黑格尔美学(第一篇)

1、黑格尔哲学具有百科全书式的丰富性，而他哲学体系的基本概念就是绝对精神。我们要理解黑格尔美学，就首先要弄清楚：究竟什么是绝对精神？

2、艺术正是按照人的心灵需要来人化自然，人化环境的实践活动。通过这种实践活动，在外在世界留下人心灵的烙印，复现人自身的人性化世界。美的创造是人类改造世界的一种独特的实践方式。在自然美与艺术美的关系上，黑格尔强调艺术美高于自然美：

3、从“美是理念的感性显现”出发，还能得出两个重要观点。首先，成功的艺术品是思想与形式的统一。因为在黑格尔看来，美的东西必然是感性因素和理性因素、主观与客观、形式与内容的辩证统一。没有思想的作品，失去了灵魂，是空洞的；深刻的思想找不到恰当的展现形式，同样不能引发共鸣。其次，艺术美是高于自然美的，艺术家通过心灵和创造，呈现出的作品具有更高的审美意义。

4、认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。

5、艺术发展的三阶段(黑格尔关于艺术的历史分期)

6、最杰出的艺术本身就是想象。没有想象就没有艺术，儿童绘画主要是培养孩子们的想象力，发展创造思维能力。出自黑格尔《美术》第几页？？

7、艺术美是内在精神心灵的自由体现在外在事物中。艺术是主体心灵的外观体现。它主要把生气、精神灌注于生命形象，要对外在事物进行“清洗”，抛却偶然不符合心灵要求的东西，把本质特征显示出来。艺术家在“想象”中把意蕴与形式、情感熔于一炉。因此，艺术是对自然的征服，表现更高的理想、更严肃的目的，是有目的的精神劳动。艺术美是人的实践与创造，人的本质力量的对象化。只有在人把他心灵的定性纳入自然事物里，把他的意志贯彻到外在世界里的时候，自然事物才达到了一种博大的完整性。因此人把他的环境人化了，使那环境可以使他得到满足。

8、在艺术发展论中，黑格尔支持“草创——繁荣——衰落”的艺术发展规律，他讲到：“每一门艺术都有它艺术上达到完满发展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期。因为艺术作品全部都是精神产品，像自然界的产品那样，不可能一步就达到完美，而要经过开始、进展、完成和总结，再经过抽苗、开花和枯谢。”

9、黑格尔的美学思想是建立在他的客观唯心主义哲学与辩证法的基础之上的，所以，要更清晰的理解其美学思想，首先应了解其哲学体系。

10、“是把造形艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的统一整体。”

11、“把广阔的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对它们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化”。

12、第理想人物性格。理想人物性格就是典型的人物性格。

13、当代艺术既丰富又驳杂，如果我们站在其中思考它的意义，难免会“乱花渐欲迷人眼”。但是如果我们能站在历史的视角，从哲学的高度去分析和把握，同既往的古典型艺术进行对比，就能获得更深入的体会和理解，对于当代艺术及其现象也能更加客观理性地看待。我想，这就是黑格尔艺术发展论在今天最大的意义和价值。

14、如果把黑格尔的美学思想归结为简单的一句话，就是：“美是理念的感性显现”。这里的理念就是事物的本质，是绝对精神。所谓感性显现，就是以形象思维的方式来创造和表达。这也符合我们对艺术的一般认知：艺术用形象反映世界，形象性是艺术的基本特征。

15、因此诗人必须时时提防这种“散文意识”，防止涵盖一切的逻辑思维进入诗的思维领域和语言表现领域，必须坚持诗的想象性和精神性；有时则需要把理性认识转化为诗的掌握方式和思维方式，并力求在表现上流露得自然而无概念演绎的痕迹。

16、艺术表现的普遍需求所以也是理性的需求，人要把内在世界和外在世界作为对象，提升到心灵的意识面前，以便从这些对象中认识他自己……这就是人的自由理性，它就是艺术以及一切行为和知识的根本和必然的起源。

17、黑格尔又进一步把人类精神分为：主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。

18、比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，模具师手中的一幅模具是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。

19、艺术没有终结，艺术史也没有终结，但是有关艺术的传统概念已经终结。

20、“如果要谈真正的诗，就必须按民族和时代的特点来理解观照的精神所创造的形象，而且连诗人的主体方面的个性也不应忽视。”主体性：由抒情诗与史诗、戏剧体诗比较见出黑格尔认为世界各民族原始时代首先是产生了原始歌谣，这是各民族所共同的；到了原始社会末期“英雄时代”(按：即部落军事酋长时代)又产生了英雄史诗。到了“散文时代”，个人与民族、社会，主观与客观现实，乃至个人的情感意志本身，都呈现出分裂状态，史诗就让位给抒情诗和戏剧体诗了。

黑格尔美学(第二篇)

1、这是从音律变化适应内容发展的关系来说的。如果从音律与构思、结构的关系来说，就是：

2、自然美的几种情况都是为人而美的。如自然物的外在和谐具有愉悦动人的效果，体现一种内在情感或精神意蕴而显得美。自然景象感发、契合某种心情、与人的情绪相对应、契合。自然物显出某种精神的特点。

3、主观精神：人的内在精神、个人意识。

4、B、诗的表现：观念方式、语言、音律

5、“真正的诗人并无须从外在事件出发，满怀热情地去叙述它，也无须用真实环境和机缘去激发他的情感。他自己就是一个主体的完满自足的世界，所以无论是作诗的推动力还是诗的内容都可从他自己身上去找，不越出他自己的内心世界的情境、情况、事件和情欲的范围。抒情诗人凭他的内心世界本身就成了艺术作品”。

6、黑格尔总结(1)从一些普遍的范畴逻辑地把整个宇宙中的万事万物推演出来，这样就可以说明万事万物的理性或必然性。(2)正如范畴结合感性材料产生了人的认识，也就产生了

7、黑格尔从他的理性主义出发，在谈到哲理诗和格言诗时，他甚至对之偏爱而为之辩说。他说：

8、图4雕塑维纳斯与胜利女神

9、黑格尔的启示与影响

10、黑格尔认为，相比而言，诗才是绝对真实的精神的艺术，是把精神作为精神来表现的艺术。具体来说，诗是造型艺术与音乐艺术的优美的结合体，“一方面，诗和音乐一样，也根据把内心生活作为内心生活来领会的原则，而这个原则却是建筑、雕刻和绘画都无须遵守的。另一方面从内心的观照和情感领域伸展到一种客观世界，既不完全丧失雕刻与绘画的明确性，而又能比任何其它艺术都更完满地展示一个事件的全貌，一系列事件的先后承续，心情活动，情绪和思想的转变以及一种动作情节的完整过程。”正因为诗是最高境界的艺术，故而“到了诗，艺术本身就开始解体。从哲学观点来看，这是艺术的转折点：一方面转到纯然宗教性的表象，另一方面转到科学思维的散文。”

11、其实总体来看，他的人生经历并不复杂。

12、故“审美带有令人解放的性质。”

13、(3)戏剧的外在因素：语文、对话和音律

14、可见灵感并不会“找到”在艺术上毫无思索习惯的人。艺术的第一个审美特征是艺术的实践性与主体性，其中就涉及艺术家对技艺和媒介的把握。黑格尔说：“艺术品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要。在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之。这种熟练技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。”从这里也可见黑格尔对灵感、天赋论的态度和观点。

15、黑格尔的《美学》，是第一本系统性地论述美和艺术的经典著作。在国内由朱光潜先生翻译，可以说是美学必读书目了。《美学》实际上是黑格尔在海德堡大学和柏林大学授课的讲义，在他死后由他的学生根据笔记编辑成书和出版。在他所有的作品中，《美学讲演录》是最流行的，因为无论是主题还是表述，都比其他著作友好得多。黑格尔由衷地热爱音乐、诗歌和绘画，他的体系也有一个形成过程。

16、说起艺术创作，必然会涉及到普通人对灵感的刻板印象，好像灵感是艺术家脑中灵光乍现、不费吹灰之力就能产生的。诗人基于经验，也谈起过灵感的稍纵即逝。比如苏轼说：“作诗火急追亡逋，情景一失后难摹。”

17、要知道何为美学，首先必须明确什么是美？

18、因此说艺术是需要加工的，创造的。

19、早在两千多年前，古希腊学家苏格拉底(前469－399)就曾与诡辩家讨论过这一问题，但是没有得出满意的结果，而只能无限感叹地说：“美是难的”，直至后来狄德罗提出“美在关系”；康德提出“美是含目的性的形式”；黑格尔提出“美是感性显现”；车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”等等概念。对美的问题有了理性的认识。但是，众说纷纭的理论依然只能是使美的定义莫衷一是，美是什么的问题没有得到解决，有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。

20、C德国哲学家、美学家黑格尔在其著作《美学苗井吗证秋面力请》中系统阐述了其美学观点。《诗学》、《诗艺来自》、《美育书简》360问答的作者分别是亚里士多德、贺拉斯和席勒。

黑格尔美学(第三篇)

1、第冲突论和悲剧论。

2、关于形象的，他指出，由于诗的想象性特征，诗不仅一方面要防止表现形式降落到平凡猥琐的散文领域，另一方面要避免宗教信仰和科学思考的语调。

3、从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。

4、(2)内容与形式的统一。在《美学》一书中，他这样写到：

5、01 诗的基本特征想象性：由诗与造形艺术、音乐比较见出黑格尔认为，古代的造形艺术如建筑(庙宇)、雕刻和绘画，都依赖于感性的外在形象，不过依赖程度三者依次递减，观念性则依次递增：雕刻较之建筑已较少依赖有重量的物质材料而更多体现主体的内心生活，绘画较之雕刻更以观念性较强的颜色代替限制性较大的雕刻物质材料，并把内在心灵当作描绘中心。而音乐则较之造形艺术有更强的观念性，他认为：

6、黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。

7、黑格尔除了短暂担任过报社的编辑外，基本都是在从事教学工作。毕业后他找到了一份贵族家庭教师的工作，同时也融入社会生活，参加舞会、听歌剧。这期间和荷尔德林走得很近，因此在思想上也吸收了早期浪漫主义的许多内容。后来他还担任过中学校长，期间完成了他的唯心辩证法巨著《逻辑学》。

8、黑格尔哲学的秘密，如马克思所说：“黑格尔哲学的真正秘密”不是别的，正是 “作为推动原则和创造原则的否定性的辩证法”。

9、精神阶段：“绝对理念”以人类精神的形式存在。

10、凡是现实的都是理性的，凡是理性的都是现实的。(理念与存在的统一)—黑格尔

11、在以上不完全统计中，虽然我们还没有把名词解释这样的题目算进去，但黑格尔出现的频率已经很吓人了！仔细想想的话，其实这也并不奇怪。

12、“一般地说，诗人表现自己所用的情境也不应局限于单纯的内心生活，而应该是具体的，因而也显示出外在的整体”，必须“和实体性的东西交织在一起，从而使个别的情境、情感、观念等等可以按照它们的深刻的本质去理解，而且以实质性的方式获得表现”。

13、Ａ、自然美虽同是理念的感性显现，但不是美之理念物化，而是理念的对象化。物化：自我显现；对象化：在对象中看出来。即“自然美不属于对象本身，而是在于所唤醒的心情。”近乎“移情说”。

14、“真正抒情诗的整一性，不在于外在机缘及其实际情况，而在于主体的内心活动和掌握方式……抒情诗的整一性来自心情和感想的内心世界……这就使它保持任意在哪里开始或终止的权利。”

15、从感性上看，诗不能提供直接观照的形体似乎是一个缺陷，但这个缺陷可由欣赏者的想象加以弥补，反而可形成一种“无可估计的富饶”。黑格尔的这个说法汲取了莱辛《拉奥孔》中诗画异质说(即，画只适合描写景物，而诗只适合叙述动作)并把它向前推进了一步，认定在想象性这一点上诗高于画。

16、“拿诗的创作为例来说，人们可以把所要表现的材料先按散文的方式想好，然后在这上面附加一些意象和韵脚，结果这些意象好像是挂在抽象思想上的一些装饰品。”“在艺术和诗里，从‘理想’开始总是很靠不住的。”

17、那么，为什么要选择这样一本超级晦涩并且大部头的书来做分享呢？

18、黑格尔将美学转向(艺术哲学)，再引入辩证法与历史主义的思想，不再孤立的研究艺术，而是把艺术和其他社会现象看做人与现实世界的一种关系，并且充分的肯定了艺术有一个形成、变化和发展的历史，力求在历史和逻辑、实践和理论的统一中去把握艺术发展的规律。

19、黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的，假设了超自然的宇宙理念的存在，并将其作为世界之源，颠倒了物质与精神的关系。但他的哲学包含着辩证法的合理内容。

20、在这里，只是简要的勾画出了黑格尔哲学的轮廓。显然，黑格尔的哲学是头足颠倒的，但并非说要彻底推翻其全部的哲学理论，其中支撑着黑格尔哲学的辩证发展过程，即是合理的内核，很多思想也具有其合理性，正如伟大的马克思早期也是学习与信仰黑格尔的哲学，从中披沙炼金，建立了自己的哲学体系。也不应该认为其是唯心主义而感到惶恐，自从古希腊哲学家巴门尼德提出“存在非存在，非存在存在”，这个著名的哲学命题将世界颠倒以来，其后西方哲学世界众多伟大的哲学家都是唯心主义者，伟大如柏拉图，唯心与唯物没有绝对的谁是谁非。

黑格尔美学(第四篇)

1、一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神(主要因素)

2、艺术的理念与哲学中的概念不同(美与真不同)，理念不等于概念，艺术美与哲学逻辑中的真都可视作理念，真作为理念，作为事物的本质、普遍性存在，不呈现于意识；美作为理念，要有指定的存在形式，要在外在世界中实现自己，直接呈现于意识。哲学的真可以作为抽象概念存在，艺术美则不能，只能是理念的感性显现。再高明的艺术家也不能离开具体形象单凭概念去进行艺术创造。理念不等于客观实在。理念的感性显现，更接近概念所体现的本质，“是从一大堆个别偶然的东西中捡回来的现实”。

3、美学是研究美的创造和欣赏的规律的学科，美学原理讲述了美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。《美学原理》这本书告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体，美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

4、(3)理念与感性显现的统一。黑格尔认为，感性显现是由理念所“自生发”的，因此，二者的统也是必然的。但得到这个结论，却是不容易的，这表明西方美学发展到了一个新的阶段。因为在黑格尔之前都由美只关感觉这一思想统治着，比如康德指出“纯粹的美”只是“直接呈现”的外在因素，即艺术的外在形式，而这一思想一直统治者西方美学界。因为这似乎符合我们的感觉经验，当我们看到美的事物时，是从直觉上感到其本身的美，很有倾注理性的思虑。而在这个潮流之中，他却把理性提到艺术的首要地位，黑格尔明确地说：

5、黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。

6、分为象征型、古典型、浪漫型，具体的内容可以看《美学》第二卷，朱光潜译的版本。黑格尔的美学是理念的感性显现，象征型就是模模糊糊的认识到自己(绝对精神)好像拥有绝对精神，这个阶段主要是利用自然的现成东西去刻画自己的理想，类似尽量把东西弄得大一点、笨重一点，来达到绝对精神的大的效果，属于内容大于形式的阶段。第二阶段的古典型，主要讲的各宜味苗念真令厂极待是雕刻，人们达到了内容与形式的恰好符合，因为人就是绝对精神的代理人，这里说形效话重眼的恰好符合仅仅是就感性显现而言。最后的阶段是浪漫型，内容再次扬弃形式，把自己表现为很多即刻的情感，有点滥情的感觉，这齐集差息导致了艺术最后被扬弃，因为绝状对精神的内容在艺术中始终找不到自己的合理表达

7、所以，原始诗歌的感发就是人们对世界的发现，原始诗歌的语言就是人们对语言的创造，它对民族语言的形成起了伟大的作用，即黑格尔所言的：

8、论述题的作答往往是综合性的，需要根据“主题”凝结出清晰、有条理的作答结构。黑格尔的阐述能够帮助你提升文字水准，让老师们觉得眼前一亮。举例来说，中国人民大学2020年以来的简答题和论述题：

9、这里所谈的就是诗中的形象跳跃性的问题。

10、第艺术的发展史：类型与种类的区分。黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合，因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型；每个类型之下又分若干种类。

11、3⃣️浪漫型艺术：理念超越形式。

12、“诗的音律也是一种音乐，它用一种比较不太显著的方式去使思想的时而朦胧时而明确的发展方向和性质在声音中获得反映。从这一点看，诗的音节须表现出全诗的一般调质和精神的芬芳气息。”

13、德国古典哲学之集大成者(恩格斯语)

14、黑格尔关于灵感也有很多真知灼见。“艺术家的才能和天才虽然确实包含自然的因素，但这种天才却要靠思考，靠对创造方式进行思索，靠实际创作中的练习和熟练技巧来培养”；“最大的天才尽管朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望着天空，温柔的灵感也始终不会光顾他”(《美学》第一卷PP364)。

15、浪漫型艺术的典型是近代的绘画、诗歌、音乐等。《美学》中还大量谈到绘画等造型艺术的瞬间性、诗歌在形象塑造上的间接性等问题。比如我们常说的“一千个读者有一千个哈姆雷特”，黑格尔认为文学是诉诸想象的，因此可以被称为“想象艺术”。他提到“诗人的创造力在于能把一个内容在心里塑造成形象，但不能外现为实在的外在形式或旋律结构，因此诗人把其他艺术的外在对象转化为内在对象”(《美学》第三卷下P56)，这就清晰地阐述了诗、文学与其他类型艺术的差异。

16、1816年，海德堡大学任教

17、这期间他最大的收获，应该是结识了两位“好基友”，即荷尔德林(浪漫派诗人)和谢林(德国哲学家)。黑格尔在攻读硕士学位期间，读了很多逻辑学、形而上学、宇宙论的书，而他最喜欢的作家则是卢梭。对革命的同情贯穿了黑格尔的一生，在晚年，他还在为攻占巴士底狱而干杯，尊崇拿破仑，谴责复辟。

18、“普遍性的观点，世界观中的实体因素以及人生观中的深刻理解都是抒情诗所不排斥的……在这种向特殊分化的抒情诗领域里，人类的信仰、观念和认识的最高深的普遍性东西(其中包括宗教、艺术甚至科学思想的重要内容意蕴)却仍巍然挺立，只要这些因素适合观念和观照的形式，就能引起感情”。

19、普通戏剧和正剧：一般都宣扬道德的胜利。一般不维护什么较高的理想，容易妥协、宽恕和悔过。黑格尔对这种“中间剧种”相当鄙视。

20、由此，诗的形式问题就显得十分重要而不可稍有忽视。他对此是十分重视的，他说：

黑格尔美学(第五篇)

1、古代喜剧：在希腊，喜剧人物对严肃的目的，从来就不抱严肃的态度；喜剧性并不仅在对旁人可笑，主要是对自己可笑。

2、只找到了黑格尔的《美学蛋考且权析》，没有《美学讲演录》有一本《艺术美学讲演录》是本国产书~我尽力了

3、(1)(德)黑格尔著.朱光潜译.美学(M).商务印书馆，19

4、即：美是理念的感性显现。他并在书中解释到说：“这个概念有两重因素，首先是一种内容、目的与意蕴；其次是表现，即这种内容的现象与实在。且这两方面相互融贯的，外在的特殊的因素显现为内在因素的表现。”也即该定义包含了三个方面的内容：一理念是内容与意蕴；二是感性显现；三是这两个方面的统就是理性与感性，内容与形式，个别与特殊的统一。可以看出黑格尔成功地将其辩证法运用到他的美学思想的建构中。

5、黑格尔在阐述艺术美的理念时，强调了平凡事物的价值，特别举了荷兰风俗画的例子。这些内容十分精彩，可以用作论述题的写作材料哦。

6、但到了阶级、国家出现的“散文时代”：

7、黑格尔哲学的本质，即现象即本质。

8、故黑格尔断言：“我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。”与之相比，甚至连常常受到人们赞美的太阳这种自然物，本身也是无足轻重的，因为太阳本身不是自由的，没有自意识的。由此可见，黑格尔的艺术理念论中，继承与张扬的正是文艺复兴以来对人的主体价值的尊崇与肯定。

9、“文字这个因素也和用在散文表现里有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”

10、“有生命的自然物之所以美，既不是为了它本身，也不是由于它本身为了要显现美创造出来的。自然美只是为其他对象而美，就是说为我们、为审美意识而美。”

11、音乐是以无形的声音为材料的，因此，形成音乐内容意义的是处在它的直接的主体的统一中的精神主体性，即人的心灵，亦即单纯的情感。正是这种无形的声音性与单纯的情感性，使得理念内容在音乐艺术中得以极大限度的体现，使之成为最富于浪漫品性的艺术门类。但按黑格尔理性与感性完美统一的美学尺度衡量，音乐艺术的缺陷也是明显的，这就是音乐形象缺乏明确可感性，其内容是在音调中获得的一种象征式的表现，因而与音乐相比，最高境界的艺术还应是诗(语言艺术)。

12、史诗表现民族精神，是民族的经典，把所有的民族史诗合起来则是一部世界史，比如《荷马史诗》；抒情诗不可能表现统一的民族精神，而按照向个别分化的原则，转向个人的情感、感想和旨趣；把全民族的抒情诗合起来，才是一个民族的心声。

13、戏剧体诗：古代与近代的差别

14、诗不管如何开头，如何结尾，不管构思和结构多么繁复，它始终保持由主体因素决定的严格的整一性。

15、悲剧的原则：冲突和解，实体性因素获胜。

16、客观景象事物中，只有同诗人意识中的精神因素发生联系的，才成为抒情诗的对象，对于这些对象，也只能吸取其与诗人心情协调的那些特点，和他的内心活动合拍的那些情节，抽出它们的较单纯的定性，凭他的特殊意图和诗的心情，抉择对象的某些方面，从而把内容转化为一种清洗过的脱净一切偶然因素的对象，而不能容许对外在现实进行广泛的描绘，在涉及外在界时，不须把它写得很明确详尽，不以纯然外在事物的鲜明和精确取胜。02 诗的内容特征黑格尔从他的哲学、美学体系出发，认为诗的想象性、精神性和主体性的凝聚点就是“诗的观念”即“意象”。原始歌谣那本质与现象未曾分裂的“原始统一体”，虽然也具有这种诗的观念性，但它却缺少诗人的个性；“艺术诗”才具有诗人的个性。

17、1817年，费希纳创立实验美学，倡导自下而上的研究方法，与柏拉图、黑格尔自上而下的研究方法相区别。

18、语言艺术(唯一的适宜于展示精神的媒介)和表演艺术的结合。

19、通过这段话，可知理念之所以要显现为感性形象，完全是由于理念内在的需求的必然性，也有哲学家将黑格尔的这种观点看作为上帝为了彰显自我本身的美，是从神学的角度解读，也具有一定的合理性，因为在黑格尔眼里，理念即是那全知全能的上帝。

20、(4)周清毅著.美的常识(M).人民美术出版社，20