一、刻字紫砂壶图片

1、手工刻画，自然粗放，有深有浅，较为灵动，可以看出刻者的水平以及内在涵养；

2、听声:每个人紫砂壶看紫砂壶的方法不同,有的朋友喜欢听紫砂壶摩擦的声音,就是用壶盖轻轻的摩擦或敲打壶身。如果声音沉闷,那么这把壶的烧制工艺肯定不好,真正好的紫砂壶,在敲打和摩擦的时候,发出的声音是带有金属性质的“呛呛”声。

3、顾名思义，其造型源于井栏。井栏一词，传统文化中多见，如“命理之学”中有“井栏”一格，陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”。实际生活中的井栏即井之护栏。至于说井栏对环境的美化作用，一是井栏材质之美，如唐、宋、元宫中和贵族就有以金银玛瑙宝石镶嵌井栏的；一是井栏刻字之美，既井栏上镌刻的井名等文字，后者的艺术价值更大些。

4、佛手壶最早创于1300年前，而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起，在龙门石窟博物馆陈列着一佛手雕塑，佛手雕塑纤如兰花，作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现，想到了西游记中的如来佛，正是这只佛手神通广大协助唐僧西天取经，为还原西游记中佛手的原型，作者制作出经典器型佛手壶，而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美，流畅舒展自然。

5、此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华””代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。

6、下面还原一下手工刻字的整个过程

7、几十到几千的都有，刻字也要看你的要求了，如果刻一个字和十个字那价钱就不一样了，还有就是紫砂壶刻字，需要跟整体的壶型相契合，怎样才能使字和壶融为一体，这样的要求收费可不低的。

8、今次重启本活动，废话就不多说了，欢迎去年定过壶的朋友留言，说说使用感受。

9、手刻有如沟壑，喷砂则似河床。

10、壶身上有张春蕾老师的题画刻字

11、▲手工刻绘的子冶石瓢(烧制后)

12、入群年费：2400元/年(年费即将涨至：4800元/年。续费按入群价格为准)

13、付款时间：2016年9月15日23：59前

14、懂茶帝，请最懂茶的人为您答疑，您可以通过两种方式咨询：

15、冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》认为，“梨式壶，壶式之始于元代，流行于明代，因形状似梨而得名”。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中也说：“梨壶——因造型类似梨而得名。元代始烧造，其后历明、清两代，经久不衰。”因而梨形壶自古便有之，此款梨型壶便也觉器度非几。

16、紫砂壶刻绘装饰一般都是先在陶坯上书画，然后依着字书雕刻。

17、而随着时代与技术的进步，紫砂市场的繁荣，也发展出了电脑机刻这一技术。

18、十大紫砂壶名家分别为：顾景舟、蒋蓉、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、朱可心、裴石民、王寅春、吴云根。

19、暂时不接受别的壶型定制。

20、雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作，壶名取瑞雪兆丰年之意。造型一直线作为主，从壶底，壶身直到摘手，用了大小比例合度的六方形块面分层组合，来突出六方形的横直线条的魅力。壶体上密下疏，以疏托密，盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成，以线的粗细，面的宽窄反映雪华壶线条艺术，此壶制作规整，壶把端执舒适，壶嘴出水流畅，使用欣赏俱佳。

二、紫砂壶手工刻字价格

1、美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。

2、宫灯造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，为屯头村一老汉设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把“贡”字换作“宫”字，就成了现在的“宫灯”，宫灯壶就是根据此种灯笼设计而成，多以方器造型出现，造型清新自然，古典优美，气韵高雅，符合古代人们的审美观，也容易被现代所接受。

3、这把提梁壶的造型为扁圆形壶身，把手为见棱见方的三柱高提梁，从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。因鹧鸪这种鸟的叫声听起来象就是“行不得也，哥哥”，故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌。

4、紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

5、天际壶是由中国工艺美术大师吕尧臣首创，在造型构架与装饰手法上均紧扣“唯见长江天际流”一句，突出了空阔长天，烟波浩淼的主题意境。构思空灵而想象奇幻，把千年名诗的精髓与瑰丽糅入砂器，再加以手工艺术点染，其手法的运用妙如行云流水，令昔景重现，得飨世人。作品设计挺秀稳重，端凝大方，比例恰当，线条明朗，壶嘴、壶把与壶钮造型简约丰润，与壶体契合工整，观之整体有浑然融合之感；气势浑雅，境界开阔，气韵浓郁，意象清峭；增一分嫌浓丽，减一分显清简，摄艺术之深美，辅装饰手法之和谐，开阖顿挫，层染跌宕，如水到渠成，无一丝造作痕迹。

6、早期的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整；年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，曲线明显，流口较尖，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。思亭壶式以其俊秀高雅，留名于朱泥陶史。闽南俗谚：“一无名，二思亭，三孟臣，四逸公”。思亭排名优于孟臣，有可能是思亭壶式俊挺，伫立茶船之中，有若蟜龙昂首，气韵出众。

7、汉扁壶式是清朝咸丰、同治年间万泉氏所创作，是受到曼生壶式影响后衍变而来，后又有程寿珍根据前人的经验反复造化、精练而创出属于自己独特的经典造型汉扁壶，与他所创的掇球、仿古构成具有代表性的“寿珍三式”。纵观汉扁壶，壶体扁圆，底部圆润丰满，腹肩产生曲折刚劲的张力，平盖稳重，嘴微曲，大把向外拉出，嘴侧肩与把侧形成一条气贯全壶的流线，相线呼应，生动而自然，整个壶质朴而大气。

8、传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。

9、元代创制的瓷器造型。壶式之因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。

10、字迹和刻字如出一辙的，断案也就是可以通过认字可以认出来，仔细看“水”字！

11、陶刻的刀法主要有双刀正入法和单刀侧入法。双刀正入法指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画，然后从线条的两面下刀进行刻画，要求严谨、工整，营造出篆刻的金石效果。单刀侧入法，无需草稿，直接用刀在陶坯上进行刻画，可以自由发挥作者的技术和想象，轻重虚实、粗细大小都要有作者一手把握，难度较大，但也更具自由深远的意味。

12、除港澳台外，全国包邮。

13、现在这种莲子源于明朝崇祯年间的“莲子罐”，当时莲子的造型是直口垂肩圈足，鼓腹长圆身，附盖者盖面略鼓，整体造型似一颗莲子。到后来由古朴敦厚到清秀俏丽的演变中，盖子盈起，上加珠钮，愈显高耸；一弯小流胥出于壶肩，轻巧娇娆；壶把如美人手臂作叉腰状，亭亭玉立之姿，此种莲子壶在现代是十分受欢迎的，而与源于“将军罐”的掇球相比，莲子俏丽似闺阁女子，掇球威严如虎帐将军。随着莲子越来越受大众喜爱，便被工艺师随意“打扮”，就有了现在的如意莲子、平盖莲子以及牛盖莲子等，无论是何种造型莲子造型在大家心中的地位是不倒的。

14、本人从业紫砂陶刻，以下刻绘铭文供参考：

15、此壶乃曼生喜极而制，故此壶风格绮丽，所谓雾余水畔，红杏在林。典美精工，余味无穷。拥此壶而品茗，必逢喜悦之事。捧壶把玩，有如重回当年曼公呼朋唤友鼓乐欢天之场景，喜不自禁由壶传。

16、汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。

17、要看用在什么地方啊。如果刻章，文件上的公章用宋体，个人章即可用宋体，也可用隶书。另外，有一门艺术叫篆刻，印章盖在书画作品上。篆刻主要刻篆字。其他的再用在别的什么地方，那就不好说了。要依习惯和是否美观来决定。

18、这个底款的具体作者朱XX我没有细查，我单说一点，像这样的底款就是非常典型的机刻橡皮章，没有一点点的金石味道。

19、紫砂陶刻分为「生刻」和「熟刻」两种

20、八方器型是紫砂方器中较为难见的一种器型，现在多见的八方器型多为不规则的八方，八方壶造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。亦达到方器造型规则要求：“线条流畅，轮廓分明，平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划刚柔相称”。

三、紫砂壶上刻的字图案

1、汉君壶源于曼生扁石壶之式，器型与曼生扁壶相仿，但器型有些笨拙后经艺人不断改进，至清末民初时基本定型，为平盖汉君壶，以王寅春所做为最佳器型。其后汉君与各名家手里均有所改进，经反复提炼，尺度严谨，比例适中。当君壶壶身扁圆，大口斜肩，直壁腹，腹以下又斜收，平底；三弯式圆方管流，扁方形圆形耳，盖采用虚嵌式结构，呈圆弧形凸起，桥形钮，作品整体感强，自然舒畅。

2、现在我们再说说熟刻(烧成后刻字)。

3、大家对紫砂壶会有这样的误解吗？

4、成品是不能再刻字的了。它是由陶土经过高温焼制，硬度远比一般的钢铁刻刀高。估计可达到摩氏硬度6以上，所以一般的雕刻根本刻不进。另外它没靱性，若用金钢钻刻它的话，肯定会崩下－片来。所以只能在陶胎上刻。

5、镌刻技法有刻底子和空刻两种：刻底子是先把字画底稿用毛笔写在紫砂泥坯上。

6、真紫砂壶价格多少钱?

7、一说清代邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作，身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然；圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

8、懂茶帝，邀请专业人士为茶友答疑解惑。我们的原则是：不忽悠，不卖弄，不恶意攻击，不刻意美化，只是客观、中立地回答您的问题。即使是一些没有标准答案的问题，我们也会尽量做到客观。

9、生胚——手工刻字烧制好的紫砂泥壶——机器刻(激光)如何区分紫砂壶的刻字方法：简单的方法的看字的刻印。激光的字的一成不变的，且有新开的印，深浅一致。紫砂泥胚上刻印后烧的则与壶相同，而且深浅不一。

10、山中一杯水，可清天地心。

11、几十块和几十万的紫砂壶有什么区别？

12、泥色呈古老苍松树皮质感，造型以松段一截做壶身，结构极严谨，比例合理协调，整体气势古朴。树皮斑驳苍劲，松枝虬蟠其上，针叶写型亦写意，形意俱佳。壶嘴与把手均以老松枝塑成，质朴古雅，挺秀有神，形象逼真；壶盖为嵌入式，口盖紧密无间，盖呈不规则形，有年轮效果。

13、用电脑控制激光或喷砂机，通过吹打壶表面的部分进行刻画；

14、激光/喷砂刻绘：电脑控制激光/喷砂机，通过烧掉/吹打壶表面的一部分来刻画。

15、先说观点：你肯定吃药了

16、保留经典的西施壶型，将去年的文旦和石瓢换为小梨壶和水平壶。

17、我就刻个顾景舟随便找把壶盖盖也是大师之手了。

18、潮州制壶大师张瑞端十二生肖壶(部分)

19、双刀正入法，指的是在陶坯表面先用毛笔画上所需要的字画(或将书画稿复印在茶坯上)，然后从线条的两面下刀，深浅不要刻画出篆刻的金石效果来，对刻画者水平有一定要求。

20、交壶时间：2016年12月20日0：00前

四、紫砂壶刻名字刻哪里

1、最后，像用好料的全手工好壶，刻绘的时候，尽量还是精细细致一点，这样很加分。

2、那么，怎么区分手刻与机刻呢？

3、此紫砂壶意境深远，融通古今，寓意壶主人热情好客，以致高朋满座，尤以壶身铭文最具文化气息，耐人寻味。其造型风格可谓缜密，意象欲生，造化已奇。皆因其匠心高妙，所以真现密隐，所谓天衣无缝，一片化机。

4、粗看很不起眼！大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形，上部圆环状提梁粗大，六方三弯嘴，六瓣平扣钮，压盖，圈底，溜肩，素身。再看耐人寻味！身筒以实托虚，圆环以虚带实，上下两个圆弧构成的虚实对照，达到了视觉上的微妙平衡，整体上让人感觉气势雄健，浑然一体。所谓“周接四海之表，浮于元气之上”。三看惊为天物！大彬提梁如佛趺坐，清风朗朗。《梦溪笔谈》中说：“星辰居四方而中虚，八卦分八方而中虚，不中虚不足以妙万物”。虚实结合犹如画中留白，园林借景，疏可走马，密不透风。这种古典美学的神奇光彩，闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。

5、如果不能理解的话，我提供一下金石印章的底款是什么样的

6、但为清风动，乃知子猷心。

7、关注我们，更多精彩在这里呈现！

8、为匠者手工用心制造而出的才是最有魅力的，此言放之四海皆准，传达着匠心与坚守！这，才是手艺人最珍贵的。

9、“亚明四方壶”整体造型比例协调；线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔；英姿飒爽，成就紫砂方器之美！桥钮、方形壶把、方形壶身，整款壶棱面挺括，线条刚硬，犹如将军风范。壶钮为标准的拱桥，钮孔为半月状，做工一丝不苟，极为精细。壶盖略微鼓起，由壶盖至壶身，四条棱线清晰分明，干脆利索，寓意善恶分明，将方器特色表达得淋漓尽致。

10、紫砂壶具有泡茶不失原味，陈茶不馊，暑天越宿不起腻苔的特点。这些特点都缘于紫砂泥具有而其他泥没有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能比其他材质的茶壶泡出更香的茶，同时能较长时间地保存茶水而不变质。

11、手动操控小电钻，在事先画好的底稿上进行磨制。

12、紫砂陶的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成。即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神，即神韵，一样能令人体验出精神美的韵味；气；即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种座姿态。

13、夫妻二人在宜兴做紫砂壶都是有名有姓的人，做的东西大家也都看见了，也不必多说。(夫妻二人的基本资料附后)

14、又称“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然。

15、差距还是很大的~所以应该不是正品，是仿品~

16、以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，中正沉稳。流、把化为新抽嫩枝，动势内酝，生动有力。盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰。作品将竹子的特性以及高洁品质表现得淋离尽至，双线竹鼓以其独特的造型在紫砂器型中有着属于它的一席之地。

17、▲顾景舟制，吴湖帆书，江寒汀画

18、德钟，壶型为钟，德，是修辞，最俱代表的作品便邵大亨的德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。壶盖内有“大亨”楷书瓜子形印。

19、三个壶型：西施、小梨、水平。

20、而熟刻则是在紫砂壶烧制完成之后，再由电脑激光在壶身上刻印上内容，可刻的样式较多，但难度相对较低。

五、紫砂壶刻字内容

1、每刻一笔，施以两刀，中间剩余泥块，用刀口刮平。

2、此壶刻字虽然像谭老字体但还欠缺不少火候，再说谭老刻字一般都生刻，这字是熟刻，因此是仿谭老。

3、双刀正入法指的是在紫砂壶生坯表面先用毛笔画上所需刻绘的字画，然后从线条的两面下刀进行篆刻，但是要求严谨，工整，要营造出篆刻的金石效果。

4、匏瓜壶是曼生十八式之与曼生葫芦有异曲同工之妙，然其独特之处亦是其他造型无可比拟的，把玩此壶有如返璞归真之意，此壶最初用意是以解相思之若。曼生为官之后因为清朝相关制度规定有些官员是不可以带家眷在身边的，所以曼生只能与妻分隔两地，无法长相厮守，因为曼生爱壶成痴，便想到以壶寄相情。曼生寄情于物，表达了对妻子的思念，因而紫砂壶也是世人情感的一种寄托！

5、首先，刻绘是很常见的东西，根据器型做适合的刻绘内容，对紫砂壶本身的质感也有所提升。不过对于紫砂壶做工的好坏，还是要从泥料、做工细节等多方面考虑，只看刻绘的精细就确定好坏不合适。

6、是一處獨特藝術視覺的工坊

7、葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。

8、而紫砂壶要与书画金石相结合，就需要精湛的刻绘装饰工艺，即壶刻。

9、我有把紫砂壶(见下图)请帮看看，壶的制作者和雕刻师是否正确？

10、刻底：先用毛笔在壶坯表创作书画，然后按照墨迹在紫砂壶的生坯上镌刻。

11、生刻(生坯刻字)基本为手工刻

12、像张瑞端老师和张春蕾老师共同制作的十二生肖壶上的雕刻就是熟刻。

13、吴经提梁壶造型丰满，腹提得起来，底收得有力，提梁高度适宜，恰形成虚的空间以缓冲身桶的厚重，给人一种沉稳博雅的韵味，和明式家具的凝重简洁之气相通。在流的根部与壶的腹部相接处贴塑了四瓣柿蒂纹片，这样既使榫接更为牢固又掩盖接痕，美观大方。壶盖的子口竟镶有起支撑作用的十字架，且厚薄长短不然而壶盖正面却配有挺拔优雅的如意形钮。最使整壶增色的是倭角式海棠形提梁，它比例协调、简洁有力，像极了明式家具里的罗锅枨。

14、也可以的，紫砂壶烧制后，会变得非常坚硬，刻字难度变得很高，但是依然可以看。熟刻又分为两种，一种是电脑刻，一种是手工刻。电脑刻价格便宜，几块钱刻一把，但是刻出来的效果没有深浅变化，比较死板；手工刻价格昂贵，上百元，比电脑刻的好很多。附图，陈壶手工熟刻效果

15、这些壶刻艺术体现了作者的艺术功力和修养，也增加紫砂壶的文化份量和价值，还让紫砂壶进入“字依壶传，壶随字贵”的新境地。

16、取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

17、以上就是对于这把壶的所有解读，如果还有其他壶需要看，记得@我！

18、刻“划”，刻刀先下后上；刻“竖”，刻刀先左后右；刻“撇”，先用顺刀，后用逆刀；刻“踢”，先用逆刀，后用顺刀；刻“捺”，刻刀先上后下，顺序都是很有讲究的。

19、紫砂壶经典器型：鱼化龙

20、儒家|道家|佛家|易经|结缘