一、紫砂名壶鉴赏

1、这件圆壶高3厘米，口径4厘米。1984年7月江苏无锡县明崇祯二年(1629年)华师伊夫妇合葬墓出土，现藏江苏无锡县文管会。

2、蚕桑壶是陈鸣远仿自然形壶的力作。壶身扁圆折腹，腹下部素面，上部则雕蚕食桑叶状。壶盖是一片桑叶，上卧一条金蚕。壶身上的其他蚕均半藏半露在桑叶中，栩栩如生，十分生动。壶泥白色微黝，调砂，与真蚕非常相似。

3、第四个字——款：这个极其重要，支撑一把壶的价格，最重要的就是这个款。

4、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。

5、凡鳞闪闪期羽化，大浪狂风壮士魂。

6、秦权：秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣；“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。

7、其壶身似一球形，素面无饰，惟壶的盖面上围绕盖纽贴塑着四瓣柿蒂纹。壶下三小足，曲润有变，又和壶身浑然一体。壶流外撇，和壶把对称而又相呼应。壶把下方的腹面上，阴刻横排的“大彬”两个楷书款，字体规而不板，刀法娴熟有力，显得规整而洒脱。壶泥褐色，细看能发现壶面布满着浅色的微小颗粒，这正是鉴赏家所称的“银砂闪点”，也是时大彬时期泥质的特征，有“砂粗质古肌理匀”之誉。

8、若使用茶船，注意应将壶身略微垫高，使其圈足高过水面，以免壶身留下水线或不均匀的色泽。

9、年代：清代制造人：陈曼生简介：壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

10、所谓功指壶的功能美。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。

11、徐友泉，也是时大彬弟子。他放弃仕途，潜心壶艺，终成名手。徐友泉和时大彬、李仲芳并称“制壶三大家”。其传世名壶盉形壶，仿青铜器委的形式，给人以特别古雅的美感。盉是古代温酒的铜制器具，形状像壶，有三条腿。徐友泉的这把盉形三足壶，高4厘米，宽2厘米。现藏于香港茶具文物馆。

12、用沸水将壶身内外淋烫一下，如此既可净壶去霉，亦可暖壶醒味。

13、裴石民五福蟠桃壶任淦庭民国时最著名的陶刻家，他为很多名家刻铭，现代许多刻陶名家，如徐秀棠、谭泉海、鲍志强等均出自他的门下。王寅春他是活跃于二十世纪初期到中期的重要的壶艺大家，长于几何形器的制作，功力深厚，所作古雅绝伦，沉稳端正，方圆有矩，一生作品颇丰，传世有与著名国画大师亚明合作的“亚明方壶”、“六方井壶”等作品，其子王石耕、王小龙均为现代著名壶艺家。

14、其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美：容量适度；高矮得当；盖严紧；出水流畅。

15、紫砂壶分为光货、花货、堆彻叠货三种。光货为实用型﹔堆彻叠货为欣赏摆设型﹔花货两者皆可。先看造型，是否合己意？然后去区分砂料,紫砂分别有﹕紫泥、朱泥、白泥、嫩泥、本山绿泥等等多种类,各地叫法有所不同﹐故而大都称为紫砂。各种陶土烧制成品后颜色有所不同,所以又称之为五色土。－把好壶肯定是造型优美﹐线条流畅,整体布局合理。然后注水进入壶内,检查出水是否畅顺无阻。用手指按住盖顶之气孔,看看是否密气？紫砂壶因透而不漏,故用开水淋于壶身时干得特别快,并随之色泽变亮透润泽。了解更多到：品十茶城网

16、李碧芳灰绿泥三足浅纹提梁壶吕尧臣(１９４０──)中国“工艺美术大师”，１９５８年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品生动，富有新意，代表作有“松风竹炉茶具”等。

17、井栏壶寓意，深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭，告诫世人：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。

18、报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱，民国名艺人朱可心制作的报春壶为此中佳品。

19、“玉麟”指黄玉麟(1842—1913年)，清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。

20、储立之紫泥济公像汪寅仙(１９４３──)别号朝阳，中国“工艺美术大师”。１９５６年进宜兴紫砂工艺厂，先后随吴云根、朱可心、裴石民及蒋蓉学艺，作品以“花货”见长，技艺全面，代表作有“梅椿壶”、“折肩提梁壶”(与著名美术家张守智合作)等。

二、紫砂壶名作

1、加助理「辛逸」可帮忙鉴壶，看泥料，辨别底款印章！

2、1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。

3、2形指紫砂壶的器形。从器形的视点对紫砂壶艺术品进行评价，需求思考器形的独创性、文明含量、艺术传达方法等方面，需求紫砂壶在运用功能与艺术外型上相一致，到达一种完满的联系。

4、顾景舟石瓢壶４矮井栏壶──此壶是顾景舟和著名画家亚明先生合作的，由亚铭题书。壶高８.２厘米，阔１６.６厘米。

5、勿放近多油烟或多尘埃的地方。

6、据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

7、仿古壶是光货圆器中的一种传统壶式，口壶身扁圆，腹鼓，一弯式流，圆形柄，弧形盖，盖纽亦扁圆状。历代艺人均有制作。程寿珍所制紫砂仿古壶，借鉴了历代仿古壶的优点，做工又好，成为名品。程寿珍到晚年时仅制掇球、仿古和汉扁三式紫砂壶，故这三式是他的经典之作。盖钤“寿珍”印款，把梢下有“真记”小章，底钤“冰心道人”篆书方印。

8、这个是要杜绝和打击的，很多人把这个染料泥跟化工泥混淆了概念，这个染料泥是指的一些来路不明的泥沙，添加了些色彩，有的干脆就是化工颜色，或者广告色之类的东西，这些染料泥有可能日常冲泡茶的时候析出来的，所以大家要把它识别出来，坚决打击，染料里做出的紫砂壶其实也好识别，一般这类壶，从外观来看，就是崭新的时候就能看出来，他未经养护就会色彩鲜亮妖艳，完全没有沙石类材质所应该具备的朴卓暗雅的感受。

9、最小紫砂壶“中国瓷都”潮州市枫溪镇民间陶瓷工艺师吴鸿斌创作了一件袖珍手拉坯朱泥壶，在当地引起轰动。这把微型朱泥手拉坯西施壶，仅有绿豆般大小，壶身直径0.4厘米，高0.5厘米，重量仅有0.1克，可以平放于指甲上。壶底还写有一“鸿”字，须用放大镜才能看清。

10、壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

11、此壶也是一个传统筋纹器造型。盉是中国古代铜器中的酒器，有三足分当鼎立，仿禾形作此砂茗壶，古色古香，给人以非常古雅的美感，质朴优雅，文气十足。以三瓣凹凸筋纹线饰三足，器形古穆；用泥片镶接三棱口盖，通体贯气；耸立三棱壶钮，妙若天成。直筒嘴，古兽把，保持青铜器的古朴美感。壶底刻有“友泉”二字楷书款。

12、“宫中艳说大彬壶，海外争求鸣远碟。”清康熙、雍正年间，又出现一位制壶大家陈鸣远。他继承了明人壶造型朴素、高雅、大方的民族形式，创造出了自然写实的风格。

13、这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，遥相呼应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其聘婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。

14、“海上生明月，天涯共此时。”唐朝诗人张九龄竹下的知古名句在构筑美妙意境的同时，也给壶艺创作留下了极大的想象空间，可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壶”时就是顺应诗人意地间，怡情自然的人生思索。

15、其壶盖面似一古雅玉璧而名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，是当代紫砂茗壶之也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型，有“语不惊人誓不休”之感慨，是体现出现代紫砂壶艺的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的全能佳作。

16、但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。

17、3工指紫砂壶做工的好坏，紫砂壶的每一个部位都要靠点、线、面的组合来完结，包含壶式、壶盖、壶嘴、壶把、底足、壶钮等。依据紫砂演员对制壶的需求，点该圆时要圆，该方时要方；线该直时要直，该弯时要弯；面该光时要光，该粗糙时要粗糙，有必要严厉依照需求来制造，不能有半点大意。比方，壶盖和壶口一定要联系严密，不能有缝，壶嘴和壶鋬要在一条直线上等，这都是“工”的需求。

18、孟臣壶传世品甚少，现今所用者，大多为仿制品。惠孟臣的朱泥圆壶，现为香港中文大学文物馆收藏。其壶身较矮，肩较宽，壁较直，底略收，假圆足，平盖，短直流。壶底阴刻楷书款“乾隆十三年制”，铃“惠”、“孟臣”一圆一方阳文篆书印，壶盖内刻楷书铭文“品茶”二字。

19、每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。

20、此壶为色块型形体，壶体并非是金钱豹之形，而是介于方圆之间的无名形体，但造型静中有动，直流前冲让人联想到豹头，向上弯曲的壶把让人联想到豹尾，非方非圆的壶体如同一只注视着猎物的金钱豹。但这种联想是主要是由像豹皮色泽肌理的泥色引起的。

三、紫砂名壶鉴赏美人肩

1、美者古来捧病梅，树瘿从此不须哀。

2、王石耕虎灯壶徐汉棠(１９３３──)中国“工艺美术大师”，出身于壶艺世家，其外曾祖父、外祖父、舅父等均为当时名家，其父徐祖纯、母邵赛赛均是个中高手。徐汉棠自幼耳濡目染，深得家传，及长投顾景舟门下学艺，后进入中央工艺美术学院华东分院工艺班进修，受到现代系统的美术思想的熏陶，眼界更加开阔，作品于古朴中见出现代色彩。

3、无鼓声威常似鼓，诗书之腹仰前贤。

4、现由苏州文物商店收藏。壶身由莲花瓣围成，花瓣的尖端微翘，显得俏丽纤巧;整个壶体上宽下收，壶盖由花心中的一只莲蓬充当，嵌进了几粒可活动的莲籽，中间的那颗是盖钮；壶嘴从一片莲瓣中昂然翘出，荷叶的脉络分明；此壶无把，但配了一根银质提梁，提梁上錾出了段段藕节。在壶身正中的花瓣上刻有行书铭文:“资尔清德，烦署咸涤，君子友之，以永朝夕”，铃有“陈”、“鸣远”一圆一方两阳文篆印。

5、顾景舟仿古壶10鹧鸪提梁壶――顾景舟的壶艺师古而不泥古，具有独到的艺术创新和修养，从这款提梁上就可看出，气度非比寻常，不愧一代宗师。

6、将第一泡的温润泡茶汤盛置茶海中备用，待冲第二泡时再用此茶汤浇淋壶身外表，如此反复施行至全程结束。

7、那综上所述，款这个字，大家一定要理性看待，客观分析，毕竟你买的是壶，不是买的名望和级别。

8、蒋蓉老南瓜壶蒋蓉的从事紫砂艺术已七十余年，作品颇丰，除去上述作品，比较具有代表性的还有“树蛙壶”、“荷叶蛙声壶”、“牡丹壶”、“石榴壶”、“树蛙土狗水滴”、“束柴三友壶”等等。王石耕(１９２２──)别号长根，自幼随其父王寅春学习制壶，１９５８年进入紫砂工艺厂工作，负责培训陶工。作品多次获奖，并广为紫砂爱好者所收藏，他的代表作有“万象更新壶”、“方钟壶”、“虎灯壶”等。

9、最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。

10、第五个字——功：它指的是功效功能，它跟你个人有关系。买壶的时候不要光看，一定要拿在手里，再比划几个冲泡茶的动作，最好在装满热水，用手端平，看它的重力配比是否均匀，居中。再变换几个角度，看是否顺手流畅，然后做出水这个动作，观察它的水柱，是否是又快又急，而且不拧巴着。

11、紫砂提梁壶是一种古老而独特的款式。这种壶的把手不像通常那样安在壶身一侧，整个壶形气势高昂，古朴大气。提梁出现于早期紫砂壶上，是为了便于将壶悬于火上或置于炉上并利于提携之用。提梁的形式有方有圆，有拱形、海棠形等，此外还有各种象生形状，如松枝、梅枝、藤蔓等，多变的提梁造型为紫砂壶增添了许多神来意趣。

12、宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

13、譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。

14、4火指紫砂壶的烧成质量。通常都从紫砂壶的胎质、外表色彩、器表肌理作用等方面进行评价。《阳羡名陶录》说：过火则老，老不美观；欠火则稚，稚沙土气。

15、沈遽华朱泥三足葫芦壶谭泉海(１９３７──)中国“工艺美术大师”，别号石泉，陶刻家。１９５８年进紫砂工艺厂，随任淦庭学习陶刻艺术。作品种类多样，涉猎广泛，以陶刻见长，许多当今名家作品的铭刻均出自他手。

16、鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”，前四个字属艺术标准，后一字为功用标准。

17、6纹指紫砂壶上的装修，主要指题铭、描写、印款等。题铭内容是不是文雅，书体和题字的规划是不是妥当，镌刻的刀法是不是齐等都是评价关键。挑选有铭文的壶要先看内容，再调查书法及刀工，假如铭文无意趣，刻工又大略，倒不如挑选采购无纹饰的紫砂壶。欣赏紫砂壶，必须从爱壶、玩壶入门，在使用、玩赏中，提升自己的鉴赏能力。只有完整的了解紫砂壶后，方能逐步确立自己的收藏风格。鉴赏紫砂壶，亦浅亦深，亦玄亦神，熟练掌握紫砂知识及历史是关键。

18、争夸闺秀存风范，远眺近观叹一流。

19、再说说我选壶的一些经验：

20、年代：清代制造人：邵大亨简介：龙头八卦一捆竹的作者邵大亨是清道光、咸丰年间的紫砂大家。青年时代已经盛名在外，紫砂泰斗顾景舟对他评价颇多。其中就有“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者”这样的盛赞。可见其技艺之精湛。

四、紫砂壶名品

1、紫泥，绿泥(本山绿泥)烧成后为黄色，红泥三种，统称为紫砂泥，产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中，本山绿泥是紫泥层的夹脂，故紫泥和本山绿泥有“泥中泥”之称，红泥产于丁蜀镇川埠朝庄，是嫩泥矿低部的泥料。紫砂泥矿体呈薄层壮，透镜壮，矿层厚度一般在几十厘米到一米左右。底槽清是紫泥的一种，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”，色呈偏紫泛青，细而纯正，由于矿地不同及烧成时温度、气氛的变化，制品能呈现深浅不同的紫红色调。红泥，又称朱砂泥。产于嫩泥矿内，烧成后呈红色。朱泥产量较少，不单独存在于矿层中，一般是从原料中挑选出来的。因其含铁量多寡不等，烧成后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。本山绿泥加紫泥就是段泥了。

2、说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。

3、谭泉海紫泥石瓢铭刻壶李碧芳(１９３９──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随朱可心学艺。她的作品技艺纯熟，温婉细腻。其子陈岩是年轻一辈壶艺作者中的佼佼者。

4、八八纷繁闲万变，几多祝福颂升平。

5、徐秀棠陆羽像在这里我要说一句题外话，尽管秀棠先生在紫砂雕塑和壶艺上炉火纯青，但他对茶艺知识的掌握确有欠缺，这尊陆羽像上的茶壶和茶杯就是典型的例证，因为，在唐代的时候，现金的泡茶方法还没有出现，也根本没有茶壶和茶杯的概念，先生之小疵，不免贻笑大方，也算是这件精品雕塑的美中不足吧！

6、它的重点核心，可以概括为 工，泥，形，款，功这么五个字。第一个字——工：它指的是这把壶的做工怎么样，行话讲，就是否“三山齐，两肩平”，意思就是，壶嘴儿，壶钮和壶柄，是否在一条线上，然后壶嘴的最高处，跟壶柄的最高处，是否在一条平衡线上，再看壶盖盖上之后是否严密，以及这把壶做的是否有瑕疵等等。就涉及到了这个工字的时候，它指的很多项，我们只说简单的这几个。

7、看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。

8、对于使用中的茶壶保养：

9、原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

10、只缘热血心中涌，化作迎新接福能。

11、看紫砂壶形状：市面上紫砂壶粗略分为两种，一种是量产的紫砂壶，鉴别这种紫砂壶最好的方法就是问老板有没有一样的壶，如果老板拿出一个一模一样的壶，那说明就是一个模子出来的。名贵紫砂壶形状必须是惟一的，只有相似的壶，没有一模一样的壶。

12、“梅报春壶”原为江苏宜兴紫砂工艺厂陈列室藏品，是朱氏最负盛名的作品之一。以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重，精致传神。

13、此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。

14、宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶

15、我先说款型，再说怎么挑选。之前的文章也有写到过，感兴趣可以去看。

16、这是清末紫砂名家邵二泉的名壶。

17、向日波涛成大气，梁红秉性足称雄。

18、鱼化龙壶是邵大亨的代表作。壶通高3厘米，口径5厘米，壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快。海浪中伸出一条龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，十分生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮是一从海浪中探首而出的龙头，立体活动，伸缩自如。壶把是一条弯曲的龙尾，情趣盎然。壶呈栗色，却偏于冷调，有清纯之感，大海之态。壶盖内铃阳文楷书瓜子形“大亨”小印。

19、当代壶艺泰斗，无疑当推顾景舟。他认为，完美的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，指作品的外部轮廓；神，即神韵，体现精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐的色泽美;态，即形态，作品的高低肥瘦、刚柔方圆的各种姿态。当代中国国画大家唐云生前喜爱的石瓢壶就为顾景舟制作。此壶呈扁圆，上窄下宽，显得稳重，配一扁圆壶盖，壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。

20、2018年10月所举办的“江苏技能状元大赛紫砂陶制作(壶)项目”中，(十大经典紫砂壶器型)被选作竞赛内容。

五、紫砂名壶图片

1、休指葫芦比绣球，盖隆颈雅身圆溜。

2、老师应识自然大，供春慧眼占头魁。

3、顾景舟上新桥壶７菱花壶──此壶方线条流畅，做工老到，堪称筋纹器中的典范。

4、黄玉麟，宜兴人，活动于清道光、光绪年间。13岁从同里邵湘甫学陶艺，3年有成。曾先后受聘于吴大微及顾茶林之家，为他们制壶作为收藏，是邵大亨之后最有实力的制壶名手。这把方斗壶，造型仿古时农家用以量米麦的量具，壶由四个梯形组成，上小下大，盖方正，钮立方，流与把亦呈方形，显得刚正挺拔，坚硬利索，清新别致。

5、否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

6、以上佳紫砂制成，胎质温润，以板条泥料围坯经拍身筒成型，外壶与内器分成内外两组。外壶器型为宫灯式，短颈、溜肩、鼓腹、沿势敛足，口盖厚唇，与底足双玹相映。截盖隆起，中竖顶珠钮，弯流鋬环。内器亦呈柱状式，且内外两器相合无间。此器设计奇妙，工艺精绝，内外浑然一体。

7、这件八卦束竹紫砂壶，是清嘉庆、道光年间著名艺匠邵大亨的作品。壶盖内铃有瓜子形阳文楷书“大亨”小印。

8、邵大亨，宜兴上岸里人，活动于清道光至同治间，是杨彭年之后的制壶名手。其壶以巧思闻名，且制作精细，格调高雅。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，然大亨壶传世不多，故名气稍逊于彭年。

9、明代万历年间，出现三位制壶名家：时大彬、李仲芳、徐友泉。时大彬，号少山，其父时朋也是制壶名家。其作品技艺水平超过其父。南京博物院藏有时大彬紫砂提梁壶一件。壶通高5厘米，横宽1厘米，壶体身高5厘米，腹宽9厘米，口径5厘米。壶身圆形圆底，鼓腹削肩，矮颈平盖，壶流折而曲，侧呈六棱，壶的底面大，面分四瓣，把作提粱式，剖成菱方。壶的造型浑厚，形体稳重，制作雅淳，古朴隽丽。

10、清中期·程世华制紫泥宫灯壶

11、此壶是蒋蓉运用紫砂泥塑形写真、俏色赋神之技制作而成，塑一大红牡丹花头为壶身，利用花蕊侧瓣开出嵌盖，以黄色彩蝶为壶纽，以牡丹嫩叶卷成壶嘴，以新枝作壶把；壶表面的装饰分别用大红泥、墨绿泥、蛋黄泥等色泥制出，底钤“蒋蓉”印款，盖内有“蒋蓉”小章，把梢下有“蒋”、“蓉”二字微型章。此壶作于1956年，正值宜兴陶业社建立初期，是蒋蓉早期作品。

12、指的是我们人为地添加了一些矿物质，金属类的东西。曾经一度打击化工泥，最后不打击了，为什么呢？因为后来发现，这几乎是宜兴这个地方的一个传统，包括早期的很多大师，做出的那些壶，调出的那些泥，实际上都涉及到了金属矿物质的添加，因为从检测和使用来看的话，它对人体是无害的，尤其是这些物质的添加，可以更大的，丰富它的品种花色，我们知道紫砂的烧制温度一般在1100到1150度左右，那我们平时泡茶呢，水温不过百度，所以即使它添加的物质，经过了煅烧，也不会在我们泡茶的时候，那么容易析出来，就即使有一些微量的有害物质，也不会对我们的身体造成影响。

13、这个款字实际上是很虚的，并不能完全直接的代表这把壶的工艺水准，我们知道，宜兴有很多级别很高的制壶人，年龄很大了，手都抖了，他们的名望很高，做出的壶也更值钱，受市场追捧，但是因为实在太老了，做不了壶了，就会找一些徒子徒孙呢，或者优秀的年轻制壶人，段位比较低的，请他们来代工，然后在加上自己的名章再销售，这种代工现象在宜兴是很常见的，那还有些人热衷于参赛拿奖，到处教人，还有人做的壶送到博物馆里去，通过付款的方式让博物馆收藏，就诸如此类吧，有很多种方式，造成了名声很大，但不代表他做出的壶，有他名章他款式的就一定是好的。

14、徐汉棠汉方瓢壶徐秀棠(１９３７──)中国“工艺美术大师”，徐汉棠胞弟。他于１９５４年起随任淦庭学习陶刻技艺，１９５８年进入中央工艺美术学院张景佑(“泥人张”传人)工作室学习泥塑艺术，此后一直从事陶塑艺术，作品深受欢迎。

15、世界最大紫砂壶制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂5吨，用时8个月制成。壶高6米、宽8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。

16、壶作宫灯式，面呈四方，犄角平整，平底承犴门，撇足；高颈留肩线与口线，丰肩沿势下敛，嵌盖鼓起，柱钮方中寓圆；三弯流，曲鋬榫扣壶体，整器浑圆大气。身筒两侧描绘粉彩山水图式，画工简洁明快，色彩淡雅秀丽，品味稚拙质朴，为清乾隆至道光年间特有的加彩装饰工艺。此器在已经烧成的成品上再施釉入窑二次烧成，有明显瓷上粉彩风格。

17、壶底刻有“丙午中秋仲芳”六字楷书款，“丙午中秋”为公元1606年中秋，咸信此壶不是出于凡工之手。

18、宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高5cm，口径7×7cm，底径8×8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。

19、年代：清代制造人：邵大亨简介：壶体浑圆硕大，浑厚华滋，壶嘴短小前冲，曲线优美；壶把自由舒展，飘逸放达；壶口略小，壶盖略呈拱形，壶钮呈圆球状。整件作品雍容大度，气韵生动。

20、年代：清代制造人：邵大亨简介：“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。直到清代，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。