一、古筝弹得好怎么形容

1、您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您分享讨论！

2、一边练琴一边哭的感觉再也没有，因为知道怎么弹得更好。

3、筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

4、在想着能帮高考拉几分。

5、从5音唱上行四度音依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是简谱D调中的1音。

6、选择恰当的弹弦力度练习。如同许多人一窝蜂似地挤公共汽车，每个人都很累，如果排排队，则上车的过程就舒服多了。弹弦力度控制也要如此从容不迫，力度并非是越大越好，硬“塞”到弦上的力度会产生刺耳或太紧的声音。

7、这能力，可概括为技能的和艺术的两个方面：

8、要想弹“好听的”乐曲，必先具备“弹好”的能力。

9、肩膀放松下沉，將手臂的力量集中于指尖。快速按弦后，迅速还原弦的张力。

10、当下一次遇到一首另一种技术、风格类型的乐曲时，又会寸步难行。而古筝曲的技术、风格类型那可几乎是无限多的啊！

11、李重光基础乐理知识笔记整理

12、母爱是疲惫中的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就是你神清气爽。母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。母爱是黄集中的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目青翠，闻一下香沁心脾，心里得到恬适不会孤单。母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。母爱是困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，帮助你找好重心，支撑起一片希望的原野。

13、纤手轻抚琴弦，一缕青丝倚肩滑下，指尖滑动间，一曲只因天上有的旋律绕耳而来，声音如振翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，飞向澄澈的天空。她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉流畅的琴声，仿佛汨汨流水，又带着淡淡的忧伤。清风拂过，桂花的香气氤氲缭绕，刹那间，白袂飘扬。琴声激越，与松涛一起连绵回响，久久不绝。起手落手间，那根商弦颤动了谁的心弦？她的动作慢慢放缓，琴音又变得静雅，婉转，带着淡淡的忧伤，一如这桂花飘香。秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”

14、而演奏者的心理麻木，对音色细微的变化反应迟钝，都是可悲的。然而。过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取的，应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感，又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统不断反馈、调节，使之不断地接近完美。

15、如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

16、古筝好学是相对的。比较容易入门是古筝好学的一大因素。一般情况下，每天练琴30分钟～60分钟，6个月下来就可以弹一些较简单的曲目。因为古筝是固定音高的乐器，故而好学些，而且自然音阶比较悦耳，容易上手，我也是刚接触古筝，一星期就能熟练弹奏一首《沧海一声笑》，自己还摸索了一首《北京欢迎你》，入门是不难的，但要弹的好，有韵味，到达行云流水的境界还是要花功夫的。一般正常练习一年左右可以过6级，再考更高级的就有难度了，不过功夫不负有心人，用心练习一样可以成功。

17、营中缘催短笛，楼上来定哀筝。

18、我来回答吧，你说的不带指甲肯定是指左手不带，右手不带是不可能的。带指甲的好处是可以弹出更加洪亮的琴声，但不带指甲则可以更加好的控制力度音色，同时可以增加弹奏的共振，突出右手音。左手经过长时间的不带指甲痛苦练习可以磨出来老茧，这些老茧可以再弹奏的时候起到增强左手音强的效果，但这个音强又不会像带了指甲这么尖锐，通过加以控制不但不会影响音色还会因为是用肉指拨弦而产生柔和的伴奏音色，效果更好。这就是为什么那些个老师们喜欢左手不带指甲的原因，我亲眼看过王中山弹过，他确实左手不带指甲的，不过这是非常伤手的，所以古人才会有血染琴弦的故事啊。当然啦，有的曲子不带指甲还是不合适的，希望你喜欢和满意我的答案！是原创哦！。

19、学会分析掌握不同代表性的曲风及独特音色，形成音色技能的掌控能力，不断的加强文化与音乐修养，提高审美能力。获得以上的能力后，才可能演奏出与作品内涵、风格相符，并富有感染力的音乐作品。

20、很容易进入状态，沉醉在琴音和雨声交相呼应的世界里，忘了一切烦恼，仿佛与大自然融为一体。总之就是要把那种享受表达出来，如果基调悲伤就说的惨一点。希望可以帮到你！

二、形容古筝弹的好听

1、可以分段弹，每个小段的旋律是差不多的，把第一段弹会了后面的就可以根据不同的变化稍加调整和修饰，但前提一定要熟悉谱子才不会弄混每段的差别

2、义甲要正面触弦，减少杂音；

3、小关节的主动演奏。

4、起手落手间，那根商弦颤动了谁的心弦？她的动作慢慢放缓，琴音又变得静雅，婉转，带着淡淡的忧伤，一如这桂花飘香。

5、前所未有的自信。连古筝都能弹那么好，还有什么是我做不到的？

6、培养对音色的鉴别力与想象力

7、(8)自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。

8、右手先弹左手后颤，左手在右手弹奏后的余音上，进行颤音，一定不要改变原音的音高。

9、每个古筝是不同的，7是靠按6的弦发出的，3变4按得浅，6变7按的比前者深，其实这没有确切的位置，最主要的是用耳朵分辨音准这就可以了

10、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音此音也就是简谱D调中的3音。

11、(3)古筝它演绎了扬州的风雅韵事！它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰共进……

12、孩子学乐器不是拼天赋，而是拼时间管理

13、在一般的、非严格学术性的场合，混用技术与技巧两个概念，倒也并非不可。二者大致都是指弹奏古筝的能力。

14、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。

15、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。

16、为什么你与老师弹出的音色有天壤之别

17、我弹古筝，以青山为盟，以流水为誓，只是想要找到一个荷花般淡雅的知己。许多个风声雨声的夜，许多个明月当空的夜，只有琴音相伴，而那个懂我琴音的人又在哪里？仿佛世间所有的情缘都将与我擦肩而过，仿佛我手中的琴弦已替我尝尽了人间悲欢，仿佛我的心已在琴音中过尽千帆。

18、筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

19、古筝分四组。倍高音高音123中音12356(doremisolla)，低音12356和倍低音123

20、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境

三、怎样形容弹古筝

1、弹筝北窗下，夜响清音愁。张高弦易断，心伤曲不道。

2、不懂音乐的家长如何监督孩子练琴？

3、帘外雪已深，座中人半醉。

4、记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

5、专注就是高效率，成功者与普通人的区别

6、棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着21根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！

7、其次，要不断反馈调整所奏出的音色，使之不断接近于客观的音色标准。音色的差别是需要富有训练的耳朵才能辨析的，找到别于其他音色的特点，达成某种音色的最佳弹奏技术，达到与作品风格、演奏风格、音色、审美能力等完美结合的音色。

8、也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高，筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时，琴码要避免直接与面板摩擦，否则会造成码脚不稳，反而影响音准。

9、那时的我十三岁，还没有太多的怀古清愁，还不懂得太多的世情悲欢，却在书中读过这样的女子，在梦里听过这样的乐声。筝声静止，琴韵依旧流转，我立在那，心中久久地怅然。不敢去惊扰弹筝的人，怕她看到我沉醉的眼神，怕她笑我不解琴音，怕所有的感触只是华丽的虚无。选择悄然地离去，不惊扰那拂弦之人的一帘幽梦。

10、唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。

11、对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

12、用最直白的话来说，古筝技巧都是古筝家们或者演奏者的“独门秘籍”，因为他们在用心去体会古筝曲的内容，从而知道演奏中何时应该快、何时应该慢、何时应该轻、何时应该重、何时应该疾风骤雨、何时应该月朗星稀。

13、翠蛾发清响，曲尽有馀意。

14、你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。

15、绕梁三日：形容美妙动听的声音。

16、老师，这样弹更好听。

17、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！

18、基本功重要，多学曲子也很重要

19、运用手掌发力弹弦。特别是弹大撮时。如果寻找“握”的感觉，如同婴儿握大人手的感觉，音色将厚实、明亮。此法，在传统意义上也称“抓筝”。

20、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。

四、形容古筝弹得好的句子

1、虚室有秦筝，筝新月复清。

2、反复唱准、听准五声音阶“561235”或“532165”，调准各音程之间的音程关系。

3、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。

4、佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。

5、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

6、意外的点击，一曲古筝，带着我的思绪如行云流水，静静流淌，断断续续，渐行渐远，好似飘在云端，挥一袖清风，散点点暖阳于人世间，静静地躺在清灵的乐曲中，闭目陶醉进那份心灵的桃花源，满地纤纤细草，湛蓝的云飘扬着，清风吹着绿叶脆爽爽的舞着，高山流水如绸倾泻着，乐随景醉，景醉痴人心。痴缠着文字的鬼魅，点击着倾城的散文诗，目不转睛的看着字字珠玑，深深地允吸墨迹的袅袅茗香，陶醉进古筝的散文诗里。

7、听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲

8、林疏时见影，花密但闻声。

9、调音时，对于音程的判别，是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时，必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对八度音5－当确立5是a1音时，在弹完5音后，等余音消失，再弹高八度5音，若两个音的余音比较一致，才算定准了。

10、棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！听爸爸说，古筝是中国古代的乐器之冠，它的声音优美动听，但是演奏难度也大。我暗暗下定决心，一定要学会弹奏它。

11、(12)古筝，其实也不是那么好学的，既要分清每根弦是什么音，还要知道每首曲子是什么调；指法也非常复杂，既有勾托抹，又有摇指扫弦，还有按弦颤音……要是把G调的曲子弹成D调了，那整首曲子都要变味了。

12、当筝声远去，繁华岑寂，那弯明月是否还会遥挂天边？那些痴者记住的是弹筝的人还是那流动的曲子？人生的忧伤莫过于此，彼此都只是红尘过客，当生命若流水般逝去的时候，再多美丽的记忆都会沉寂，再多浮华的过往都会消散。所以，今生我愿意做一剪白色的寒梅，寂寞地开落，不问世情风霜，不管悲欢离合，过着淡定平静的日子。

13、用心是意识层面的。培养一种演奏状态，在演奏之前，准备充分，再去弹奏，乐器是你唯一表达的方式，你唯一的沟通就是你手上的乐器。

14、要达到乐曲所规定的音色。首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力和想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切的讲，是要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。学会用创造性想象，想象出你所追求的某种音色，并能在乐器上再现出。要不断的训练、培养提高艺术听觉能力及对作品内容把握能力。

15、古筝分5个音区：倍低音，低音，中音，高音，倍高音你应该是才学的，应该是D调。1是一根绿色往下数的第二根琴弦，然后依次往下排。4是从3上按的，7是从6上按的

16、行云流水——形容文章自然不受约束，就象漂浮着的云和流动着的水一样。(出自)：宋·苏轼《答谢民师书》：“所示书教及诗赋杂文，观之熟矣；大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，止于不可不止。”(示例)：结构如～，层次分明，先后呼应。◎茅盾《〈力原〉读后感》(语法)：联合式；作宾语、定语；含褒义近义词：无拘无束、挥洒自如反义词：矫柔造作

17、王中山技艺精湛，特别擅长快速指序技法体系，比较传统，比较偏学院派；袁莎则是比较国际范，涉猎广泛，不只是古筝演奏，总之各有所长

18、千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。

19、清风拂过，桂花的香气氤氲缭绕，刹那间，白袂飘扬。琴声激越，与松涛一起连绵回响，久久不绝。

20、而演奏者的心理麻木，对音色细微的变化反应迟钝，都是可悲的。然而。过分注意、修饰细小局部音色的变化也是不可取的。应该即能对所奏出的每个音的音色都非常敏感。又能从局部到把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。不断反馈、调节，使之不断地接近完美。

五、怎么夸赞古筝弹得好听

1、寸心十指有长短，妙入神处无人知。

2、(1)我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

3、虽然业余学琴不需要专业生那样的高强度和高要求，但是至少可以把他们当做学习对象，他们的学习方法，学习态度，对一首曲子的死磕精神，我们不必做到百分百，但也知道可以往哪里努力。

4、江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。

5、技能性的能力，如果没有相当时日的特殊训练，仅凭手指、手腕等等人体部位的天然动作能力事远远不够的；(弹练习曲很重要)

6、由于八月份我要参加古筝考级，所以我决定把大部分时间用在练琴上，有时一天可以弹到五六小时。可能是因为刚学完曲子，刚开始我有些不熟，总是弹不好。妈妈建议我去古筝“加油站”让老师指导一下。几天后，我弹的曲子变好听了。

7、空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

8、朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。

9、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪！这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢？

10、选择相应的弹弦速度练习。通常用爆发力弹弦时，音色清脆、透明、干净，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。这时就可变快速为中速进行弹奏训练，且每弹一音后间隔一秒再弹。肌肉便会自然放松下来。音色也随之松驰、悦耳。

11、春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么？它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！

12、假如老师顺从初学者，只教喜欢的乐曲会怎样呢？多半会变成：(1)弹练很长时间仍不能将“好听的”乐曲弹的“好听”，原因是缺乏必要的能力。(2)于是，不得不在练习这首乐曲过程中“急来抱佛脚”式地学习所需的能力，实际上也就是把这首乐曲当作一首练习用曲了。(3)可这么一来，学生只接触了该曲涉及到的有限的技术、风格类型，必然失去技巧训练的综合性、系统性和循序渐进性。

13、古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。

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15、春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。

16、总之，通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力，增强音乐修养，提高演奏者的情操。

17、练琴老出错？！你一定犯了这些毛病！

18、余音袅袅：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。

19、依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。

20、万人之上。感觉一坐那弹琴，就像磁石一般，吸引着所有的人在一旁围观。