海上钢琴师删减了什么内容

1、海上钢琴师讲的

(1)、①推荐书：史蒂芬·金小说改编成的电影，你看了几部？

(2)、https://movie.douban.com/review/6630468/

(3)、(图片和有关数据来源于网络，归其权利人所有，禁止用于商业目的)

(4)、后来，1900遇到了一个单纯而迷人的女孩，1900对她一见钟情，但他无法当面表达。于是，为女孩录了一首歌，但她已经下船了。1900失望地销毁了歌曲并把碎片扔进了垃圾桶。女孩下船后，1900很担心女孩，所以，他决定为了爱情踏上一片陌生的土地。当1900爬到船梯的一半时，他望着这座高楼林立、熙熙攘攘的城市，他突然犹豫了，这片充满活力的新土地让他不知所措，无法接受。

(5)、http://www.ali2net/news/html/2016-6/2312html

(6)、⑩中国日报：极限挑战》票房艰难过亿综艺电影往日风光不再

(7)、http://www.tuijianshu.net/article-3809-html

(8)、因此，在对戏剧的改编中，导演在保留IP精华部分的基础上，弱化或忽略不利于影像叙事的内容，专注于利用电影语言表现戏剧冲突，而不受原作的过多牵制。这样，话剧改编影片才会真正走进影院，在银幕上呈现戏剧舞台中无法实现的艺术效果。

(9)、⑦5068儿童网：盘点日本动漫真人化失败的原因

(10)、⑪参考消息：热门综艺走上大银幕细数“综艺大电影”六宗罪

(11)、http://chuansong.me/n/886230

(12)、担心恐惧，害怕焦虑，被动忍受这些带来的痛苦，人们就会像一个听天由命的弱者；而肯定自我的能力，正视恐惧，直面焦虑，人们就会成为一个强者。1900的成长和马克斯的改变，都意味着 人生的幸与不幸，完全可以由自己掌控。

(13)、她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。

(14)、这个孩子一生都没有离开过这条船，船上的人很喜欢他，当他对钢琴表现出特殊的兴趣以后，船长也准许他学习钢琴，后来成了传奇式的钢琴大师，在船上的宴会厅演奏，连美国爵士钢琴大师也败给了他。

(15)、http://www.cankaoxiaoxi.com/ent/20160125/10624shtml

(16)、优质IP流转不仅是当前业界的流行做法，也是大娱乐生态圈倡导的核心理念之能为各产业提供创作灵感和经典故事，推动整体发展。电影作为一种表现手法丰富、包容性极强的艺术表现形式，为优质IP注入提供了坚实的基础，同时其拥有的巨大市场，也需要向其他艺术领域的精彩内容借力。但不管是创作冲动、商业考量，亦或抒发情怀，对原著的电影化再创作都需要遵循艺术规律、秉持职业操守、尊重原著和观众，不然难免落得个徒有其表、败絮其中的惨淡结果。我们期待更多优秀电影改编作品的出现，带观众更好领略不同故事里的多样人生。

(17)、综艺节目改编影片，是近两年中国电影市场热炒的概念。2014年，《爸爸去哪儿》同名大电影携电视屏幕上积累的高人气在大年初一公映，开创了国内综艺节目登陆电影院的先河。该片首日便斩获近1亿票房，最后狂揽近7亿票房。在随后的2015年贺岁档，现象级综艺节目的剧场版——《奔跑吧，兄弟》大电影的票房定格在3亿元。综艺电影的概念进一步被业界和影迷所接受，引发了一波综艺电影改编热，更成为电影行业疯抢IP的又一个注脚。而与此同时，商业上的小有成绩不能掩盖业界对其日渐增多的批评，著名导演冯小刚就曾公开炮轰综艺电影对产业的负面影响，“对中国电影的发展产生了极其恶劣的影响，将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影”。

(18)、作为最常见的改编形式，小说被搬上大银幕的例子不胜枚举。关于电影和文学，前苏联电影大师塔可夫斯基在《雕刻时光》的开头就提到，“电影不是文学，二者必须划清界限。小说改编前是文学，但是一旦以脚本、以影像的形式出现，就洗脱了它的文学特质，它是电影——一种新兴的艺术形式。”可见，小说文本和电影剧本需要截然不同的思维方式来表现。在文学语境下评判出的优秀作品，未必在电影艺术的视野中自然能得到同等的认可。

(19)、作品《肖申克的救赎》《洛丽塔》《乱世佳人》《哈利波特》《活着》等

(20)、抛开商业回报，单从电影制作的角度看，合家欢的“综艺电影”和传统、严格意义上的电影相比，确实存在一些问题，如屡遭诟病的拍摄周期短、质量不高，没有剧本打磨、剧情薄弱，不强调明星演技、艺术表现浅薄等。而从电影市场角度看，综艺电影不仅挤占了其他类型影片的档期，也如冯导所说，让资金流向了“非电影”的电影，使得制作方一味迎合明星粉丝，蹭热度圈粉套现，对内容创作没能给予应有尊重。

2、海上钢琴师有删减吗

(1)、⑤时光网：漫威如何改变世界？75年超级英雄之路

(2)、有些东西，太喧闹了，反而会让一些人望而却步，因为他们要的只是更简单的生活，也许陆地上一切都好，但它毕竟是有尽头的，对于1900来说，就是一个有尽头的城市。而1900所在的轮船上看似是在一个小小的空间里，他没有城市的一切繁华，但还有大海一望无际的蓝色，这样的世界是没有尽头的，对于他来说，就是一架上帝的钢琴。

(3)、无论电影还是戏剧，用一个好剧本讲一个好故事始终都是最重要的。不同之处在于，判断戏剧精彩与否主要依靠演员与舞台相结合所营造的现场效果，而影片的好坏则根据镜头与剪辑为主导的工业体系所制造出的观影体验。因此，戏剧能否顺利地转化为电影作品，关键点就在于改编者能否恰如其分地运用镜头语言和剪辑手法等电影艺术表现形式，将原本通过演员现场表演和舞台综合布景等所讲述的精彩故事，在银幕上重新演绎再次打动观众。

(4)、意大利西西里岛上有一家“天堂电影院”，古灵精怪的小多多喜欢上了看电影。慢慢地，小多多和放映员大叔艾佛特结成了忘年交。

(5)、该片通过少年雷纳多的视角，讲述了二战时期的意大利西西里岛上的美丽少妇玛琳娜的故事。

(6)、钢琴，关于尽头，关于彼岸，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。众人叫他天才，众人为之疯狂。1900，从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。但目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

(7)、4)通过描述“1900”看到人的表情就能弹出此人内心具象化的音乐，佐证了“1900”拥有过人的音乐天赋，介绍出了主角的“技能”，巧妙而艺术化，又不失功能性。

(8)、综艺电影的这些先天不足，随着IP热度的变化也市场不同程度的冷遇。信心满满、曾剑指10亿票房的《爸爸去哪儿2》遭遇“滑铁卢”，最终止步2亿。另一部由王岳伦执导、带着综艺节目中的“爸爸”们出演的《爸爸的假期》票房勉强跨过1亿，《极限挑战》大电影也属艰难过亿。跟风投拍的综艺电影没能延续往日火爆，屏幕上的欢乐遇到了影院观众的理性。由此可见，依仗爆款综艺节目促成的成功个案并不带有普遍的可复制性，而更接近于锦上添花似的玩票。而电影院和电视机，也远不只是一块大银幕的差距。综艺节目为电影再创作提供了IP知名度和灵感，但无法支撑起整部影片需要的故事，因此目前还未形成一个稳定的电影IP来源，其前景也不算客观。

(9)、该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。

(10)、海上出生的1900(蒂姆·罗斯饰)，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。

(11)、1)《海上钢琴师》上映于1998年，同期还有一部1997年上映的《泰坦尼克号》，是当时最著名的两艘游轮：弗吉尼亚号、泰坦尼克号。它们长得也非常像，网传它们出自同一家公司，英国白星航运公司。

(12)、4)片尾处小号手去船舱底找“1900”的戏份比较拖沓。

(13)、当所有人都以为1900失踪时，奇迹发生了。一天晚上，船上的乘客被美妙的钢琴声吵醒了。他们跟着钢琴的声音，发现1900正在钢琴前演奏，每个人都被钢琴的声音所感动，在1900年，因为他的天赋，他留在船上，成为了一名钢琴家，虽然他直到成年前从未下过船，但他的演奏水平是众所周知的。1900在船上遇到了小号演奏家马克思，因为音乐使他们成为知音。不久之后，爵士乐的创造者地听到1900是一流的，所以，他专程到船上提出与1900比琴，1900的前两次斗琴表演都是心不在焉的，这让他非常生气，所以，第三次斗琴纯粹地展示自己的技巧，带有强烈的挑衅意味，这一挑衅激怒了1900，因为在他看来，这根本不是音乐，而是对音乐的亵渎。他连续四场表演的奇迹，以更高超的技巧回应，震惊了所有观众。最后，按键通过摩擦加热，1900甚至点了一根烟，放进他那懒洋洋的嘴里。

(14)、本片配乐大师莫里康内非常擅长用音乐来带动画面和情绪，做到了用配乐将信息量代入影像中。

(15)、2)整体语速和影片节奏偏慢。本片导演执导的其他影片，包括《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》也多少有类似的地方。这可能与这位意大利导演的文化背景有关。

(16)、虽然漫威影片同样属于模式化的商业类型电影，其中二元对立(正邪对立)，三幕式结构(开端，发展，高潮)和主流意识形态(邪不胜正，人间真情，屌丝逆袭等)都是雷打不动的老套路，但其在广受认可的经典套路上，创新影像与故事的视觉表现方式，并且根据影片叙事的需要对漫画角色进行重新定位和演绎，令影片获得了超越原作的观影体验。借助电影工业的魔力，成功在银幕上展现漫威宇宙的魅力。

(17)、《海上钢琴师》百度网盘高清免费资源在线观看

(18)、斯蒂芬·金是美国著名作家，作品总销售超过3亿5000万册，涵盖科幻、奇幻、短篇、影视剧本及舞台剧剧本等多种文学体裁。他被人们熟知的另一个原因，是多部文学作品被改编成电影，并获得远超原著的知名度，《肖申克的救赎》《闪灵》《迷雾》便是其中代表。

(19)、http://news.mtime.com/2014/11/28/1534583-all.html

(20)、截止到2020年1月26日，《海上钢琴师》得过的奖项如下：

3、海上钢琴师删除片段

(1)、⑥开心网：日漫的真人电影改编为何难以成功？

(2)、本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 　　1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900(蒂姆•罗斯饰)。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 　　可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。

(3)、“1900”这个角色曾有一次想过下船，他说想去听海浪的声音。小号手问他，在船上不是每天都能听到海浪吗。“1900”说，在海上听和在岸上听是不一样的。

(4)、作品:《钢铁侠》《超人》《死亡笔记》《寄生兽》等

(5)、18分40秒丹尼疼爱地抱起满身臭屎的TDLEMON，哼唱着“THANKSDANDY”，哄他睡觉。

(6)、动漫即动画(Animation)和漫画(Comic)的合称，是拥有无数知名IP的大众娱乐产品。动漫作品以其夸张、象征性的手法以及天马行空的世界观和想象力吸引了极为广泛的爱好者群体。一些被大众认可的动漫界“神作”，无论思想性、娱乐性，还是艺术性都具备相当高的水准和深度。这样内涵丰富的强大IP自然吸引着电影制作人的目光，知名动漫便成为电影IP的主要改编来源之一。

(7)、③时光网：漫威如何改变世界？75年超级英雄之路

(8)、影片故事背景是美国的新移民浪潮。“1900”代表了19世纪和20世纪之间两个纪元的交替。这里的“岸上”指的是美国大陆，“海浪”指的是时代的浪潮，“在船上”暗指了两个纪元之间过渡的短暂的状态。意为，待在船上是无法见证和感受新纪元的到来的。

(9)、爵士乐鼻祖杰尼听说1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹不如，黯然离去。

(10)、动漫改编影片的制作能力与电影工业化水平密不可分。相比好莱坞，日本电影的整体制作水平在通过现实世界重现动漫的异想世界时，仍有些心有余力不足；

(11)、电影受片长所限，承载内容也有封顶，小说篇幅便成为改编必须考量的要素。大部头的经典小说由于本身内容已经十分丰富和严密，留给电影再创作的空间相对较小，而且时间跨度、事物演变幅度太大，不容易完整表现。反而是一些故事紧凑的中短篇小说，为电影提供了更广阔的空间，成就众多改编杰作。

(12)、6)偏饱和的色彩与高对比的强弱光风格使得本片展现出油画般的唯美质感。

(13)、⑫中国日报：《极限挑战》票房艰难过亿综艺电影往日风光不再

(14)、艾佛特为了让岛上更多的人能够看到电影，决定放一场露天电影。不幸的是，善良的人被老天捉弄一番。

(15)、他孤独的可怕而伟大，2019年2月9日凌晨一点整，看完了这部2小时49分的电影，在34分钟的时候，我开始想要拼命地记住这个名字“丹尼·布德曼·TD莱蒙·1900”

(16)、海上出生的1900(蒂姆·罗斯饰)，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。

(17)、两国动漫的创作特点对改编效果产生不同影响。美国动漫更侧重塑造人物形象和性格，而日本动漫则偏重故事内容的曲折离奇，人物性格相对单薄，这成了电影化再创作的先天不足；

(18)、《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，于1988年11月17日在意大利上映。

(19)、所以让人怀疑“1900”这个角色是否真实存在。

(20)、3)由旁白代入讲故事那种娓娓道来的叙事方式在当时比较流行，现在的电影越来越少这样拍了。最近的大概只有《爱尔兰人》还保留了90年代好莱坞黄金年代那种风格。但从《爱尔兰人》本届奥斯卡上颗粒无收也能看出现在评委和观众的口味持续在变化。

4、海上钢琴师删减原因

(1)、人生并不会总是一帆风顺，恐惧、无奈、焦虑，这些情绪，只要活着，人们都会遇到。面对坎坷时，不一样的处理方式，就会有截然不同的后果。人生中遇到的痛苦，并不是只能被动忍受，也可以通过自我调节而改善。

(2)、然而，玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴。

(3)、作品:《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿》《极限挑战之皇家宝藏》

(4)、《海上钢琴师》百度网盘高清免费资源在线观看

(5)、电影里我最感动的玩笑来自两个人，丹尼尔和乐器店老板。丹尼尔发现那个躺在钢琴上的孩子，和工友给孩子取名时，一直坚持要加上TD,因为他坚信摇篮上的TD就是“Thanks Daniel”,他成为了1900八年的父亲，电影中有一段是丹尼尔教1900识字，1900问丹尼尔：“什么是孤儿院”，丹尼尔说：“孤儿院就是给那些没有孩子的大人住的，如果你没有孩子，你就会被送到孤儿院。”这是一种开玩笑但却很真诚的说法，在1900心里，正是因为有了他，丹尼尔才没被送到孤儿院去。所以1900在第一次见到马克斯时就问他有孩子吗，马克斯说没有，1900以一种孩子气却郑重地语气告诉他：“那你很快就会被送到孤儿院去的”。孤儿院这个词在丹尼尔这有了新的解释，一个人生命的长度是由孩子来延续的，抛弃孩子的父母才是这个世界的孤儿。看到很多影评说丹尼尔没有什么学问，给了1900很多坏的影响，其中列举的例子就是丹尼尔将孤儿院解释成“关没有孩子的大人的监狱”把妈妈解释成“赛马”，我不知道是我的三观有问题还是我的理解力有问题，我很喜欢这样的解释。电影里说1900有时很像他的父亲丹尼尔，那么的倔强和出人意料，从丹尼尔把1900抱起来那刻，这个世界少了两个孤儿。第二个玩笑是电影中的第三视角乐器店老板，这是一个精打细算却爱惜音乐的老头，有时会觉得他怒气冲冲、不怀好意，有时又觉得他很是可爱。他收购乐器时会和马克斯讨价还价，完全不尊重他的音乐梦想，会用长枪指着马克斯，愤怒的咆哮。他也会认真得倾听马克斯的故事，将唱片借给马克斯去找1900，他还会说：“你也不是一个一无是处的人，你有一个很好的故事”。第一次说这句话的人是1900，他告诉马克斯：“只要你还有一个好故事和一个倾听者，你就不算真的完蛋”，马克斯在最落魄的时候再一次听到了这句话，他凭着这个好故事和倾听者重新获得了他的小号，那一刻他不再是一个一无是处的人。

(6)、小说向电影的改编，并非以忠实重现原著为要务，正如人们评价《肖申克的救赎》时所言：“改编不是简单地从一部作品到另一部作品的转换，而是创作另一部有自己深度、自己活力、自己自主权的新作品。撇开所有审美价值的评论，这些改编通常是一种与社会文化兴趣相符的实践。”

(7)、▲黑泽明《蜘蛛巢城》改编自莎翁名剧《李尔王》

(8)、3)斗琴戏中的黑人钢琴家人物塑造比较单薄，比较脸谱化。

(9)、在内容上，《海上钢琴师》强调了新世纪的来临，都想表达世纪之交人和社会的剧变。但《海上钢琴师》整体用了反衬的手法，以一个不想追求改变的奇人。海上钢琴师“1900”去反衬整个人类，反衬整个时代。

(10)、他认识了一个小号手麦克斯，麦克斯偶然间听说了他的传奇故事，返回报废的轮船找他。轮船即将被炸掉，他也决意不踏出轮船一步。

(11)、我毕业以后唯一保留的上学时的习惯就是，假期永远不会是悠然自在的，总要做些什么才不会让我觉得我又在荒废时间，尽管这是一种心理安慰，春节假期倒数第三天晚上我开始暗下决心，“明天我必须做点什么了，比如我要制定一个日常规划，比如我要看一本书，比如我要开始做事业编的题目，比如我要写微信公众号，比如……”最后我只认真地做完了一件事，看《海上钢琴师》，我正被温水煮青蛙似的生活一点点腐蚀，从前是得过且过空谈理想，现在是生活，生下来活下去。看完这部电影，至少我心里卑微的诉求得到了回应，我假期也算做了一件有意义的事情。

(12)、终于有一天遇到了永远改变他生活的女性——梅琳娜。这位漂亮的寡妇令所有的男性着迷，也令所有的女性妒忌。因为她，男孩进入了一个生命的新天地。

(13)、他后来爱上了一个女孩，下决心离开这条船，但是舷梯走到一半的时候，他放弃了，因为城市展现在他面前的是无穷无尽的困惑。“城市是一个没有尽头的钢琴键盘，根本没有人能够在上面弹奏出乐曲。”

(14)、《西西里的美丽传说》是由朱塞佩·托纳多雷执导，莫尼卡·贝鲁奇、圭塞佩·苏尔法罗等主演的剧情片，于2000年10月27日在意大利上映。

(15)、在放映露天电影的时候发生了一场火灾，艾佛特被烧伤导致双目失明，岛上唯一的“天堂电影院”也被烧毁。后来，电影院得以重建，小多多成了岛上唯一的放映员。

(16)、陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。

(17)、《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。

(18)、作品:《海上钢琴师》《驴得水》《十二怒汉》《蜘蛛巢城》等

(19)、由此看来，由于日本动漫自身的世界观过于强大，构建了一个完整的二次元世界，甚至不需要与现实进一步融合，其角色也像是真实存在于自己的二次元世界一般。因此，导致故事如果要“接地气”、由现实生活中的人物出演，不但很难完全还原画作，而且可能造成“世界观的崩坏”，进而导致整部作品改编的失败。可见，对于自身设定已经十分完整的日本动漫，除非能够效仿漫威投入巨额资金、引入强大的制作体系，精心打造一个源于原作的完成世界，并周密策划“下一盘大棋”，否则紧靠动漫IP带来的一时热度，便希望电影化改编持续获得理想的效果，是不太现实的。

(20)、然后就是穿越之后，25岁的何把20岁的自己和所有知道这个传说的人都抓起来，然后他就可以假扮20岁的自己和papala在画中生活，然而69岁的撒不希望他沉浸在回忆里，希望他出去，就想了个计划，他先联系了白，让白和现在和白互换，然后在酒里下药迷晕，让20岁的何杀了25岁的何，然后让何假装黑衣人跑一圈，那个摩尔斯密码是69岁的撒联系白的方式，最后撒也因为老自然离世。白会帮助他也是因为父子情。

5、海上钢琴师删掉了什么

(1)、⑧光明日报：《驴得水》：好话剧不等于好电影

(2)、http://news.mtime.com/2014/11/28/1534583-all.html

(3)、此处近10分钟的戏没有调度没有反转没有用力，影像和台词部分都显得比较鸡肋。不符合大家对好莱坞标准商业片片尾处戏剧高潮的期待。但这里戏剧高潮的缺失符合了影片整体的气质，实际上是保持了从头到尾的一致性。

(4)、导演在三部作品中，运用了相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间，获得异样的体验。

(5)、然后就是一个相互误解的大家族，一个患有活不到四十遗传病的钢琴世家，感情线就自己看吧，在第一集里，井和张想早点相认，撒想回去见父亲，白想回去见父亲，papapla想回去一家人生活在一起，何想回去陪自己的母亲。本来这都只是美好的向往，结果25岁的何无意中触发了这个传说，也就是因为oppo。所以这些照片里的所有人都回到了以前，69岁的撒因为担心自己的孙子，所以也一起穿越了。注意，这个时候，真实的世界只有撒和25岁的何，其他人都死了，那些人都是画中人，画中人只会有当时那个年龄的判断，所以papala才会觉得白熟悉，他们也不知道之间的父子关系，因为都没到结婚年龄，他们都是22岁结婚的，而且中途都改过姓。好几段的入赘是没办法的设计，因为他们的姓都不一样，撒的孩子一定要是白，可是父亲和孩子姓不一样就会很奇怪，就没办法只能入赘或者改名之类的。

(6)、由其小说改编的同名电影《肖申克的救赎》，常年高居IMDbTOP250之首。片中经典台词，“有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉”所传达的对自由的渴求和坚定的信仰，鼓舞着无数观众。电影再创作时，精简情节，升华主题，诠释救赎的深层内涵，并借助娴熟精到的镜头语言和简洁流畅的叙事风格，完美的展现原作精髓。

(7)、这部涉及乱伦的电影作品在美国公映时便掀起轩然大波，为了能让影片过审，库布里克只好将洛丽塔的年龄由12岁改为14岁，同时在情节上删减了部分尺度过大的内容，并有意提高了道德批判与犯罪情节在影片中所占的比重。库布里克对小说的改编并非为了满足将原著电影化，而是从电影创作的角度，严格掌控内容，出于艺术表现的考虑对内容删减或增加，并选择自己独特的切入角度进行拍摄，才有这部极具个人风格的改编影片。

(8)、我们理解这里是凸显美国的大国思想，也符合当时的移民热潮，对美国梦的追逐。但是大喊的那句“America”以及后面镜头的调度和走位都非常舞台戏剧化，表演也过于夸张和脸谱化。希区柯克的电影中，表演也是非常舞台戏剧化的，夸张式的。但本片产自90年代，其整体表演风格比较老派。

(9)、而从作品的精神层面看，美国动漫的世界观比较贴近现实社会、“接地气”，观众更容易理解。而在日本动漫中，一些经典作品的世界观虚构部分比重较大，而其中的暗喻、隐喻和典故使得故事的深层信息很多，牵制了影片的表现力。

(10)、这些年来，仿佛你一直在身旁，爱的越深，就好像没有爱一样。

(11)、②传送门：(剧作课)从文字到影像—谈《肖申克的救赎》的电影改编

(12)、同样是话剧改编而来的影片，由意大利导演托纳多雷执导的《海上钢琴师》则以其镜头语言的丰富性演绎了经典故事，跻身影史佳作的行列。片中，导演大量运用仰拍、俯拍等构图方式，通过镜头移动制造淡入淡出的效果，完成大全景与特写的镜头切换，从而渲染出深沉的回忆情绪，凸显主角1900的纯洁个性和内心世界，推动观众的心理变化，突破了戏剧对剧情的表现局限，增添了别样的艺术魅力，释放出故事所蕴含的感染力。

(13)、年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。

(14)、代表作《守墓人》《干将莫邪之英雄荣耀》《潮牌大叔》

(15)、在“1900”偷偷潜入女寝后，配乐重复循环的“doremi”后面一个音开始飘，被设计成有点跑调的感觉，完美诠释了男主那一刻产生感情却不知道如何表达的心境。此处没有台词，全靠配乐来烘托情绪。

(16)、1900年，“弗吉尼亚人号”豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。

(17)、同为动漫出品大国，一样拥有众多经典IP的日本动漫界，却没有一家企业在全球范围内取得足以比肩漫威的商业成就。相反，动漫“真人化”作品虽数量不少，但屡屡成为动漫迷、影迷的吐槽对象。分析认为，其中原因主要在于：

(18)、这三部作品是意大利新写实主义导演托纳托雷的代表作品，合称时空三部曲。又称寻找三部曲，亦称回家三部曲。

(19)、由于坚信“TD”正代表了ThanksDanny的散察差缩写，于是丹尼不顾没春其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

(20)、1)双线叙事和平行剪辑的结构做的特别好，在90年代还比较新颖。

(1)、④游侠网：漫威超级IP森林的形成真正成就了今天漫威的辉煌

(2)、但有时，一些小说的电影化改编出于拍摄需要或现实原因与原著存在差别，甚至无法获得小说作者的认可，但并未妨碍影片成为银幕上的经典。美国著名导演库布里克对纳博科夫作品《洛丽塔》的改编便属于其中一例。

(3)、http://news.gmw.cn/2016-11/07/content_228540htm

(4)、2)以小号手的视角代入故事，给“1900”这个角色增添神秘性，也完美避开了其逻辑合理性的问题。

(5)、如果你不会开玩笑，我不会认为你这个人情商低，我只会认为你这个人不够善良，大多数人的玩笑是建立在别人的痛点和尬点之上的，人们总是喜欢用开玩笑来缓解尴尬气氛。最近微博上出现一篇文章《过年期间如何毁掉一个孩子》，大人总是喜欢从孩子身上取乐，让孩子惶惶不安却又无计可施，孩子足够天真，所以父母总是能够得逞，然后和周围人谈论孩子被骗时的小脾气。开玩笑这个词语没什么实际意义，真心实意和笑里藏刀更加贴切。