一、紫砂壶的诗句集锦

1、 欲听鱼眼沸,移就竹炉边。

2、读东方紫玉，品禅意生活

3、点击标题下的“紫砂茶器与文化知识”一键订阅关注

4、3195范国歆制谭泉海铭刻集思壶

5、就会倒出丰富的人生来。

6、自纯工艺，巧工匠，细工夫。

7、紫炫云霞梦，壶容日月情。

8、配“可以清心”四字草书

9、紫砂壶的原产地是江苏宜兴。紫砂壶，原产地是江苏宜兴，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。

10、从某种程度上来说，紫砂的气质和锡器的气质是相类的，它们并不拥有名贵的材质，没有绚丽的色泽，有的只是暗哑的幽光，质朴的气质，所以它们的结缘其实倒是很自然的事情。遗憾的是，紫砂壶上的包锡覆盖了紫砂的本色之美和透气益茶之用，道光朝之后此种装饰渐趋没落，以致锡与紫砂分道扬镳。尤其传统锡器制作工艺式微，不能不让人扼腕。故宫博物院收藏有多把镶玉锡包壶，可以一窥其魅力。

11、释义：江水倒映秋影大雁刚刚南飞，约朋友携酒壶共登峰峦翠微。

12、3203周桂珍制紫砂鼎纹壶

13、洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

14、预展地点：北京国际饭店会议中心、嘉德艺术中心

15、清嘉庆杨彭年款描金山水诗句壶

16、3200周桂珍制大回纹圈壶

17、铭，原本是指在器物上记述事实、功德或者鞭策、勉励自己的文字。而紫砂壶铭，指在壶坯上镌刻的这类文字。一般题(刻)在壶的正、背面，或者一面(另一面刻画)。

18、3180许艳春吴光荣合作紫砂竹节壶

19、3179范洪泉制谭泉海铭紫砂大一粒珠壶

20、茶壶在苍穹下噗嗤——噗嗤

二、写紫砂壶的诗

1、故宫所藏又有晚清壶数款，艺术水平一般。唯黄玉麟款的圆壶具有代表性。尤其壶嘴的下垂设计与晚清民国时制壶名家陈寿珍所制相同，原为方便时人直接对嘴小啜，遂成一时特征，值得一介。

2、康熙朝创烧的这批精美的宫廷紫砂珐琅彩茗壶，虽外施珐琅严重破坏了紫砂的透气性，亦丧失了紫砂泥独有的天然肌理之美，但故宫所藏一件制作于康熙四十四年(1705年)的珐琅彩茗壶为故宫仅存，虽已残缺，但彩绘出自宫廷画家之手，弥足珍贵，且身桶饱满，气韵十足。

3、紫笋碧炉时候,溪桥上,市贩争喧。

4、明清时期，因饮茶方式、饮茶趣味、茶叶种类的不同，紫砂壶有着容量大小、器形高矮之分。从器形大小上看，大体说来。明万历以前，多为大壶，万历以后，壶形日渐缩小。被奉为紫砂壶鼻祖的供春所制各式壶均为大壶；万历年间的一代制壶大家时大彬在早期时专仿供春，所做多为大壶，后在他游娄东与著名的文人王世贞、陈继儒结交之后，“闻陈眉公与琅砑、太原诸公品茶之论”才突破樊篱，改作小壶，这与“茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，且自斟自酌，愈小愈佳”的文人士大夫的饮茶风气有着重要关系。以后至徐友泉、陈子畦、惠孟臣等皆长于制作小壶。像惠孟臣制作的小圆壶就是华南一带喝“功夫茶”所用的水平壶的前身。

5、回复2——了解“紫金会”

6、春满玉湖随意酌，味馀诗思扩胸襟。壶上春秋，一盏清茶几首诗。壶中天地，餐应饮液看梅花。涧水初流碧，山樱早发红。龙山唇嫩碧芽香。午馀试枕味舜香。满颛清茶闲读画，一天明月夜谈诗。

7、坐着倒一鼎清凉的水，看着正在煎煮的碧色茶粉细末如尘。

8、清奇书画摩挲赏，茶室陶然享物华。

9、承句一个“空”字，将未了之茶浸泡在水中描写的动人心弦，一种“红颜弹指老，刹那芳华”的丝丝感慨伤怀油然而生。

10、456号作品周爱霞(江苏)

11、关于欧阳修的介绍:

12、3196清竹林图具轮珠瓷壶

13、首句以“品”茶起，““三更”点出时间很晚了，应睡却未睡，何故？原是品“未了之茶”。可以想见，夜已三更，非品茶之时；茶味欲尽，无初泡之香。而主人公神思不属，此处隐约点出题中之“思”，却未明言，颇得婉约三昧。

14、梅花松竹为三友，诗酒琴棋作四时。一碗绿昌永，清风生两腋。寒雨连江夜入吴，平明故道攀山孤。名花自放春何力。饮酒千钟，挥毫万字。煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。

15、几只凤凰在凤饼茶上团团飞舞。只恨有人将茶饼掰开，凤凰各分南北，孤孤零零。将茶饼用洁净的金渠细心碾成琼粉玉屑，但见茶末成色纯净，清亮晶莹。加入好水煎之，汤沸声如风过松林，已经将酒醉之意减了几分。

16、紫泥菁英——紫砂古器与近现代臻品

17、明清紫砂壶的刻画装饰是彰显其人文精神的重要工艺手法。而文人雅士无疑是给紫砂壶涂上浓重的文化色彩的重要参与者。明末，在紫砂壶上开始进行书画诗词雕刻，清嘉庆以后。逐渐成为紫砂壶的典型装饰，甚至一度发展到字依壶传、壶随字贵的境地。这些诗词、绘画清雅淡远，耐人寻味，极大的拓展深化了紫砂壶的文化内涵。

18、把此瓦缶石，亦作玉壶看。壶中日月长，山窗无依样。三分分，茶解解，解之之渴。天茶星，守东井，占之占，得铭饮。

19、孟臣诗句款朱泥平盖梨形壶

20、更兼没有一丝棱角，赢得了人们的赞赏。

三、关于紫砂壶的诗

1、中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

2、秋天你就能倒出你理想的收获来，

3、019号作品陆广毅(广东)

4、不少文人墨客也介入紫砂壶的制作与装饰。书法多采用楷、行、草、隶、篆等字体，线条或飘逸、或拙朴，内容多选自《唐诗三百首》、《千家诗》和《芥子园画谱》等，以体现文人士大夫情操的松竹梅兰、菊、荷、山水、人物或诗词歌咏居多。

5、北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关。碎身粉骨，功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，研膏浅乳，金缕鹧鸪斑。

6、另外，这个词牌最大的特色和看点就是尾结的叠句，上下片两结皆以一去声领下三言三句，起承上启下的作用。写好了，出彩，写不好就是字的堆砌。这里叠句既不要重复而且要求要有意境，最重要的一点是就是结句的要上、下片相互呼应，而初次填写这个词牌的的诗友往往会忽视这一点，这里作者的在这方面发挥的恰到好处，“享千般趣，百种念，一杯情”正好呼应上片的“醉左边客，右边我，上边星”，精当！

7、上下阕内容各有侧重。上阙写紫砂壶做工精湛，紧扣紫砂壶而写，下阙扣诗而写，但上下阕之间关系微妙之处在于，壶是煮茶泡茶的，饮茶又是文人生活的一种雅情，和诗有同样意义。这样，诗、壶就在这个意义上连接到一起，表达出闲适清雅的人生意趣。

8、图8王寅春制洋桶壶刻竹细节

9、古泉题壶铭：香引春茗，声度梅花。

10、图9顾景舟制掇球壶正面

11、纪少华、周爱霞、杨长华、杨海波

12、嘴边经常挂着，水一样大量的普通的真理。

13、 团圆双日月,刻画五文章。

14、活水还须活火煮，自临钓石取深清，大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。

15、回复1——了解紫砂股份

16、图3顾景舟制洋桶壶反面刻竹细部

17、细品三更未了茶，空留水渍浸芳华。

18、知音敲曲调，骚客养诗魂。

19、图12顾景舟制亚明铭文矮井栏壶底部

20、壶以精炼朱泥所制，四方扁石壶式。壶身鼓腹，上下收敛，稳重不臃肿，处处细捶精工，平嵌盖，壶纽非棱非方，四面昂藏。壶嘴壶把，前缩而后垂延，具迈奔之姿，动静可观。四面贴饰桃花纹，错落有致，繁而不密，简洁大方。

四、描写紫砂壶的唯美诗句

1、在清朝的乾隆年间，紫砂壶已发展到相当成熟的阶段，筋纹器和花货器形极为丰富，制陶人和参与制陶的文人名士不安于现状，极大的拓展了紫砂壶的形式和内涵。一方面由于需要在较空阔的壶面上刻画题咏，“光货”类壶型就变得渐趋简单明朗，另一方面造型取材也更为广泛，制作了取材于自然现象的“却月”、“饮虹”等壶型。

2、和上述“三大”同时或稍后的名手，有欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈俊卿、沈君用、陈用卿、陈仲美、陈和之、承从云、沈子澈、惠孟臣、陈子畦等人，争奇斗艳，壶式千姿百态，制作了许多超越古人的作品，都为人们所宝重喜欢。明代的紫砂茗壶，不但式样变化多端，壶形大小也很不相同。大体上说，明万历之前，好尚大壶；万历之后，壶形日渐缩小。时大彬自他游娄东和诸名士交接之后，才改作小壶。以后徐友泉诸家，更向这一方面推进，从“盈尺兮丰隆”转向“径寸而平柢”一途。明末清初更有陈子畦、惠孟臣都是“小壶精妙”、“各擅胜场”的名手。壶形由大而小，不得不承认决定于士大夫饮茶趣味和习惯的改变。

3、愿舍三餐美，度壶心暖。

4、3182王寅春制紫砂圈钮酒壶

5、3205何道洪制段泥松鼠三友壶

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7、钤印：景舟七十后作(底款)；顾景舟(盖款)；壶叟(把下款)。

8、“智欲其圆，行欲其方”即“智圆行方”。圆，圆满，周全；方，端正，不苟且。知识要广博周备，行事要方正不苟。典出《文子·微明》“老子曰：凡人之道，心欲小，志欲大；智欲圆，行欲方。”又《淮南子主术训》：“凡人之论，心欲小而志欲大，智欲圆而行欲方，能欲多而事欲鲜。”此铭由壶形的方圆引申出人生哲理——智圆行方，非常自然妥帖，又发人深省。

9、白鑞鎔成滴水池，新荷初展溅珠玑。一丝昼夜无时息，胜似甘霖六月飞。

10、524号作品王飞(江苏)

11、一夜冰澌满玉壶。五更喜气动洪炉。门前桃李知麟集，庭下芝兰看鲤趋。泉脉动，草心苏。日长添得绣工夫。试询补衮弥缝手，真个曾添一线无。

12、朱泥贴花镂空狮钮长方宫灯壶

13、848号作品邱道美(广东)

14、紫砂中华〔中国·宜兴〕

15、孟氏容仪重鼎盛，曼生书画辟蹊途。

16、题识：尧臣造壶于宜兴醉陶居，丁丑(1997)夏月(壶底)。

17、看鸱彜扑满,磊磊邱樊。而我偏怜茗器,温而栗,湿翠难扪。

18、个感下阙谋章遣字稍逊上片。行香子这个词牌节奏轻快而流畅，“对面人且莫出声”读来感觉生涩拗口。

19、下阕：以天籁入耳、菩萨清修承接上阕，画面顿觉由静而动，充满生机。但至此还不够，于是进一步阐述禅机，“人生岁月几春秋。叶卷叶舒悟透。”，以茶悟道，以“几春秋”呼应上阕之“夏又”。

20、3177清中期泉款题书画锡制六方井栏壶

五、赞美紫砂壶的诗句简单

1、转句“床头”二字朴实却精彩，环境、氛围立现。瞬间使人代入其中，将佳人独守空房，孤枕难眠，饮茶思人的情节一一串起。“相思泪”则点明所思之人。

2、3204近代裴石民制段泥三足炉鼎壶

3、《西河·天似洗》年代:宋作者:黄升

4、图2顾景舟制洋桶壶反面

5、开合芝兰气，留香尚可吟。

6、咨询热线：13961576834

7、(铭文)不圆而圆，不方而方。智欲其圆，行欲其方，刚柔相济，允刻用臧。

8、3181当代陈国良制紫砂巧色青松常乐壶

9、东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

10、纳方圆、料取陶都。一胎浴火，三昧萦炉。

11、宜兴紫砂壶兴起于明代，明晚期至清代中前期走向兴盛，受到宫廷的重视。故宫旧藏的万历时大彬款紫砂胎雕漆壶，就是以紫砂为内胎、外罩雕漆的宫廷用品，也是世界上仅存的此类传世珍品。旧藏中还有一部分明代宜钧制品，以紫砂为内胎，外罩仿钧窑窑变釉。因明代紫砂尚属初创阶段，器表粗糙，为显示宫廷华贵气象，明代进入宫廷的紫砂茗壶都是以紫砂为内胎的雕漆或挂釉制品，尚未见光素无饰的本色紫砂茗壶，故宫收藏的这件明万历时残缺的雕漆提梁壶已经算是非常素雅的了。还有一件宜钧“祥符铭”茶叶末釉葫芦瓶，也只是用紫砂为内胎。

12、3173李杏仙制石雪铭刻两腋清风壶

13、起拍情景交融，梅庐听雪之“听”字动静结合，用得妙！景中无人，人在景外，景中有境界，意韵悠然，实乃清新好句。“未曾孤”既有“紫砂相伴何曾孤”，又有“此道不孤之意”，此处草灰蛇线，可圈可点。承句极言对紫砂壶之喜爱，“尽属吾”将作者手捧紫壶如得到无上珍宝一般爱不释手又喜不自胜表现得淋漓尽致，未写一字表情，却分明从中感受到那种集喜悦与钟爱于一身的开怀之情！

14、实用性和陈设性并重，技与艺并重的设计思想贯穿于明清紫砂壶的设计中。作为一种细陶器，紫砂壶所具有的优越的实用功能体现在诸多方面，它有良好的保温性和透气性；有泡茶不走味、贮茶不变色、盛暑不易馊的说法；使用紫砂壶一段时间后。即使在空壶里贮水也会有一股清淡的香味；紫砂壶还能经受冷热急变，即便隆冬使用，也不用担心它会爆裂，还可用文火炖烧等等。

15、用珍贵的茶饼密云和双凤，还有刚擘开的缕金团。窗外的炉子已经点起，把扬水江南水倒进茶瓶，用风炉加热，小沸即可，再把研碎了的茶叶投入，便有白色泡沫浮茶汤上面，然后轻轻搅拌，便可斟饮。

16、明代。虽然“程朱理学”处于正统地位，但道家思想在文人士大夫的思想里依然有着重要的影响。明末清初，道家文化有着世俗化的趋势，在民间有了更大的传播空间。清代，由于道教文化清静无为的表征，甚至得到朝廷一定的扶植。这在客观上影响了宜兴制陶人和参与制陶饰陶的文人名士的审美观念，继而影响了他们的艺术创作。

17、《解连环·揆余初度》年代:宋作者:刘克庄

18、徐恒茂题馥远亭壶茗：江郎怀里笔，潘令县中花。风信初喊蕊，心田亦吐芳。远树断云春雨外，华星明月晚凉初。

19、活水频斟苏子句，渊源尽识供春壶。

20、“素面素心”的紫砂壶，承载着深厚的文化内涵。今天的紫砂壶，一派繁荣景象，分析明清紫砂壶的设计思想，不仅是让我们回忆那段历史，那些艺师，那些参与制壶的文人墨客，也不仅是让我们品位那些传世名壶以及它们所体现的气质神韵，更重要的是让今天的我们去深入思考如何传承与创新，而不仅仅只是流于“文化”的表面。