方文山歌词修辞手法

1、方文山歌词的修辞手法

(1)、原本十分抽象的形容词“骄傲”，在方文山的笔下变得那样有声有色，可触可闻。他借助李时珍那本中国药典珍本里的草药名称，用传统文化的意象，生动形象地调侃了崇洋媚外一把。

(2)、⊙时间有个好习惯，目中无人——时间廊(HBstudio出品)

(3)、   其实不管是汝窑还是青花瓷，去享受就好。享受中国瓷器的美，享受《青花瓷》中国风的美妙动听的循律和那堪比李煜李商隐的方文山写的美妙的词。

(4)、你的回话凌乱着在这个时刻我想起喷泉旁的白鸽甜蜜散落了怎么了你累了说好的幸福呢我懂了不说了爱淡了梦远了---《说好的幸福呢》-

(5)、新的一天是一匹忠诚的马，总在零点准时到达……(林依轮《向快乐出发》)

(6)、水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

(7)、运用比喻，可以化平淡为生动或化深奥为浅显；或化抽象为具体；或化冗长为简洁。将表达的内容说得生动形象，可以使抽象的内容具体化，给人以鲜明深刻的印象，帮助人深入理解。

(8)、歌词作为一种特场的语言文学形式是修辞格运用得最广泛最活跃的领域。

(9)、一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康。(屈塬《天路》)

(10)、是在漫游，还是神游？游在九曲，还是龙宫？石龟探出溪面，丹崖舞在水中，一曲歌谣飘过，玉女展现笑容。啊，看也朦胧，听也朦胧，醉在武夷怀抱中！

(11)、  三跟则是主人公想象的，假如你还活着，你我也已过门成亲，我将带着你一起浪迹天涯，既表达对这段感情的遗憾也是对这段感情最美好的憧憬。

(12)、转品：在构句时，改变词汇原来惯用的词性，譬如将形容词或名词转成动词来使用。例如《娘子》的歌词“家乡的爹娘早已苍老了轮廓”，以及《发如雪》中“我等待苍老了谁”中都出现的“苍老”一词，就是从形容词转成了动词。这种用法，不仅赋予既有的词汇新颖的用法，也使句子的陈述显得简洁扼要，却又包含丰富的语言意蕴，更让人感受时间无情催人老的压力与无奈。

(13)、一首歌把青花瓷的美感都写了出来，写物品的歌不多，而这首歌的词更是写到的巅峰，没觉得没有那首歌写物品能写的如青花瓷这般。

(14)、这首中国风的歌曲，方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等词汇描摹了传世青花瓷的风采，在加上周杰伦柔情古朴的唱腔，略带江南戏曲韵味！整首歌里最感人的就是“等”字，唱尽了多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，还是明知不可等的等，可是曲中只用淡淡的曲调来唱。也只能隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人海默默想念回忆那一抹淡淡的背影…正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。周杰伦将自己原有唱法与中国戏曲唱腔结合，使声线与音乐风格完美融合。

(15)、究其原因来说，方文山毕竟是处于商业性质更多些，所以“押韵狂魔”有时候会为了押韵舍弃一部分词的意境和美感，以此读起来会比较牵强。

(16)、写出来青花瓷的洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。有一抹的古韵，描摹了传世青花瓷的风采。

(17)、递进是情绪的快车：在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表层是好

(18)、岁月在墙上剥落看见小时候   犹记得那年我们都还很年幼  枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你手走过谎言蔓草的年头连分手都很沉默

(19)、  三怨“心事密缝绣花鞋针针怨怼若花怨蝶你会怨着谁”。不知是方文山有意为之，还是信手拈来，这三怨恰似青花瓷中的三惹。宛如画龙点睛之笔，将绣花针，花写活，而最后一个怨字，道不尽心中的恨，却又心酸无奈。悬笔一绝之后，情字如何都接不对，而我却还要等待春雷，来提醒你爱谁。爱过之后，恨也好，怨也好，徒留兰亭一曲，向谁低语这无奈的悲伤。

(20)、灵魂当然不会唱歌谣，天空不会笑。歌词以人的情感来写灵魂与天空，使意象变得形象化，有活力，更能感染听众。

2、方文山歌词创作的典型特点是

(1)、方文山除了歌词，自己也写过不少素颜韵脚诗，因为他歌词的影响力，很大程度上促进了这种诗体的普及。

(2)、方文山除了在韵律上考究，还对汉文学中的修辞手法有非常灵活的运用。如果说韵律学是他的特色，那么修辞学才是他的绝招。

(3)、如“水向东流,时间怎么偷”(《东风破》),“帘外芭蕉惹骤雨”(《青花瓷》),“雨纷纷?旧故里草木深”(《兰亭序》),“我爱不灭?繁华如三千东流水”(《发如雪》),等等,多角度地写出了水的意象,极具传统意象之美。

(4)、投稿请至丨https://xwxz.cbpt.cnki.net/

(5)、2001年随着华语乐坛最受欢迎的男歌手周杰伦的出道，随之受关注的是这个受欢迎男人“背后”的男人方文山，方文山是周杰伦御用写词手，一首首耳熟能详的歌曲，标新立异，很有文学味道的歌词都是出自于那个男人——方文山。

(6)、我接触过很多说自己会写歌词的人，总以为自己能够舞文弄墨一下，写点常人读不懂的，或者刻意用比较奇怪的词组去写一些内容，就觉得自己就是牛逼的词人，实际上他们不懂音律，写出来的歌词真配不出来好听的旋律，只能硬生生配出一些五声音阶的老土旋律，而且唱起来还非常拗口。

(7)、转品。转品的意思是将词汇的词性进行改变，赋予语词乃至整首诗歌以生动或深沉之感。方文山最为典型的转品例子在《七里香》中，“那温暖的稻穗，幸福了整个季节”。“幸福”一词本身名词或形容词，作者在此处别具一格地将它设置成了动词，立即让整句词变得饱满而生动，仿佛也体会到了幸福的甜蜜感。在《青花瓷》中，例子也不少见。“在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”，”伏笔“本是名词，活用为动词，虽然不见得在意义上有什么变化，但却让整句词变得更加紧凑和直接，非常利于作者情感的表达。

(8)、    赏析：天色转青，酝酿着一场细雨，如同我此刻思念的心情。江两岸的炊烟袅袅升起，千里万里之间何处是你？瓶底是飘逸的汉隶书，仿佛预示着我们的相遇。另外，青花瓷器传说中需要在阴雨天才可以烧出上品，烧瓷者在等烟雨，而我，在等你……“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。说隶书飘逸，不太理解。

(9)、除却上面四种修辞之外，这首词中还有倒装、譬喻、摹写、对照等常见的修辞，它们作为核心，共同构成了这首词的意境之美。同样的修辞，大家不妨看看，方文山等中国风词作家的作品中还有哪些运用。欢迎大家写成评论，积极投稿，与读者共享！

(10)、乘着风游荡在蓝天边，一片云掉落在我面前，捏成你的形状，随风跟着我，一口一口吃掉忧愁。《星晴》-

(11)、我是一棵无人知道的小草。(向彤、何兆华《小草》)

(12)、我在创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时，最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻，脚也轻轻，醉在武夷怀抱中”，在构思中，我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点，再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉，尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入，一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围，请看：

(13)、间奏，桥段：间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了改变和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气愤产生对比和变化，使听觉有新的冲击，是一个大呼吸点。演唱式桥段，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥演奏式桥段，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好，

(14)、祭司神殿征战弓箭是谁的从前，喜欢在人潮中你只属於我的那画面，经过苏美女神身边，我以女神之名许愿，思念像底格里斯河般的漫延，当古文明只剩下难解的语言，传说就成了永垂不朽的诗篇。《爱在西元前》-

(15)、当然，也可以表现爱，把爱人美化成美丽的蝴蝶。如：

(16)、夸饰：语句中特别夸张铺陈，明显超过客观事实，给人深刻印象。《龙拳》：“我把天地拆封，将长江水掏空……我右拳打开了天化身为龙，把山河重新移动填平裂缝。”天地由我创造，多么豪气万丈！《千年之恋》：“温热前世的牵挂，而我在调整千年的时差。”因思念而来的牵挂，纠缠千秋万世，完全呼应了歌词名称。《爷爷泡的茶》：“唐朝千年的风沙，现在还在刮。”则形容唐朝人陆羽创作的《茶经》深深影响中华文化。

(17)、我说缘份，一如参禅不说话，你泪如梨花洒满了纸上的天下，爱恨如写意山水画。 

(18)、我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够简简单单没有伤害。---《简单爱》-

(19)、第一次听就被《青花瓷》中方文山所写的歌词所吸引，因为歌词中文字的魅力和韵味实在是让人赞叹不已。

(20)、用太阳比喻毛主席。“太阳”是借比，“毛主席”是主体。本体毛主席与比喻词都不出现。又如：

3、方文山歌词修辞手法分析

(1)、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。

(2)、对比的作用，使好的显得更好，坏的显得更坏，美的显得更美。如：

(3)、在方文山的歌词里,也包含了大量的关于“花”的意象。如“亭外芦苇花,白茫茫”(《红尘客栈》),“一半花谢?一半在想谁”(《花恋蝶》),“又是秋末花落泥”(《葬花笛》),“垂柳斜向茉莉雨”，“梧桐秋风沙沙地”，“园中花瓣落地,了断了过去”(《茉莉雨》),这是他对古典中国意象美的掌握与运用，几个悲戚的意象瞬间奠定了这首歌的伤感基调。这里又有一种象征的意味，“轻弹一首别离名为茉莉雨，雨季后我溯溪找你的消息，古镇老墙添绿又一年过去，庭院开满茉莉却等不到你”。别离在这里被写作一场雨，雨季则是二人分离的时间，茉莉凋残就像衰败的爱情，大雨也变成了残忍决绝的意象。最后的茉莉重开，人却不在，直接把时空感通过茉莉的开败写到极致。

(4)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。

(5)、方文山的歌词就像一部电影，天马行空的文字看似不搭调却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，让人有一种立体的震撼。接下来就跟小编一起来看看这些方文山经典歌词，感受方文山的魅力吧。

(6)、衬托是思路的立交桥：不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫。以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。

(7)、方文山以文白相间的手法，做到了古今合璧，极具古典韵味，与旋律配合时唯觉浑然天成。俨然一副水墨丹青画……

(8)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到极致。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。

(9)、除了对“华夏民族古老的传说”与“丰富悠久的历史文物”的关注,方文山在歌词意象的选用中所体现出来的对中华民族传统文化的重视几乎涵盖了中国数千年文化历史的各个方面。如《双截棍》中作者就穿插进带有中国武术文化特色的“铁砂掌”、“杨家枪”、“金钟罩”、“铁布衫”等标志符号为歌词意象《本草纲目》中选用了“鹿茸”、“龟荃膏”、“冬虫夏草”、“马钱子”等代表中医文化的中药符号为意象《刀马旦》中对“耍花枪”、“后空翻”、“扎马步”、“虞姬和霸王”等意象的选用,则渗透出浓郁的京剧特色。这些带历史沧桑感的文化符号都在无声地传达着作者对传统和文化的热爱,也体现了他赋予自身的强烈的社会责任感。

(10)、中国的写歌词一行，由于文化公司的运作方式，使局外写词爱好者很难参与其中，各个文化公司以其垄断性隔绝了民间爱好写词者参予其中，使这类人只能以旁观者的身份默默观视。

(11)、自然与平淡：自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。

(12)、山药、当归、枸杞，go。看我抓一把中药，服下一帖骄傲。(方文山《本草纲目》)

(13)、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。

(14)、■因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。主歌可以说是内容，是每首音乐的主干。它是对重要的人、事、情的主要交代的那部分；副歌就是指那内容区别于主歌，发展与概括性比较强的且在节奏情感曲调上与主歌形成对比的那一段。在很多歌曲中，副歌部分经常作一个感情的升华，是全词的画龙点睛之处。抒情的成分居多，概括性很强。而主歌副歌之外还有一个很重要的结构的就是流行句，也指记忆点，这是因为一首曲子中人们无法记忆全部，而多只会哼那么一两句，并且流行开来，而这被人们记忆住的一两句就是词的流行句，就是所谓的流行句(也即记忆点了)。例子：这首歌可以说是比较按部就班地遵循了流行歌曲作词的基本规则的。《很爱很爱你》想为你做件事让你更快乐的事-----主歌a1好在你的心中埋下我的名字求时间趁着你不注意的时候悄悄地把这种子酿成果实我想她的确是更适合你的女子我太不够温柔优雅成熟懂事如果我退回好朋友的位置你也就不再需要为难成这样子看着她走向你那幅画面多美丽-------主歌a2如果我会哭泣也是因为欢喜地球上两个人能相遇不容易作不成你的情人我仍感激很爱很爱你----副歌b+流行句(记忆点)所以愿意不牵绊你往更多幸福的地方飞去很爱很爱你只有让你拥有爱情我才安心

(15)、怎样在歌词中使用对比？一是对比方的对立越尖锐，效果越强烈。二是把握对比方的本质对比，效果更深刻。

(16)、我知道我们都没有错，只是放手会比较好过，最美的爱情回忆里待续。《退后》-

(17)、词作家d永庵：一首生动、富有感染力的作品，其所以生动和富有感染力，主要得益于它的形象化的语言。这种语言的最大特点是富有色彩感觉和它的轻快活脱的节奏感觉。

(18)、另外有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

(19)、一句话该有的一切意境都有了，唯美浪漫的无与伦比，让人觉得一下美到了极致。

(20)、这首词的美，我想也不用多说。不少人的语文老师拿出来表彰的，你有过这经历吗？反正我是有的。

4、方文山歌词修辞手法有哪些

(1)、心里的雨倾盆的下也沾不湿她的发---《心雨》-

(2)、综上所述，曲子好听，歌词和律，传唱接受度高，同时能真正融会贯通中国古代诗词中的意境并通过歌词形式传达给听众，并引起大家的共鸣，这就是有深度的中国风歌曲。

(3)、我们看方文山所作的词，都是押韵到了极致，甚至为了押韵，不惜将词中应有意境所改变，一切词句都是为了押韵，一切词句都是为了郎郎上口。

(4)、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。

(5)、因为一个写词人，不但要写出好的词句，还要有一个歌手来传唱，最重要的，还要有文化公司来为此宣传，包装。三者合一下，单薄的写词人，很难有所作为。就象方文山和周杰伦的合作，这是各取所需。

(6)、综合来说，方文山作词有三招，押韵、修辞、化用。因为有这三招，加上方文山本身对于选题，意象的运用有足够的经验，所以歌词的工整性和艺术性，要超于一般的歌词。这种写法类似于简化版的唐诗宋词，既保留了古典诗词里的写意色彩和韵律特色，又接近于白话文的通俗易懂，所以很利于搭配流行音乐进行传唱。

(7)、   赏析：青花瓷器上釉色渲染的仕女图，形未现而韵十足，让我想起你的嫣然一笑，如同含苞待放的花。而如今你却不知飘向何方。“韵味被私藏”，私藏二字应是说的是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。 

(8)、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。

(9)、   一个等字便是一整首歌，“容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝”。这三个等字向世人倾诉着无奈何宿命的轮回，可以等待历史的反转，可以等待美酒的香醇，却永远等不来你弹的那一曲古筝。人生不过烟花，绽放过后是冰冷的无尽痛苦。我始终一个人。枯等，是一圈圈老树的年轮，是石板上回荡的呼唤，是树木爬上斑驳的城门。景色还是那样，人却早已不在。

(10)、但说到方文山的歌词，到底好不好这回事，必须一分为承认他的独到之后，也必须承认，因为他过于讲究字面的雕琢，难免显出匠气过重，从而导致工整度有余的情况下，而灵动性不足。他在有些细节处理中，为了强行押韵，就明显有拼凑和牵强附会的痕迹。

(11)、歌词意境的构建,不仅仅在于语言的诗化,也来源于歌词讲述故事的叙事手法。方文山在歌词创作中,淡化对情节的处理,但听众在意象和情境之中,梳理内在逻辑,发挥想象空间,增加对故事的理解,从而获得更为深层的意境审美感受。此外,方文山在歌词创作中,还注重留白,发挥听众的想象力,留下丰富的想象空间。

(12)、联想，想象着希望，趣味无穷。“泥巴”“城”都是古典词汇，很有中国风。

(13)、如你在跟前世过门，跟着红尘跟随我浪迹一生。

(14)、比喻的结构，一般应由本体(被比喻的事物)、喻体(作比方的事物)和比喻词(比喻关系的标志)这三部分构成。

(15)、  兰亭序为书圣王羲之的书法作品，有天下第一行书之美誉。东晋穆帝永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一位军政高官，在山阴(今浙江绍兴)兰亭“修禊”，会上各人做诗，王羲之为他们的诗写的序文手稿。《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发作者对于生死无常的感慨。该书帖距今一千六百五十五年。现传世所见之兰亭序为唐代书法家摹本，真迹据传在唐高宗与武则天合葬之干陵内。

(16)、为什么？因为他们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。

(17)、但从图片上看，方文山还很年轻，还有很大的潜力可以挖掘，让我们试目以待，期望他不断的进步，不断的拿出更好的作品，能让自己真的成为这个时代的文化符号。

(18)、歌词是一种可以用于歌唱的文体,是一种特殊的文学形式。它必须在有限的时间内展现它的情感诉求,因而歌词需要通俗易懂,朗朗上口,方便传唱,并且符合大众的审美。

(19)、潮哥扒一扒|进口小哥哥迪玛希成长照及家庭背景

(20)、宋朝文人张炎批评词人吴文英所作的词时说:“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段。”

5、方文山歌词用典

(1)、我们细品方文山的词，可以品出他的词大多较注重形式，缺乏现实内容，整体字面雕琢得很是工丽，完整，特别是音律和押韵上，也非常谐婉，但字里行间，多堆彻唐诗宋词中的典故和词藻，这种写法本无可厚非，但切意的堆积，却没营造出整体和谐意境，导致词意晦涩，这是美中不足之处。

(2)、换上长袍马褂百变周杰伦化身徐志摩 为了诠释复古风十足的《东风破》百变周杰伦穿上民初的书生装，长袍马褂的另一种复古，让人耳目一新。为了表现出《东风破》中古今交替、时空交错的感觉，导演邝盛及剧组还特别花了两天时间在摄影棚内搭了一个二层高优雅古典的小楼，再加上杰伦的长袍马褂复古造型，配上MV女主角温柔宛约的古典旗袍装，让人仿佛来到"人间四月天"的拍片现场，杰伦摇身一变为有气质的徐志摩；在MV中有一幕杰伦握着女主角的手一起写书法的画面浪漫又唯美。而整首歌杰伦用慵懒温婉的唱腔表达了一种含蓄委婉和淡淡忧伤的少年初恋情怀。

(3)、转身离开，分手说不出来，海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。《珊瑚海》-

(4)、某年某月的某一天，就像一张破碎的脸。(梁弘志《恰似你的温柔》)

(5)、明喻可简缩为：甲(本体)如(比喻词：像、似、若、犹、好像、仿佛)乙(喻体)般通过“像”；和喻体连起来。

(6)、方文山，台湾著名词人，周杰伦的最佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。

(7)、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。

(8)、《聊歌词》栏目介绍：熟读唐诗三百首不会作诗也会吟。歌词也是同理，本栏目将会与大家共同探讨好歌词的创作套路。欢迎大家留言交流~

(9)、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。

(10)、夸饰。所谓夸饰，重点在于“夸”，将普通事物的某些方面加以夸张、放大来突出其特点。这及类似于汉赋中的“铺摛文采”或李白诗歌中的“因情敷采”。在《青花瓷》歌词中，我们看到“炊烟袅袅，隔江千万里”一句，将炊烟与观者的距离放大到“千里”之远，来营造炊烟的悠远和朦胧，别具古典意境，可谓“无理之理”。

(11)、再来说说方文山。方文山的词给我的感觉，词画面感极好，衔接流畅，思维活跃。受到现代诗的影响较大，所以读起来易于理解，郎朗上口，容易get到美点。

(12)、叠字与连环句法横生妙趣：在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。

(13)、学会在歌词语言中使用这些修辞方法，提高运用语言的能力，可以使我们写出来的歌词语言更准确，更鲜明，更生动有力。

(14)、方文山们在创作歌词的时候善于进行场面、景物的描写，通过塑造可视感的画面来表达情感的起伏波动。这是典型的诗词“写景抒情”的手法。“炊烟袅袅升起，隔江千万里”、“夜太漫长，凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷地绝望”，是不是超强的画面感？

(15)、丢掉了爹娘，回不了家乡！黄水奔流日夜忙，妻离子散天各一方！

(16)、是在天游，还是梦游？游在山峰，还是碧空？白云身边缭绕，群山脚下翻腾，一片清风吹来，花香醉人心胸。啊，身也轻轻，脚也轻轻,在武夷怀抱中!

(17)、断了的弦再怎么连，我的感觉你已听不见，你的转变像断掉的弦，再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨。《断了的弦》-

(18)、缓缓飘落的枫叶像思念为何挽回要赶在冬天来之前爱你穿越时间两行来自秋末的眼泪让爱渗透了地面我要的只是你在我身边---《枫》-

(19)、深深的海洋，你为何不平静？不平静就像我爱人，那一颗动摇的心。(南斯拉夫歌曲《深深的海洋》)

(20)、“水”意象在方文山作品中非常多见,形式也极富变化,有时是飘落的“雨水”,有时是奔流的“河水”,有时是丹青里的“水墨”。

(1)、拟物为人，即把事物当作人来描写，赋予物以人的思想、感情、活动，用描写人的词汇来描写物，就是拟人。有的直接赋予物以人的声音笑貌、动作表情，借以抒情。如：

(2)、为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴--《夜曲》-

(3)、优美的句子中，用了比喻的修辞手法，“山岚”是指山中的云雾，把“山岚”比喻成“茶杯上的云烟的颜色”两种事物都有着相同的特点，飘渺，虚幻。

(4)、这首是近两年的作品，对比看来，时间、地点、景色在寥寥数句中印在眼前，远的近的活灵活现，那一句晨风拂绿了芭蕉，这拟人的手法中又透出时间变迁和推移，对比之下，前面两首已经被秒杀了好吗？更重要的是，脱离了化用的阶段，逐渐有了自己对词较高水平的创作和理解。

(5)、三：发现新意，独辟蹊径提炼新的思想内涵，拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同，不要人云亦云，未得新意不下笔，应该跳出巢臼，独辟蹊径。这就非常需要想象功夫，立意要脱俗，就要抓住形象特征性的细节，做出神化入的想象。有想象，才有诗意，才有虚境，才会传神，才会新鲜。正如洪源先生所说：“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要，它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式；发现事物中可以触发艺术联想的素质；发现事物独具的美与存在的方式等等。

(6)、方文山突破了以往歌词一味追求通俗化和口语化的创作原则,在一般流行歌词满是情情爱爱的心情诉说中,创造性的提出要将歌词“新诗化”,即“以诗歌的形式填词”,让歌词重新回归诗歌的怀抱。即方文山的歌词突破了以往歌词“诗重意境,词重意象”的创作原则,他借鉴传统诗词的创作手法,“以诗的形式填词”的方式,使歌词整体面貌焕然一新,给予人们听觉和视觉上的双重享受。

(7)、   古代天青色瓷器的代表是宋代汝窑，因宋徽宗崇奉道教，道教的代表色为“玄色”，那么天青色最符合。釉色受原料和窑炉内气氛的影响很大，要烧出比较纯正的天青色是很不容易的，又应为汝窑需要精贵的玛瑙入釉，于是汝窑为宋代五大名瓷之首。

(8)、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。

(9)、朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪。(乔羽《那就是我》)

(10)、倘若赵雷参加了《我是歌手》之后爆火，你会？

(11)、还有一种情况是借鉴律诗里的偷韵，即该押韵的地方有时候不押，而在其他句子里想办法把这个韵补回去，从而保持整体韵律上的节奏。如《我的地盘》、《无双》。

(12)、在《葬花笛》中,方文山将“黛玉葬花”的情节融入其中,描写了一个在破晓后鸡啼、秋末花落的黄昏中遇见心爱的人的故事,灯火摇曳中,抹不去的是主人公对心爱女孩的深深思念。“笛”“花”“菊”“灯火”“黄昏”等意象堆积,将听众带入一个柔情、凄迷的意境之中,与主人公共同感受着离愁别绪。

(13)、方文山歌词押韵的特色，优势在于让歌词在韵律和节奏上，更利于周杰伦演唱。加上他本身的文采，让歌词精致度和艺术性也大大加强。反观周杰伦自己作的歌词，比如《三年二班》、《梯田》，因为完成度不高，很大程度上减弱了歌曲的出彩度。

(14)、倒装：特意颠倒文法顺序的句子，如《青花瓷》中的“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。或如《龙拳》中的“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”，一般说法应该是“无限个千万弟兄，渴望着血脉相通”。倒装通常是用来加强语势、调和音节，让句法更有变化，增添文章韵味。

(15)、月芽儿歌——中国儿歌作文培训开创者，创建于2003年，总部设在丝绸之路的起点十三朝古都西安。“儿歌学方法，快乐写作文”的特色作文教学法在作文行业独树一帜，让作文学习变得更加容易。

(16)、《东风破》是周杰伦与好搭挡方文山又一最新力作，仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想，方文山想借由古诗词入歌的想法，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式，在方文山特别经营下，歌词古今时空交错的感觉更耐人寻味，再加上周杰伦的复古曲风，堪称经典之作。《东风破》就是代表着这首歌曲的新名词。

(17)、副歌的动能：对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制发展与概括性：歌曲的**往往设计在副歌内出现，而**的内容往往要求概括性。

(18)、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”

(19)、形象思维：形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之或许是更重要的思维方式。形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。

(20)、这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述，在实践中，会因人、因作品各有侧重。下面举例说说结构的过程。

(1)、先说个人结论：方文山的高度比许嵩高，但是因为某些原因，水平高低差太多。许嵩达到了高度之后，可以稳居不下，发挥比较稳定。当然许嵩不仅词写得好，而且作曲，歌唱，写作都是自己一个人搞定。

(2)、摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。

(3)、翻着我们的照片，想念若隐若现，去年的冬天，我们笑得很甜。《借口》-

(4)、我知道你我都没有错，只是忘了怎么退后，信誓旦旦给的承诺，全被时间扑了空-

(5)、在方文山的歌词中,提到“酒”意象的歌词很多,如“我拿醇酒一潭饮恨”(《醉赤壁》),“酒暖回忆思念瘦”(《东风破》),“黄酒小菜又几碟”(《兰亭序》),“今生我把酒奉陪”(《发如雪》),“而我酝酿情绪,举杯引醉意”(《茉莉雨》),“几番离愁,世事参透,都入酒”(《天涯过客》),“少年饮酒前”(《祭酒魂》),等等,通过各种“酒”意象的勾勒,在这一意象的输出中表达了词人的多种情感,赋予了酒多样的意义。

(6)、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。

(7)、第三点，歌词的文学性。为什么大家都觉得这两首歌拉低了歌词欣赏的标准？文学性不够甚至低下，让人在对他们的音乐趋之若鹜的同时鄙视他们的词作。

(8)、春风能够亲吻，浪花能够微笑，海洋有心，而且能够动摇，都是拟人。

(9)、歌词里描述的天青色，必须要耐心的等待一场,不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。