一、人与自然相融合的诗句

1、大鹏精神，这个“大鹏”就是《庄子·逍遥游》中的大鹏。李白一生皆以大鹏自比，他说自己“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)李白的豪迈奔放，就是大鹏扶摇高举的境界，他在庐山上纵目远望，把天地世界尽收眼底：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”(《庐山谣》)世间有谁能像他这么纵横开阔？这不是凡人的目光，是大鹏的视野。

2、北走长安道，征骑每经过。

3、其主体形式按古典三段式建筑风格设计，基座、墙身、檐口色彩由重到轻。在鲁信和璧花园的建筑外观设计中，外立面的1~2层，看上去有一种力度感。和璧花园推崇的优雅、高贵和浪漫，以及它在诗意与诗境上的营造，都依附于雕刻上的细节严谨。尤其是注重雕花的运用，外立面上的祥纹精心设计，浑厚中有带着细节的精致，入户单元门上方的雕花造价很高，以精雕细刻的细部设计来体现建筑的精美感，建筑上的廊柱、墙刻、拱门，或是园林景观，无不凝聚了建筑师和工匠们的细腻心思与建筑的独运匠心。

4、晨53x80cm纸本水彩

5、餐厅采用小吊灯和画作加花艺的高中低点的错位陈设，传达视觉空间三点式美学同时，丰富空间层次，洋酒、烛台等氛围场景的陈设铺满生活格调；在家具选型上采用流线型设计款，干净大气显空间，米色点缀钻红色恰到好处的配比，让宁静空间多了一分激情和温馨。

6、只有服从大自然,才能战胜大自然. ——达尔文

7、新古典主义住宅，美得“有思想”

8、北齐、北周及隋代诗歌在写景风格上基本循着北魏诗歌所奠定的清寒悲瑟基调。比如王褒、庾信受其入北后“寂寞灰心尽，摧残生意余”(王褒《和殷廷尉岁暮诗》)、“虽残生而犹死”(庾信《拟连珠》二十七)落寞心境的影响，尤擅写萧瑟冷峭的景物。王褒诗中无论是狩猎场面、别离时分还是置身山间、郊野，都极尽“华露霏霏冷，轻飚飒飒凉”(《九日从驾》)、“滴沥寒泉溜，叫啸秋猿啼”(《和从弟祐山家诗二首》其二)之类的萧条之象。

9、蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

10、但愿父老收起猎用的土枪与拦网

11、以山为邻作于1997年

12、“移出者”指示19世纪中期至20世纪初期西部和北部欧洲国家，特别是英国、爱尔兰和德国的移民北美风潮。瑞典也有超过120万人移民。蒸汽机使得越洋航海更便利。政治和经济上追求自由的思想强盛。1862年，美国颁布《宅地法案》，鼓励农民在未耕地定居，廉价土地供应充足，劳动力受欢迎，而瑞典的一些省份缺乏土地。移民者除了受经济动机驱使，也有为宗教自由和生活平等而追梦的。贫困是故乡和童年的创伤。父亲早逝后，母亲抛下孩子们移民美国，马丁松成了教区孤儿。“荨麻”二字显然在小说成书前已在马丁松的生命里留下不可磨灭的印记，像一枚打在肉体上的天然纹章，打得太早，近乎胎记，是和血肉相连又共生的存在。

13、中国软装协会中国(资深)高级室内装饰与陈设设计师

14、雪深无复道，冰合不生波。

15、确实，这首诗令人难以移开眼睛，如一幅画让人无法移步。在梵高的画面上，也在诗歌的风景里，色彩在燃烧。演变着光线和温度的变化，暗合画家最后的疯癫与困苦，上帝之门的打开和呼吸的困顿对照，也许因为死亡迫近。但风景和生物的激情更是两个艺术家灵魂的跃动。所谓“打开，上帝”，也不妨说是希望重现创造力，呼吸并撞开自然和生命的奥秘之门。

16、春消息112x150cm纸本水彩2005

17、其实，马丁松有一幅画作，类似蝴蝶坐于荨麻上，一个女孩在花冠上，垂头闭目，手臂渐渐消失于花草里，仿佛一种生物性过度正在发生：从人的躯体到花草的躯体，从人的死亡到花草的发芽。像轮回，也像寄生，或最大程度接近另一生物种群的灵魂特技，以半死为代价，如《聊斋志异·促织篇》里小儿气息奄奄而蟋蟀斗志昂扬。也让人想起道家崇尚的羽化。对新教有满腹怀疑的马丁松自称从道德和哲学而非宗教的角度高度信奉佛教，他也欣赏道家教诲。不可排除佛道思想潜移默化地影响了他的创作。

18、马丁松毫不留情地批评，在“西方绘画里，我们有过很多失败了的惯性，那么多痉挛被称为艺术，于是我们经常忘记本该在一个被描绘的风景里表达的艺术的本质是自在、水流和融化，而不是形态抽搐、囚禁和霜冻”。他认为，“某种意味上，那些作画的中国人受益于中国对时间的理解。中国文化是个没有严格时间限制的文化。因为即使它像欧洲的一样、有风格的不同阶段，永恒还是以与我们的文化中所表现的全然不同的另一方式给放到了舞台上。因此，他们从强迫中解脱出来，而在我们这里却进行着强制性代际反叛或是每十年创造一个新天地。”

19、“高节人相重，虚心世所知”是出自唐·张九龄《和黄门卢侍御咏竹》。这两句大意是:青竹节节，好似人的高风亮节，人人看重；竹竿中空，好似人的虚心谦让，世人皆知。诗人已将竹子完全人格化，在诗人笔下，竹节是人的气节的象征，竹竿是人们谦逊的象征，而“高节”、“虚心”也正是竹的特征。可以此二句写竹，也可借以歌颂有气节、知谦虚的人。

20、玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶簾，玲珑望秋月。

二、人与自然合为一体的诗句

1、梭罗说：“如果你欢快地迎来了白天和黑夜，生活像鲜花和香草一样芳香，而且更有弹性，更加繁星，更加不朽，那就是你的成功。”漫步媲美自然的五重精致园林景观中，感悟鲁信和璧花园的精致生活，不仅是景观和空间的带来的舒适感，更让身处其中的人获得举手投足间的从容自在。在这个春季，鲁信和璧花园的园林美景更是有了鲜花的加持，碧桃、迎春、海棠已开满园，身处其中可以听到楼下水景花园的水声，能感受到铺满阳光的草坪上升腾起的热量……五重园林景观体系，大乔木勾勒天际线、小乔木和大灌木渲染层次感、花卉和小灌木丰富视觉感官、草坪和地被铺陈景观细节，呈现出一个与自然同呼吸的家园。

2、北齐文人置身于风景秀美的漳水之滨，在描摹轻秀景色时更为主动地翘首异域，对南朝诗人写景的流丽风格自觉追摹，尤其在赋形写貌的纤琐细微、构景巧似、意象的组织雕饰诸方面与南朝诗歌神似。譬如阳休之诗中对春秋风物的描摹：“柔露洗金盘，轻丝缀珠网。渐看阶茝蔓，稍觉池莲长。蝴蝶映花飞，楚雀缘条响。”(《春日》)“日照前窗竹，露湿后园薇。夜蛩扶砌响，轻蛾绕烛飞。”(《秋诗》)将纤琐细微之景摄于笔端，摹景细贴。咏物诗中魏收与刘逖对雨的形态变化的描摹，则充分体现出构景巧似的手法：

3、“绿色文学”收稿邮箱：

4、秋昏塞外云，雾暗关山月。

5、北齐以后，北方本土文人对南朝诗歌纤细华艳的写景语言风格依然持有兴趣。比如历仕北齐、北周而后入隋的北方本土文士中，魏澹、李孝贞、辛德源等人的诗歌都热衷于纤丽的景物描摹。

6、月出惊山鸟，时鸣春涧中。

7、对于爱音乐的人来说，黑胶唱片则变成了一种传统又庄重的“仪式感”，带着对音乐纯粹的热爱，立誓有一天要有自己的音乐基地(书房)！他要把生活的一寸一分深扎进黑胶的轨道中去。

8、自然诗意生活的开始，从美好生活的一点一滴去展现，蝴蝶图案的餐盘，面具造型餐巾扣，无不体现精致生活的从容与格调。

9、孩子正追猎我。太阳越过锦葵和草丛朝下走，

10、项目名称：荣盛隽峰高层样板房

11、荨麻蛱蝶的幼虫寄生于荨麻。坐在荨麻上像是朝着前世的凝望。荨麻会给人带来灼痛。这只蝴蝶坐在荨麻上是什么感觉，它只字不提，可能是不言自明、一言难尽，却也透出坦然接受的无畏。

12、花上的女孩(水彩素描)马丁松作

13、写景的趋向性决定了北朝诗歌整体呈现出悲郁健野、清远散朗的审美基调和气殊苍厚的古朴风格，这是北朝诗歌自然描写疏离晋世南朝绮靡矜巧风气的表现。

14、判断一个时代的诗歌水平，不能单看数量，而要看艺术上的成就。成就的一个明显标志是艺术个性是否丰富。唐代既有李白、杜甫、王维这样的诗歌大家，也涌现了许多诗歌名家，群星灿烂；而更重要的标志是，诗歌艺术所达到的深度。唐诗创造了许多艺术上很深刻的东西。需要说明一下，这种深刻，并不是单纯的技巧或者才学。如果单论技巧的多样、才学的丰富，唐诗可能还不及宋诗，宋代诗论家严羽评论宋代诗人“以才学为诗，以议论为诗，以文字为诗”(《沧浪诗话》)，但严羽认为宋诗的成就仍无法和唐诗相比，唐诗的好处不落形迹、不落言筌，他说：

15、人物写生37x52cm纸本水彩

16、两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

17、可惜马丁松不曾踏上中国的大地，不然，他一定更愿启用咸鸭蛋。只是果真这么写，没见识过咸鸭蛋的人就读不懂了。标题点出景观的超脱现实和一丝浪漫，适合儿童的天真心思和口吻。而很多童话，成人亟需体会。若一个成年人能情不自禁地喊出：一颗巨蛋，并思考永恒的火焰，则不失为一个生动的成人吧。同时，马丁松诗歌里的动物时常成为乔装者，歌唱而摇曳的水鸟是“我”的水鸟，也不排除“我”就是水蒲苇莺，“我”歌唱，“我”摇曳。

18、采菊东篱下，悠然见南山。陶渊明《饮酒》两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。李白的深林人不知，明月来相照。王维《竹里馆》

19、引诗一起首二句即表达旅客羁远、登临感怀的伤心之情。中六句写景紧密配合情感展开：“池鲸”二句写石状鲸鱼经磨蚀已显得古旧，而岸边新发的菊花却锦簇如金、生机无限，“旧”“新”交映，暗示了池苑历经朝代更迭的沧桑变化；“阵低”二句着眼于云色与雁行，景色虽高旷，但“阵低”“影深”却予人以萧瑟之感；“欹荷”二句虽细腻清新，但荷是“欹荷”，柳是“卧柳”，也是渐衰的景象。景物描写与“旅客伤羁远”的基调紧恰契合。引诗二则通过多变的写景手法展现故宅颓败的景象，表达了人事沧桑的深沉寄慨。

20、山川互出没，原野穷超忽。

三、人与自然相和谐的诗句

1、便文学之风，生鼓乐之情，再而乐景相生，情歌交融，醉已不是酒，歌乐自醉人！

2、庄子说，我们在地面看天空觉得辽阔纯净，但真实的天空真的像我们在地面上看到的那样吗？可能未必，只是没有一个人能像大鹏飞得那么高远。大鹏在遥远的天空俯瞰人间，看我们这样一个嘈杂的世界，也会是单纯的、辽阔的。这就是“远”带来的精神超脱。

3、家乡宛如秀丽迷人的伊甸园

4、人闲桂花落，夜静春山空。

5、独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

6、地产软装设计/酒店软装设计

7、陶渊明《饮酒》结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。鸟鸣涧(唐)王维人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(描写诗人内心的闲静。更突出了人与自然的融合)渔歌子(唐)张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。(体现的是渔父与自然的另一种和谐)

8、西乡坪农家5x5cm纸本水彩2011

9、花园生活，不仅柔软，更让时间慢了下来。更烂漫的风情，更开阔的视野，更佳的日照采光，更自由的呼吸。难得的法式阳台，不仅是灵魂休憩之所，更是盛放全家温馨时光的家。正如龙应台在《寒色》中写的：朦胧的时候，窗外丝缎般的栀子花香，就幽幽飘进半睡半醒的眼睫里，帐里帐外都是一个温暖而安心的世界，那是家.....这幅浓缩大自然美景和充满诗情画意的生活画卷，正在时光中缓缓展开。

10、微风带走空中混沌灰蒙的尘熛

11、庾信诗中举凡闺思、悼伤、离别、行旅、游赏、咏怀等内容，也都杂染了风霜与野情，特别是以反复呈现惊骇、寒飒、枯残、朽断的景物意象群为诗趣，在南北诗坛不啻空谷足音。检庾信诗歌，惊骇的鸟兽意象随处可见，如：“雁惊独衔枚”(《和宇文京兆游田》)、“惊雉逐飞鹰”(《冬狩行四韵连句应诏》)、“山鸟一群惊”(《奉答赐酒》)、“鱼惊似听琴”(《西门豹庙》)、“望火兽空惊”(《伏闻游猎》)等；而直接以“寒”修饰的自然意象在庾信现存诗中有三十余处，除了寒风、寒水、寒山、寒雁等常出意象外，还有寒藤、寒鱼、寒阶、寒堂、寒渠、寒谷、寒苞等新警意象；枯残意象如“枯桑落古社”(《经陈思王墓》)、“山枯菊转芳”(《从驾观讲武》)……类是者多，不胜枚举。

12、薄雪54x74cm纸本水彩

13、这种本然的表达，使李白的诗歌经常呈现出天真如赤子的境界。他的《长干行》，刻画一位女子从与丈夫两小无猜、到初为人妇的羞涩、再到丈夫远行后痴情的思念，笔触就极为纯净天真。他的作品中，经常可以读到冰清玉洁的澄澈诗句，例如“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”(《金陵城西楼月下吟》)这是景物的纤尘不染，更是心境的澄明。

14、盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。(《沧浪诗话》)

15、比之将自然作为背景和环境的文字，以第一人称让生物自白的文字更锐利也更有感染力。蝴蝶有心中跌宕。感同身受的诗人拿眼睛追随它，在这凝视过程里，诗人的灵魂瞬间脱离肉身，寄生于蝶。于是，诗人坐在荨麻上，那相同的感受里再也没有阻碍。

16、皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

17、https://pixabay.com/zh

18、出版个人专著等多部。多件绘画作品及多篇论文在国家级、省部级美术及教育专业刊物发表，作品被多个国家及国内专业机构和个人收藏，并赴美国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国参展并进行学术交流。

19、正午的阳光5x5cm纸本水彩1992

20、唐诗一直被视为中国古典诗歌的高峰，它辉煌的成就并不体现在数量上。比如，清人编辑的《全唐诗》，收录诗歌作品四万余首。20世纪末，由北京大学中文系编纂的《全宋诗》收录的诗人数量是《全唐诗》诗人数量的4倍，诗歌作品数量是12倍。而到了明清时代，诗人和作品的总量，更难以数计。比如历史上留下作品最多的创作者是清代乾隆皇帝，他有四万多首御制诗，但乏善可陈。

四、与自然融为一体的诗句

1、关山夜月明，秋色照孤城。影亏同汉阵，轮满逐胡兵。天寒光转白，风多晕欲生。寄言亭上吏，游客解鸡鸣。(王褒《关山月》)

2、此前，荨麻开花的诗句里营造了小屋暴死、烟囱壁里尚有喘息的景象。《腐朽了的小木屋》更将小屋之死聚焦，放大其中细节：“那些带花的薄纱白峨参/成为荒凉小屋最后的窗帘。/那断了脊梁的屋顶掉进房内。/小路只是草地上的一条束带，那里再没人来。/而刺柏和石头移得越发靠近彼此。/一百年后他们结婚。”

3、20世纪的最后十年，裴林安三十有余、四十不足，敏感多思，意气风发，不论自然的写生还是想象的创造，均进入了前所未有的最佳状态。以《秋韵》《白马藏寨》《以山为邻》《草原八月》《诺尔盖》等作品为标志，裴林安迎来了这一时期油画创作的黄金期，其中，《以山为邻》系列入编《高校教学示范作品——油画风景》，肯定了他在油画艺术创作尤其是绘画语言探索上所取得的突出成就。以我的经验，当一个人全身心投入某项事业几近于入魔的程度时，就会邂逅这个领域最杰出的心灵。这就是西班牙画家洛佩斯和尼加拉瓜画家莫拉莱斯，两人均以具象写实的油画风格及其独特的个性追求享誉世界。他们的出现，使裴林安在崇尚和拥抱自然的征程上“吾道不孤”，更加坚定了他一往无前的信心。

4、提起雨林的人品、画品及其艺术追求，在画界、学界乃至坊间有口皆碑。他以一颗宁静致远的平常心，远离世俗的喧嚣与功利，在守住自己内心一方三尺讲台净土的同时，在水彩画的世界里笔耕不辍，默默耕耘。每每在全国、省市美展中有所斩获，昭示其艺术探索者的脚步一刻也不曾停顿。

5、中装协中国(资深)高级室内装饰与陈设设计师

6、明月松间照，清泉石上流。

7、缘于北朝本土鲜卑文化与汉文化的地理殊隔和文学传承的断裂，北朝文士虽怀抱浓厚诗歌创作兴趣，却苦于没有本土的文学积累，于是必然要将汉魏两晋和工于缀景的南朝诗歌作为借鉴的标本。当北魏分化为东魏、西魏之际，南朝诗歌经宋、齐、梁三代文人之手，唯美的诗风已经定型，诗歌中渐次丰富的自然物色咏写，也顺理成章进入了北朝诗歌的视野。北朝所在的河朔中原地区，地理风貌比不上南方之风物繁富，而在景物描写的表达艺术上，由建安至于南朝诗歌所积淀的表达经验和语言形态成为北朝文人写景构思的直接艺术来源，特别是南朝诗歌在写景语言上已达到了刻画纤微、语辞丽密、意象圆融的稳定形态，足资北朝诗歌取法，因而步趋南朝便成为北朝诗歌自然描写发展的内在推动力。

8、晚年时而疯狂的梵高不拘泥于形状和技法，肆意表达自己的灵魂。讴歌梵高灵魂的马丁松，像心有灵犀，像自我激励。他理解了易元吉，他也认同梵高的艺术诉求和风格，因为马丁松自己执著于捕捉一刻，捕捉灵魂，抓住存在，让简单性包含整体性。

9、企业文化分成三个层面，理念层面(如企业价值观、经营宗旨)、制度层和物质层。物质层包括了各种宣传品、司歌、文化活动等。显而易见，“文化理念”的宣传一定要通过文化物质层来体现，因为员工的第一感受就是办公空间，如看得到的工作环境、感受到的工作氛围。所以两者融合体现了文化一致性。优秀企业不但重视文化理念，也重视办公环境。推荐阅读：《文化道》(李玉萍著，清华大学出版社)

10、朋友肖像51x75cm纸本水彩2000

11、不难察见，两首诗均以连番的比喻及多方设喻的手法刻画雨的千姿百态，也是对南朝咏物诗随物赋形、尽风景之变写景方式的自觉临摹。在意象的组织和雕饰方面，文名相埒的魏收和邢邵是其中最突出的代表。魏收诗歌写景擅长渲染意象的明丽色彩美。比如他比较注重意象的并置，如其“雪溜添春浦，花水足新流”(《櫂歌行》)、“春风宛转入曲房，兼送小苑百花香”(《挟琴歌》)、“树静归烟合，帘疏返照通”(《后园宴乐》)三联景句，便是以“雪溜”与“春浦”、“春风”与“花香”、“树”“帘”与“烟”“月”构成的意象互衬的画面美取胜。

12、人类应向自然作出深刻检讨

13、鲁信和璧的法式阳台以及落地玻璃门窗是鲁信地产新古典主义风格的建筑设计特色，走进阳台与自然亲密接触，感受建筑物与园林融为一体，感受思想融入一砖一瓦和每一处工艺的美好之中。鲁信和璧花园的顶部是坡屋顶式，无论在整个蓝谷片区还是在青岛市的建筑设计中，都十分独特。

14、综其要而言之，与南朝诗歌自然景物描写曲尽纤微、声色浏亮的唯美主义倾向相比，北朝诗歌在内容上更着力于呈现苍雄阔远的塞垣风景和清瑟枯寒的景物形象，由此形成了悲郁健野、清远散朗的风格。

15、一滴水只有放进大海里才永远不会干涸，一个人只有当他把自己和集体事业融合在一起的时候才能最有力量。

16、可惜鲈鱼正美回也回不去，头戴楚冠学着囚徒把数充。

17、非但不能强制自然,还要服从自然. ——埃斯库曼斯

18、在南朝诗歌的自然景物描写中，嘲风咏月、点染物色之类的内容显然占据支配性地位，北朝诗歌受到南人写景风气的浸淫自不必言，但在内容倾向上呈现出与南朝诗歌的显要区别。北朝形之词咏的更多是与北方地理环境、文化气质颇为契合的苍雄阔远、清瑟枯寒的自然景象，尤其是对塞垣荒僻萧条风景和自然界枯寒衰飒景物的眷恋与倾力描写蔓延于北朝诗歌中，是这一内容倾向的鲜明标帜。

19、唐代杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》

20、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

五、人与大自然融为一体的古诗

1、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

2、自然精神对王维的影响，主要体现在山水诗方面。山水诗是中国诗歌极为重要的传统，山水画作为绘画之大宗，也与山水诗有密切的关系。王维的山水诗是中国古代山水诗的最高典范。发端于东晋的山水审美精神，不以描摹山水之形态为旨归，而是要通过俯仰山水去体会自然之道，因此，它内在的美学追求就与老庄自然哲学的精神意趣有很密切的联系。

3、而这样的心境也正与中国新诗生长的情境相契合，中国的新诗，中国诗歌的现代性进程中，当前也正处于一个生机勃勃、生气盎然、向上生长的时期，可以说万紫千红争奇斗艳，尤其需要更多的这样年轻如高璨的诗人加入，需要更新鲜的直接的感受注入，这是一种自由、自发、自然的原创性写作的开始，我曾经将之命名为“草根性”，一种草根一样具有着茁壮生命的创造力，这样的写作多了，中国诗歌的创造性就多了，中国新诗的春天也就到了。

4、北朝诗歌自然描写在语言表现方面虽然受到南方着景纤细、巧构形似、妍丽流靡的语言形态的浸淫，一度流于摹仿南朝，但到了北朝后期尤其是隋代，诗歌写景逐渐疏离了南朝诗歌藻采细巧的微观语言模式，已然生成了不拘摹刻、柔犷调匀、情景调和的宏观语言形态。正如《隋书·文学传序》所论，江南文学重声律，故有“清绮”之美，河朔文学重词义，故以“气质”取胜。自然描写的上述内容取向和语言表现趋势是构成北朝诗歌精神内核的关键所在，也是唐诗诸风格中刚健清新一脉的原生点，是盛唐诗“变六朝绮丽为浑成，而能复其挺秀”的前奏阶段，因此需给予特别关注。

5、屋宇鳞次栉比长相朴实憨厚

6、徐则臣小说集《北京西郊故事集》：如果没有离开的勇气

7、“捕捉茎杆对太阳的鞠躬/于烈火般的橘色和猩红。/悄悄将画刷潜入灌木丛，/在那儿粘上些蓝色/你坚信的眼睛圆点。/快速从篱笆的螺线绿里走出/好逮住草上橘黄的漂移/在颜色爬入森林成鸡油菌之前。//你必须把带色彩的所有野兽赶回家：/白鹦、狼、狮、羊以及大黄蜂，赶入图画的畜棚——/一个没有星星的夜降落，因苔草而暗黑。/夜将在精神的窗边徘徊。/没有能于水汽迷蒙的窗上描画苦闷的火。”

8、在都市中生活得越久，对自然的怀念就越浓，在钢筋水泥构筑的城市森林里，人们对自然公园大多有着不可言说的眷恋。随着生活品质的不断提高，房子的设计越来越贴近自然，而鲁信和璧花园就以这精致的法式阳台成为人们接触阳光、呼吸自然、享受生活的别致空间。

9、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

10、采菊东篱下，悠然见南山。其中“悠然”两字直接表明了陶渊明的心境。“见”字说明了陶渊明物我两忘。为这景，为这情沉醉。

11、一个微笑，一份心情，一缕阳光，一季风雨，以此邂逅，一段温馨，都是平淡生活的一份厚礼，一份踏实。花开相依，花落不弃，情安心定，舒心散淡，只想就这样，简简单单，喜乐悠然。

12、办公大楼软装设计/会所餐饮软装设计

13、理解山水审美的第三个关键词是“空”。东汉以后佛教传入中国，佛教思想与中国的老庄哲学发生了深刻的交融。山水审美意识的形成，融会了自然精神与佛教思想的多方面影响。山水艺术所追求的“静”与“远”和佛教的“空”理有了深切的联系。王维被称为“诗佛”，他的山水诗对“静”与“远”的刻画，萦绕着深邃的“空”趣。例如《终南别业》：

14、中欧国际工商学院EMBA

15、古筑街景37x52cm纸本水彩2009

16、李白：大鹏精神与赤子之心

17、全诗写他在汉江上行船时看到的景象，开篇两句写荆楚大地一派水乡泽国的景象，视野十分开阔；三四两句写江水浩渺，天水相接相融，天地都笼罩在浩瀚的水势之中，远山似有若无。五六两句写远方的城市好像浮在水面上一样，天地之间都是水势的动荡。全诗把水势的浩渺刻画得纵横州国、包举天地。这是山水之远，更是精神之远。

18、拂晓的云与攀在漫天游动，楼台殿阁高高耸立触天空。

19、内容来源：《文艺报》2020年9月7日6版

20、王维写山如此，刻画水景，也有浩渺辽远的气势，其《汉江临泛》云：