样没动。外面环境如此，走进楼内，让人更加感到历史的份量。在学校最早的图书馆韩夫瑞公爵图书馆里，时光仿佛是静止不动的，寂静充满了这书本的圣殿。从地板到屋顶，全是手稿和未刊资料，它们像宝库一样等待着后来的人去开发。

19、Thedaisiesgrow.AllherbrightgoldenhairTarnishedwithrust，ShethatwasyoungandfairFallentodust.

20、 在《作为艺术家的批评家》一章里，他又进一步提出，“所有的艺术都是不道德的，所有的思想都是危险的”。

王尔德作品风格(前80句)

1、(关注鬼脚回复“王尔德”)

2、王尔德通过对比莎士比亚、巴尔扎克、左拉等现实主义色彩很重的作家们的作品，指出生活只是一种映像，艺术才是真实的，“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”。王尔德的这些观点并非耸人听闻，亦不是说艺术应该脱离生活，而是在艺术史上率先指出了创作技巧的重要性。

3、“美是一种天才——其实高于天才，因为它不需要解释。美拥有自己神圣的主权，让拥有它的人高高在上。”王尔德在小说中借亨利之口说出了一个唯美主义者的信仰。但是我想天才也同样令人羡慕仰望，因为他拥有创造美的能力。

4、其实我们每一个人都如同故事中的孩子一样，爱都伴随着伤痛。有人说，王尔德在给孩子讲这个故事的时候，几次流泪。后来，巨人倒在了树下，被上帝带走了。我总觉得，这个巨人好像就是王尔德他自己。

5、我年青时以为金钱至上，而今年迈，发现果真如此。

6、奥斯卡·王尔德有一部长篇小说《道连·格雷的画像》、一部短篇小说集。王尔德的小说很有特点，他不是靠情节取胜，虽然他的几篇短篇小说情节很取巧；他也不是靠写作技巧取胜，他的写作手法还比较传统，属于维多利亚小说风格。

7、天才总是很有个性，也要为他的个性付出代价。

8、Iliketodoallthetalkingmyself.Itsavestime,andpreventsarguments.我喜欢自言自语，因为这样节约时间，而且不会有人跟我争论。

9、风明：爱给生命以希望，希望给生命以光

10、不要担心我的介绍会透漏小说的剧情，没关系的。王尔德的小说不靠情节取胜。《道连·格雷的画像》里有个角色我特别喜欢：亨利勋爵。亨利先生简直是位哲人、思想家，同时也是位“段子手”，他说起话来风趣幽默，又富有哲理。我找几句给你看：

11、为此打渔人踏上了教堂，求助于神父，求他将自己灵魂送走，神父闻言极为震惊，说道灵魂是人最为珍贵的东西，世上任何东西都不能与其相比。

12、王尔德用活生生的有声有色的童话形象、新颖的童话构思、夸张巧妙的情节,来启迪人应当助人为乐,应当与人为善,而且这样的品德在童年时代就应该养成。

13、戏剧的一幕发生了，鉴于道连格雷美丽的外表，澄澈的眼神，没有人相信他会做出这样的事。同时代的人都已经渐渐老去，而他却好似被时光遗忘，同样遗忘他的也有幸福和快乐，这些离他愈来愈远。

14、(8)一位传统的形而上学家伦巴第(L.B.Lombard)将事件定义为“对象中的变化”，而变化，是指“某一对象成为其所不是”。Lombard,L.B.,Events:AMetaphysicalStudy,London,Routledge&KeganPau,1986,ⅶ.

15、当他愤怒地质问灵魂，灵魂却答：“难道你忘记你把我驱赶到这个世界上去，并没有给我一颗心吗？所以我学会了做一切事，并爱那一切的事。”

16、王尔德生命的最后两年是岑寂的，沉默的。他永远地离开了英国，来至巴黎，亲人离去，盛名不再，百病缠身，潦倒不堪，爱人道格拉斯的赶到只是一时的慰藉，不久即分道扬镳，在那段日子里，他寓居在一所名叫阿尔萨斯的小旅店中，编写《雷丁监狱之歌》此时的他笔下的文字已不复昔日的华丽，而是洗尽铅华，充满了对社会与内心的审视，极具现实意义。

17、社会一方面用生活的影子欺骗艺术家走向失败的艺术，另一方面，以低劣的环境养育公众要求艺术走向通俗，去迎合他们的口味。

18、社会道德需要的是能确保它的持续性和良性稳定的公民，它害怕怀疑主义与艺术家的自由选择活力。

19、老天爷这次很“配合”，没有让王尔德活到20世纪。1900年11月30日，奥斯卡·王尔德因脑膜炎死在宾馆里，享年46岁！

20、(35)鲁迅在《呐喊》的自序中这样说：“凡有一人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”鲁迅：《鲁迅全集》，第一卷，人民文学出版社2005年版，第439页。

王尔德作品风格(前100句)

1、用不着阅读很多王尔德的作品，就可以发现他很嫌恶体力劳动，也很嫌恶室外体育活动。王尔德说，他不愿意玩板球，因为姿式太不雅观。至于打猎，他的评论是：“乐趣无法说，收获无法吃。”但是他在美学鉴赏方面却是高人一筹，欣赏的物品包括孔雀的羽毛，向日葵，百合花以及青花瓷器等。他的房间在牛津也许是人们谈论得最多的，装上了像木护墙板，点缀着十分珍贵的瓷器和古老的雕版画，从窗口可以望见美丽的契威尔河(RiverCherwell)以及马格达伦学院漂亮的校园。

2、我喜欢自言自语，因为这样节约时间，而且不会有人跟我争论。

3、王尔德口中的“波西”——阿尔弗莱德·道格拉斯的传记

4、生活中只有两种悲剧:一个是没有得到我们想要的，另外一个是得到我们想要的。

5、渔夫为了爱情遗弃灵魂，而灵魂仍旧试图回归。他向渔夫要求道：“倘使你真的要赶走我的话，把你的心给我吧，与我为伍，这个世界太残酷了，我害怕。”

6、比较起来，王尔德《道连·葛雷的画像》所体现的审美现代性，侧重的是审美的现代性，特点是审美的独立性和主体地位，并指向与社会的对立；而郁达夫《沉沦》所体现的审美现代性，则是以审美的形式来表达对于现代性的诉求，在中国，这样的美学逻辑依然方兴未艾。

7、(62)托多罗夫认为：“在同时代人的眼里，王尔德就是‘美的使徒’，对他们来说，王尔德就是一个新宗教的狂热信徒，以‘美’排斥‘善’的信奉者，唯美主义的倡导者，也就是说，一种理想的完美存在的倡导者。一个美好生命不再为上帝和伦理服务，也不再为它们的现代集体替身——‘民族’、‘共和国’，甚至‘启蒙派’服务；一个美好生命知道如何成为‘美’,王尔德言行一致的生涯说明了这一点。他既是其学说的光辉代言人，又身体力行地作出了榜样。”见托多罗夫：《走向绝对：王尔德、里尔克、茨维塔耶娃》，朱静译，华东师大出版社2014年版，第17页。

8、花了好长时间，才学会如何与世界相处

9、以事件视角来比较中西两种审美现代性，重点就不再是郁达夫如何接受、创造性误读王尔德的唯美主义文学观，也不是孤立地比较两个文本之间的差异，而是尽可能将这两个文学事件还原到当时的文化现场之中，理解两个文学事件的事件性，亦即对于日常生活不断绵延的循环结构的袭击，理解该结构的惯性作用，尤其是所建构出来的或真实存在的旧秩序代理人进行的反扑。当然，回过头来，我们也可以思考文学事件客观意义的生成过程和可能性条件。我们将从一个比较性的疑问来启动我们的思考：为何《画像》的作者在现实中完成了小说所预演的身败名裂的自我画像，而《沉沦》的作者却并未沉沦，反而获得了文化界巨擘的鼎力支持？

10、当我还活着的时候，我有一颗人类的心………

11、经历锒铛入狱，人生巨变，王尔德试图向基督寻求救赎，在弥留之际他终于接受了这份等待半生的洗礼。在临终前的孤寂中皈依天主教。而后于阿尔萨斯旅馆泯然长逝。歌德在《浮士德》中曾说过：“善良人在自强不息的道路上，或许会迷惘，但终将意识到有一条坦途。”万象皆俄顷，无非是映影，最终一如《浮士德》最后的结局，歌德让天使用爱火把魔鬼打败，上帝将浮士德解救，这位唯美的诗人终于同他笔下的悲剧人物一般，终于找到了心灵的归属与安宁。

12、你看看为爱而死去的夜莺，她很自然，并不觉得多么壮烈，她一直在歌唱爱情，直到死亡；你看看那悲伤的快乐王子，他奉献出自己最美的眼睛，他很自然，并没觉得自己慷慨，他一直在为穷人悲伤，直到破碎；你看看那天真的小燕子，她爱上了快乐王子，她给他讲故事，陪他过寒冷的冬天，她很自然，她吻了吻王子的嘴唇，安详地死去。这就是“爱”的样子，但我们好像忘记很久。不要给“爱”下定义，所有的定义都无法表达爱。只有故事能表现爱，只有童话能表现爱。

13、在《打渔人和他的灵魂》中随处可见王尔德在盘弄唯美主义的恶之花时又对它投去深表怀疑的一瞥，其双重立场赋予着作品内在的张力，

14、牛津城的建筑古色古香，分属于不同历史

15、奥斯卡·王尔德19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一

16、博尔赫斯提出了对王尔德无人能超越的精准形容——“不可摧毁的天真。”同时，他也提出了评价王尔德时最重要的标准：作为一个唯美主义者，他几乎总是正确的。这让人想到传说28岁的王尔德到美国海关时，说：“我没有什么好申报的，除了我美丽的天赋。”王尔德的这种“美学正确”，超越了“语言正确”与“思想正确”。虽然他总是被诟病以警句著称而缺乏结构和故事能力，被人苛责其技巧的平庸，但我总觉得这是对他的误读。——蒋方舟

17、他几次尝试写作严肃的正剧没有成功；一次偶然机会使他把注意转向比较轻松的喜剧，从此时来运转，进入了最伟大剧作家的行列。佩特说，他的喜剧自谢里丹(Sheridan)以来无人能敌；这个评价很高，但并不过份；可以拿谢里丹的古老名作《造谣学校》与王尔德的《认真的重要》相对照。两者都才华横溢、颇多人工雕饰，都以某种方式反映了各自时代的生活与气氛；但是谢里丹用来映照自然的镜子是钢制的，映像坚冷，而王尔德的镜子则是放大的玻璃，似乎专为反照温暖轻松的图像而制成。

18、风明：木心的《离骚》——谈《哥伦比亚的倒影》

19、参考资料来源：百度百科——奥斯卡·王尔德

20、《道林·格雷》有趣也有力量，但是不够自然。它在口中留下一种苦味，仿佛芦荟一样：使人感到好像尝过毒药一样。法律规定使用爆炸物或毒药都必须小心，最好包装在一定形式和颜色的器物中，从外表上引起人们的注意。只有罗斯福总统才能不经观察就分清什么书是否应该贴上政府的标志：“保证纯洁、富含营养。”我觉得，很少有人会在《道林·格雷》上面贴上这个标志。王尔德本人的评价是：这本书的艺术性不高，因为它含有道德教训。它确实含有教训，但在淫秽的总倾向中很容易看不出来。在《道林·格雷》中，他第一次流露出颓废的特征，后来终于导致了他的毁灭。